2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο καλλιτέχνης Pablo Jurado Ruiz γεννήθηκε στη Μάλαγα της Ισπανίας το 1973. Μέσω της ασυνήθιστης δημιουργικότητάς του, αφηγείται ιστορίες για την αγάπη, την απογοήτευση, την παιδική ηλικία, τη φύση … Ο Πάμπλο δουλεύει με μια ασυνήθιστη τεχνική - τον pointillism, μια από τις στιλιστικές κατευθύνσεις αυτού του είδους της καλής τέχνης ως ιμπρεσιονισμού.
Ο Pointillism (από τα γαλλικά pointillisme, κυριολεκτικά "point", από τα γαλλικά point - point) χαρακτηρίζεται από έναν ιδιόμορφο τρόπο γραφής - μεμονωμένα κτυπήματα σε σχήμα σημείου εφαρμόζονται στον καμβά. Για να επιτευχθεί ένα ιδιαίτερο οπτικό αποτέλεσμα, οι οπαδοί αυτής της τάσης δεν αναμειγνύουν ποτέ χρώμα.
Είναι εκπληκτικό πόση λεπτομέρεια μπορεί να μεταφέρει ένας καλλιτέχνης βάζοντας μικροσκοπικές κουκίδες στην επιφάνεια του χαρτιού! Είναι ενδιαφέρον ότι ο Πάμπλο Ρουίζ χρησιμοποιεί μόνο μαύρο μελάνι για τη δουλειά του. «Πρώτα απ 'όλα, προσπαθώ να πω την ιστορία ενός ατόμου», παραδέχεται ο δάσκαλος, «μου αρέσει η απλή, μινιμαλιστική τεχνική στην οποία δουλεύω».
Ακόμα και ως παιδί, ο νεαρός άνδρας έδειξε ταλέντο στο σχέδιο - του άρεσε να εκφράζει τις σκέψεις του με μολύβια και χαρτί. Αργότερα, σοβαρά παρασυρμένος από τη ζωγραφική, άρχισε να μελετά σχολαστικά το έργο διάσημων ζωγράφων όπως οι Gustav Klimt, Egon Schiele, Georges Seurat, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso … Αυτοί οι μεγάλοι δάσκαλοι είχαν τεράστια επιρροή στο έργο του Πάμπλο Ρουίζ.
Ο Πάμπλο έλαβε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στη Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας στη Μάλαγα, μετά την οποία έζησε για αρκετά χρόνια στην Αλάσκα και το Ηνωμένο Βασίλειο. Τώρα επέστρεψε στην πατρίδα του την Ισπανία, όπου ζει σήμερα.
Συνιστάται:
Περίοδος, κουκκίδα, κόμμα Τεχνική του Pointillism στο έργο του Benjamin Laading (Benjamin Laading)
Ένα σημείο δεν είναι τίποτα, πολλά σημεία είναι τέχνη. Αυτή η αρχή τηρήθηκε τον 19ο αιώνα από τους pointillist καλλιτέχνες με επικεφαλής τον Georges Seurat, και σήμερα - από τους οπαδούς του, συγκεκριμένα, τον σύγχρονο συγγραφέα Benjamin Laading. Είναι αλήθεια ότι στο έργο του Benjamin δεν υπάρχουν τοπία ούτε πορτρέτα πολύχρωμων κουκίδων - προτιμά να σχεδιάζει γράμματα
Σκάλισμα φύλλων. Leaf Art του Ισπανού καλλιτέχνη Lorenzo Duran
Έχοντας μόνο ψαλίδι και χαρτί στο απόθεμα, οι καλλιτέχνες δεν χάνονται και με τη βοήθεια αυτού του φτωχού οπλοστασίου δημιουργούν τα πιο αληθινά αριστουργήματα. Για παράδειγμα, χάρτινες πόλεις όπως η Laura Kuperman, φανταστικές ιστορίες όπως η Emma Van Leest, λέξεις και φράσεις όπως ο Pablo Lehmann. Και αν θαυμάζουμε το έργο αυτών των δασκάλων, τότε τι μπορούμε να πούμε για το έργο του Ισπανού καλλιτέχνη Lorenzo Duran, ο οποίος χαράζει φύλλα, μετατρέποντάς τα σε λεπτά κορδόνια και σχέδια;
Μια ιδιότυπη τεχνική στην κινεζική ζωγραφική. Καταπληκτικοί πίνακες του καλλιτέχνη Chen Chong Ping
Η κινεζική ζωγραφική δεν είναι απαραιτήτως ήσυχη, ήρεμη ακουαρέλα από πανδάκια και λωτούς, δέντρα και χιονισμένα βουνά στον ορίζοντα. Είναι επίσης φωτεινοί, ηλιόλουστοι πίνακες με εικόνες … και οτιδήποτε μπορεί να φανταστεί ο συγγραφέας για να απεικονίσει σε καμβά. Ένας διάσημος Κινέζος καλλιτέχνης που ονομάζεται Chen Chong Ping απεικονίζει κορίτσια. Επιπλέον, τα κορίτσια είναι με εθνικά ρούχα και σχεδιάζονται με έναν αποκλειστικό, ιδιαίτερο τρόπο του συγγραφέα
Σουρεαλισμός και βάθος: ενδιαφέροντα έργα ταλαντούχου αυτοδίδακτου καλλιτέχνη από τη Δανία
Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών, μπορείτε να βρείτε όλο και πιο συχνά δασκάλους που δεν έχουν εξειδικευμένη εκπαίδευση. Λόγω διαφόρων συνθηκών, αυτοί οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να συνδέσουν αμέσως τη ζωή τους με τη δημιουργικότητα, αλλά ήρθαν σε αυτό αργότερα. Πολλοί από αυτούς κατάφεραν ακόμη και να πραγματοποιήσουν τον εαυτό τους σε άλλο επάγγελμα. Έτσι συνέβη με τον ταλαντούχο Δανό John Reuss, τον συγγραφέα εκπληκτικών, πολλών ζοφερών σουρεαλιστικών καμβάδων
Και ήρθε ο σωτήρας: ο εξωπραγματικός εξωγήινος του Ισπανού γκράφιτι καλλιτέχνη Liqen
Παρά το γεγονός ότι ο Ισπανός καλλιτέχνης Liqen έχει εδώ και καιρό κάνει το όνομα του στην κοινότητα των γκράφιτι, κατά καιρούς δοκιμάζει τον εαυτό του στην παραδοσιακή ζωγραφική σε καμβά. Το τελευταίο του ακρυλικό έργο είναι μια αναφορά τόσο στην αισθητική anime στην παράδοση του Hayao Miyazaki όσο και στον παραδοσιακό ισπανικό σουρεαλισμό του Salvador Dali. Ο πίνακας ονομάζεται "Flight of the Savior"