Βίντεο: Παριζιάνικοι απόβλητοι του 19ου αιώνα: Ρεαλιστικοί πίνακες από τη ζωή των φτωχών, από τους οποίους η καρδιά συρρικνώνεται
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Παρά το γεγονός ότι (Fernand Pelez) ήταν Ιππότης της Λεγεώνας της Τιμής, δεν έγινε ποτέ ο αγαπημένος καλλιτέχνης του κοινού του 19ου αιώνα, που θα τον λάτρευε. Ο προσβεβλημένος και περήφανος ζωγράφος συνέχισε να εργάζεται και να δημιουργεί νέους πίνακες, αλλά, ως διαμαρτυρία, αρνήθηκε εντελώς να τους υποβάλει στις εκθέσεις του Παρισιού, κρυμμένος από τα μάτια των ανθρώπων, απεικονίζοντας ξανά και ξανά απίστευτα ρεαλιστικές σκηνές από τη ζωή των φτωχών, που είχε βυθιστεί στην ψυχή για πολύ καιρό.
Perhapsσως είναι ο μόνος που άγγιξε τόσο βαθιά και έντονα το πιο συναρπαστικό θέμα εκείνης της εποχής, δείχνοντας τους παριζιάνους απομακρυσμένους τόσο γενικώς με ακρίβεια και αλύπητο, αλλά ταυτόχρονα με τόσο ειλικρινή συμπόνια που είναι αδύνατο να μείνουμε αδιάφοροι ακόμη και σήμερα.
Οι ρίζες της δημιουργικότητάς του, που διεισδύει μέχρι το μεδούλι των οστών του, προέρχονται από τη δεκαετία του 1880, ήταν τότε που, προσβεβλημένος από όλους και από όλα, ο καλλιτέχνης, έχοντας αναθεωρήσει πλήρως τα ιστορικά του σαλόνια, εμβάθυνε στις δραματικές πραγματικότητες της καθημερινής ζωής. στην πρωτεύουσα, αιχμαλωτίζοντας άστεγες γυναίκες και παιδιά, περιπλανώμενους καλλιτέχνες, τέχνης όλες οι δυνάμεις που προσπαθούν να ευχαριστήσουν το πλήθος που συγκεντρώθηκε γύρω, τους αδύναμους ζητιάνους που κουρασμένοι δεν κοιτούν τον κόσμο, αλλά τα πόδια τους, και όλους εκείνους που αποκαλούνταν «απομακρυσμένοι» Ε
Νιώθοντας συμπόνια, κατάφερε να μεταφέρει όχι μόνο μια βαριά, σχεδόν αποπνικτική ατμόσφαιρα, αλλά και όλη την ένταση με την οποία είναι κορεσμένα τα βλέμματα, τα πρόσωπα και τα ρούχα. Σε αντίθεση με τους συναδέλφους του, δεν προσπάθησε να εξωραΐσει την πραγματικότητα προσθέτοντας έντονα χρώματα σε αυτήν, αλλά αντίθετα, έδειξε πώς είναι πραγματικά όλα. Και ενώ κάποιοι έκαναν τα στραβά μάτια σε αυτό που συνέβαινε, απεικονίζοντας τα γυαλιστερά και λαδωμένα πρόσωπα νεαρών αριστοκρατών, ο Peles ζωγράφιζε έντονα τα γυμνά «νεύρα» των δρόμων, στα οποία μια ασυνήθιστη γκρίζα ζωή ήταν ακόμη σε εξέλιξη, περισσότερο σαν ύπαρξη Ε
Μπορεί κανείς να μιλήσει για τα παρισινά πάθη για ένα άπειρο καιρό. Θρύλοι περιστρέφονται γύρω τους, σχηματίζονται μύθοι και λέγονται αληθινές ιστορίες. Περισσότερα από ένα δράματα και περισσότερες από μία ιστορίες αγάπης έχουν βιώσει εδώ, η μόδα έχει ανέβει εδώ και το άρωμα του καφέ «νομιμοποιήθηκε» το πρωί στην κρίση των κρουασάν. Από αμνημονεύτων χρόνων, το φωτεινό, αλλά ταυτόχρονα θαμπό και απρόσκοπτο, το Παρίσι προσέλκυσε μια θάλασσα από τουρίστες και περίεργους φωτογράφους που κατάφεραν να μεταφέρουν και να διατηρήσουν υπέροχους μέχρι σήμερα.
Συνιστάται:
Πώς ένας από τους πλουσιότερους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα παραλίγο να καταστρέψει τη φήμη του εγγονού του: τις φούσκες του Μιλλέτ
Οι σαπουνόφουσκες είναι ένας πίνακας του 1886 του John Everett Millais που έγινε διάσημος για τη χρήση του στη διαφήμιση σαπουνιών. Με την πρώτη ματιά, μια απαράμιλλη εικόνα κρύβει βαθιά φιλοσοφικά νοήματα και ο καλλιτέχνης κατηγορήθηκε αργότερα ότι πούλησε το ταλέντο του
Ο κόσμος της παιδικής ηλικίας του 19ου αιώνα στους πίνακες του Gaetano Chierizi, για τους οποίους καταβάλλονται υπέροχα ποσά στις δημοπρασίες σήμερα
Πολλοί θεατές ενδιαφέρονται για την καθημερινή ζωγραφική των παλιών δασκάλων των περασμένων αιώνων, οι οποίοι μπόρεσαν όχι μόνο να συλλάβουν αξιόπιστα τη ζωή των ανθρώπων τους με την παραμικρή λεπτομέρεια, αλλά και να σταματήσουν στιγμές σε λειτουργία παγώματος. Με ιδιαίτερο τρόμο, μερικοί ζωγράφοι πλησίασαν το παιδικό θέμα, απεικονίζοντας συγκινητικά ειλικρινή και αυθόρμητα παιδιά σε σκηνές ειδών. Μεταξύ αυτών είναι ο διάσημος Ιταλός Gaetano Chierizi, ο οποίος κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην ιστορία της τέχνης του 19ου αιώνα
Ποια μυστικά από τη ζωή των υπηρέτριων κρατούν τους πίνακες Ευρωπαίων δασκάλων του 19ου αιώνα
Είναι γενικά αποδεκτό ότι η ζωή των υπαλλήλων σε πλούσια σπίτια τα παλιά χρόνια δεν ήταν γλυκιά. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες του 19ου αιώνα διαψεύδουν ομόφωνα αυτή τη γνώμη. Οι υπέροχες υπηρέτριες στους πίνακες αναγνωρισμένων δασκάλων της ζωγραφικής των ειδών συνήθως φαίνονται αρκετά ικανοποιημένες με την κληρωτή τους. Επιπλέον, αν κρίνουμε από πολλούς καμβάδες, δεν βαρέθηκαν καθόλου στη δουλειά και δεν εξαντλήθηκαν από τη δουλεία
Το στοιχείο των κυμάτων, οι θαλάσσιες μάχες και τα ναυάγια στους πίνακες των Ρώσων ζωγράφων-ναυτικών του 19ου αιώνα
Το «ελεύθερο στοιχείο» της θάλασσας πάντα προσελκύει και προσελκύει ζωγράφους από όλο τον κόσμο και αποτελούσε ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης. Η Ρωσία δεν αποτελεί εξαίρεση, διάσημη ανά πάσα στιγμή για τους καλλιτέχνες της που αφιέρωσαν το έργο τους στη θαλάσσια ζωγραφική, στην οποία μπορείτε να δείτε όχι μόνο τα μανιασμένα ή ειρηνικά στοιχεία του νερού, αλλά και έναν τεράστιο αριθμό ιστοριών για πλοία που οργώνουν τις θάλασσες, για μεγαλοπρεπή μάχες στη θαλάσσια μάχη, για τραγικά ναυάγια
Λόλα Μόντες - χορεύτρια και τυχοδιώκτη του 19ου αιώνα για τους οποίους ο βασιλιάς παραιτήθηκε
Ο 19ος αιώνας ήταν πολύ πλούσιος σε κάθε είδους κουρτιζάνες, εξωτικούς χορευτές, τυχοδιώκτες. Όλες αυτές οι ενσαρκώσεις αντικατοπτρίζονται σε ένα άτομο - Lole Montes. Αυτή η γυναίκα είχε μια βίαιη ιδιοσυγκρασία, μια σκληρή διάθεση. Εξαιτίας της, το πανεπιστήμιο έκλεισε και ακόμη και ο βασιλιάς παραιτήθηκε