Το όνομά του ήταν γνωστό όχι μόνο στη Σοβιετική Ένωση, αλλά και πολύ πέρα από τα σύνορά της. Ο ξένος τύπος ονόμασε τον Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ "Red Dior" και ο ίδιος είδε την αποστολή του στη μεταμόρφωση των γυναικών. Έγραψε βιβλία, φιλοξένησε τη δημοφιλή παράσταση "Fashionable Sentence" και ντύθηκε σχεδόν όλα τα αστέρια της σκηνής μας. Αλλά το 2016, ο κύριος διαγνώστηκε με τη νόσο του Πάρκινσον και έκτοτε ουσιαστικά σταμάτησε να βγαίνει από το σπίτι. Αλλά η εμφάνιση βίντεο με τη συμμετοχή του Vyacheslav Zaitsev προκάλεσε ανησυχία
Oneταν ένα από τα πιο διάσημα σοβιετικά μοντέλα μόδας της δεκαετίας του 1960. όχι μόνο στην ΕΣΣΔ, αλλά και στο εξωτερικό. Η Galina Milovskaya ονομάστηκε "Russian Twiggy" λόγω της εξωτερικής ομοιότητας με το δυτικό μοντέλο και των μη τυποποιημένων παραμέτρων για εκείνες τις εποχές: με ύψος 170 cm, ζύγιζε 42 κιλά. Η φωτογραφία του Milovskaya δημοσιεύτηκε στο αμερικανικό περιοδικό Vogue. Το κορίτσι τότε δεν μπορούσε να φανταστεί τι σκάνδαλο θα ξεσπούσε λόγω αυτής της φωτογράφισης
Το επάγγελμα του μοντέλου μόδας στην ΕΣΣΔ δεν ήταν διάσημο και χαμηλόμισθο, αλλά ακόμη και τότε κάποια κορίτσια πέτυχαν επιτυχία σε αυτόν τον τομέα. Τώρα θα την έλεγαν κορυφαίο μοντέλο, αλλά τότε ήταν ένα από τα πιο διάσημα σοβιετικά μοντέλα μόδας. Η Leka Mironova θα μπορούσε να λάβει πολύ περισσότερα από τον επίσημο μισθό - 76 ρούβλια, εάν συμφωνούσε με την προσφορά να συμμετάσχει σε μια ειλικρινή φωτογράφιση και να υποστηρίξει περισσότερο ένα από τα μέλη της Κεντρικής Επιτροπής. Αλλά το κορίτσι αρνήθηκε, για το οποίο έπρεπε να πληρώσει
Σήμερα η Tatyana Mikhalkova (Solovieva), η οποία γιόρτασε τα 70α γενέθλιά της φέτος, μιλά πρόθυμα για το πώς εργάστηκε ως μοντέλο μόδας στο Model House στο Kuznetsky Most για περισσότερα από πέντε χρόνια και στη δεκαετία του 1970. αυτό το θέμα ήταν ένα πραγματικό ταμπού στην οικογένειά τους. Ο διάσημος σκηνοθέτης Νικήτα Μιχάλκοφ σύστησε τη σύζυγό του στους γνωστούς του ως δασκάλα και επέμεινε να αφήσει αυτή την εργασία για πάντα. Στη δεκαετία του 2000. Η Τατιάνα Μιχάλκοβα επέστρεψε στη βιομηχανία της μόδας και τώρα μοιράζεται τέτοιες λεπτομέρειες σχετικά με το μοντέλο της
Η μόδα στην ΕΣΣΔ είναι ένα αρκετά ενδιαφέρον και μερικές φορές ανεξήγητο φαινόμενο. Πράγματι, τις περισσότερες φορές δεν αφορούσε τι να επιλέξει, αλλά πού να το πάρει. Και η ίδια η έννοια δεν υπήρχε τότε, και τα ρούχα για τις σοβιετικές γυναίκες παρήχθησαν από τη βιομηχανία ελαφρών υφασμάτων. Αλλά ακόμη και σε συνθήκες πλήρους έλλειψης, οι ενδυματολόγοι κατάφεραν να καταλήξουν σε τέτοια ρούχα που απέκτησαν αμέσως το καθεστώς λατρείας. Και τα κορίτσια, εμπνευσμένα από κομψές εμφανίσεις, έτρεξαν στο ατελιέ με αίτημα να τους ράψουν ένα φόρεμα «όπως η Νάντια από το« Iron
Πολλοί από εμάς συσχετίζουμε τη σοβιετική μόδα με σκληρές απαγορεύσεις και μια απογοητευτική ποικιλία καταστημάτων, σπανιότητας και σιδηρουργών, στην καλύτερη περίπτωση, με το κρόταγμα μιας ραπτομηχανής πίσω από τον τοίχο. Ωστόσο, υπήρχαν επίσης ταλαντούχοι σχεδιαστές μόδας στην ΕΣΣΔ που ονειρεύονταν να ντύσουν συμπατριώτες με όμορφα και άνετα ρούχα. Μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες της σοβιετικής μόδας ήταν η Άλλα Λεβάσοβα - η γυναίκα που άλλαξε τα πάντα
Τώρα θα πάτε στο κατάστημα και θα αγοράσετε οτιδήποτε, ώστε να μπορείτε να γίνετε όμορφοι και μοντέρνοι σε λίγα λεπτά χωρίς ιδιαίτερη προσπάθεια. Στην ΕΣΣΔ, όπως γνωρίζετε, υπήρχε ένα συνολικό έλλειμμα για όλα, συμπεριλαμβανομένων των καλλυντικών και των ρούχων. Αλλά οι σοβιετικές γυναίκες της μόδας με φαντασία και εφευρετικότητα δεν αντιμετώπισαν προβλήματα και χρησιμοποίησαν διάφορα αυτοσχέδια μέσα για να φαίνονται καλύτερα. Είναι αλήθεια ότι σήμερα οι μέθοδοί τους φαίνονται πολύ περίεργες, αλλά, όπως λένε, η ομορφιά απαιτεί θυσίες. Θυμηθείτε τα πιο διάσημα life hack
Η δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα έγινε μια πολύ ευνοϊκή περίοδος για τους πολίτες της ΕΣΣΔ. Οι περισσότεροι από αυτούς ζουν με μια αίσθηση ευημερίας, σταθερότητας, οι άνθρωποι λαμβάνουν στέγη, μισθοί, μπορούν να ικανοποιήσουν τα καταναλωτικά τους συμφέροντα. Η επιθυμία να ντύνεσαι όμορφα, να λαμβάνεις αισθητική απόλαυση από τα ρούχα, τις τάσεις της μόδας και να εκφράζεις το δικό σου «εγώ» μέσω της εμφάνισης γίνεται λογική. Η Δύση, υπαγορεύοντας τη μόδα, εκείνη την εποχή ήταν «άρρωστη» από την Beatlemania
Τολμηρή και αβάσιμη - έτσι χαρακτηρίζεται η μόδα των 90s, που μαίνεται (απλά δεν μπορείτε να πείτε διαφορετικά) στον μετασοβιετικό χώρο, όταν όλοι ήθελαν να ξεχωρίζουν όσο καλύτερα μπορούσαν, χωρίς να έχουν καμία ευκαιρία γι 'αυτό. Αυτή η κατεύθυνση δεν έλαβε ποτέ όνομα, αλλά οι "μοντέρνοι χαιρετισμοί" εκείνων των εποχών θεωρούνται τώρα ιδιαίτερα σχετικοί. Κατακόκκινα μπουφάν, κίτρινα κολάν και τρελά κύματα στα μαλλιά - φαίνεται ότι η μόδα της δεκαετίας του '90 αντιτάχθηκε στις δύσκολες εποχές και, επομένως, βοήθησε
Ο Ιάπωνας σχεδιαστής Masaya Kushino λατρεύει να σοκάρει το κοινό. Δημιουργεί υπερβολικά παπούτσια διακοσμημένα με γούνα, φτερά και λουλούδια. Μπορούν να φορεθούν αυτά τα παπούτσια; Απίθανος. Αλλά, έχοντας φορέσει τα παπούτσια της, είναι αδύνατο να παραμείνει αόρατη
Μπορείτε συχνά να ακούσετε: «Υπάρχει μια γυναίκα πίσω από κάθε μεγάλο άντρα». Στην περίπτωση του Jimmy Choo, αυτή είναι η αλήθεια. Για πολλά χρόνια, η μάρκα, που δημιουργήθηκε από έναν κατασκευαστή παπουτσιών από τη Μαλαισία, αναπτύχθηκε από γυναίκες - και όχι μόνο ως πελάτες. Κάθε fashionista τη δεκαετία του 2000 ήταν έτοιμη να πουλήσει την ψυχή της για ένα ζευγάρι παπούτσια μιας λατρευτικής μάρκας, χωρίς να γνωρίζει ότι τα σκίτσα, οι ιδέες, η διαφήμιση και η προώθηση - όλα αυτά έγιναν από γυναικεία χέρια
Ο εκλεκτικισμός του βικτοριανού στυλ, που συνδυάζει γοτθικό, ροκοκό, εξωτικά ανατολίτικα κίνητρα και στιβαρά αγγλικά κλασικά, απλώς καθήλωσε τη βρετανική βιομηχανία μόδας ταυτόχρονα, και στη συνέχεια ολόκληρο τον κόσμο. Αν κοιτάξετε όλες τις φωτογραφίες της Lorna Foran, το πρώτο πράγμα που τραβάει το βλέμμα σας είναι μια φλογερή κόκκινη χαίτη. Ένα ψηλό, αρχοντικό κορίτσι, με ομορφιά στο στυλ των Προραφαηλιτών, εντυπωσιάζει με τη φυσική, ρομαντική, πραγματικά σαιξπηρική ομορφιά της. Τι σημείο καμπής στη ζωή ενός ασυνήθιστου Irl
Στην αυγή του 20ού αιώνα, η τέχνη της φωτογραφίας δεν είχε φτάσει ακόμη στα σημερινά της ύψη. Τα αριστουργήματα των Παριζιάνων couturiers διατηρήθηκαν για τους επόμενους από μοντέρνους εικονογράφους - καλλιτέχνες που μπόρεσαν να δώσουν στη ζωγραφική εικόνα τη γοητεία του πραγματικού. Και ο βασιλιάς των παριζιάνων εικονογράφων ήταν ο Georges Lepap
Αυτός ο καλλιτέχνης και σχεδιαστής μόδας δημιουργεί εκπληκτικά όμορφες στολές εμπνευσμένες από την ίδια τη φύση. Χρησιμοποιεί αποκλειστικά φυσικά υλικά και δημιουργεί εκτυπώσεις για μελλοντικά προϊόντα στο χέρι με μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια
Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Morgan Loebel εργάζεται ως οδοντίατρος στην οδοντιατρική κατά τη διάρκεια της ημέρας και μετατρέπει τον πολυμερή πηλό σε εξαιρετικά ρεαλιστικά τέρατα τα βράδια. Από τα χέρια ενός ταλαντούχου συγγραφέα, τερατώδη κοσμήματα και εσωτερικά αντικείμενα βγαίνουν με τη μορφή γυμνού στόματος, σκισμένα εντόσθια, βολβούς ματιών και κομμένα άκρα
Στην ΕΣΣΔ, το να καυχιέσαι για κοσμήματα και να μιλάς γι 'αυτά, έστω και υποθετικά, δεν έγινε αποδεκτό. Εξάλλου, πίστευαν ότι για ένα σοβιετικό άτομο, οι ηθικές και ηθικές αξίες πρέπει να είναι στην πρώτη θέση και όχι οι υλικές. Αλλά αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι δεν υπήρχαν κοσμήματα στη χώρα. Και οι κυρίες που, όπως η Ελίζαμπεθ Τέιλορ, μάζεψαν αυτά τα κοσμήματα, ήταν επίσης στην πρώτη σοσιαλιστική χώρα. Ένας από αυτούς είναι η διάσημη σοβιετική τραγουδίστρια Lyudmila Zykina
Η Lydia Courtel ονομάζεται μία από τις πιο ταλαντούχες και πολλά υποσχόμενες κοσμηματοπώλες της εποχής μας. Ξεκίνησε κάποτε να πουλά αντίκες και στη συνέχεια ανακάλυψε το ταλέντο να δημιουργεί υπέροχους συνδυασμούς πολύτιμων λίθων και να τους μετατρέπει σε κοσμήματα. Μία από τις πιο συγκλονιστικές συλλογές της είναι μια αφιέρωση στον υπερρεαλισμό. Έχει τα πάντα - τόσο φανταστικά αυγό εικόνες του Ιερώνυμου Μπος όσο και αναφορές στο έργο του Σαλβαδόρ Νταλί
Εκτεταμένες ή ψεύτικες βλεφαρίδες, καθώς και φανταχτερό μακιγιάζ με απίστευτα μοτίβα - φαίνεται ότι όλα αυτά είναι ήδη χθες. Σε κάθε περίπτωση, αυτή είναι η γνώμη ενός κοριτσιού που ονομάζεται Spirys, η οποία επινοεί και δημιουργεί κοσμήματα ματιών από σύρμα, χάντρες και άλλα υλικά στο χέρι
Ο Ταϊβανός σχεδιαστής Johan Ku δημιουργεί υπερβολικά πουλόβερ και φορέματα στα οποία μόνο οι πιο απελπισμένοι fashionistas τολμούν να βγουν. Αλλά ο ίδιος ο συγγραφέας δεν φαίνεται να ενοχλείται από αυτό το γεγονός, επειδή, σύμφωνα με τον ίδιο, δεν δημιουργεί ρούχα, αλλά γλυπτά
Οι πλούσιες γυναίκες της μόδας αφιερώνουν πολύ χρόνο στα ψώνια. Ό, τι και να πει κάποιος, αλλά εξακολουθούμε να συναντιόμαστε με ρούχα. Με την εμφάνιση ενός ατόμου, μπορούν να εξαχθούν συμπεράσματα για τη γεύση, τη διάθεση και ακόμη και τον πλούτο του. Οι πλούσιες γυναίκες της μόδας προσπαθούν να φαίνονται κομψές και συγκρατημένες σε κάθε κατάσταση. Τα καταφέρνουν πάντα;
Ο Nagi Noda μπορεί να φτιάξει ένα πραγματικό καπέλο από τα μαλλιά, αυτό είναι γεγονός! Αρκετοί ψεκασμοί βερνικιού, ένας τεράστιος αριθμός αόρατων φουρκέτες και συνηθισμένα μαλλιά μετατρέπονται σε μια ποικιλία ζώων: ένας ελέφαντας, ένα poodle, μια τίγρη, ένα ελάφι, ένα παξιμάδι, ένα κουνέλι, μια αρκούδα, ένας ρινόκερος. Υπάρχουν δεκαπέντε από αυτές τις περούκες-καπάκια στη συλλογή του Ιάπωνα σχεδιαστή Nagi Noda και είναι όλες μοναδικές
Από τι δεν κάνουν καπέλα οι σχεδιαστές! Χρησιμοποιούνται τα πάντα: ζωντανά φυτά, φρούτα και λαχανικά, παιχνίδια από Κίνα και τσόχα. Είναι δύσκολο να εκπλήξεις το σύγχρονο κοινό με κάτι καινούργιο. Αλλά τα κομμωτήρια με λούτρινα πουλιά, που εφευρέθηκαν από έναν Ιάπωνα καλλιτέχνη, είναι πραγματικά ασυνήθιστα πράγματα
Το γεγονός ότι ζούμε στον 21ο αιώνα έχει τα συν και τα πλην του. Για παράδειγμα, αυτές τις μέρες η μόδα απλά δεν γνωρίζει όρια και όρια στην ανάπτυξή της. Οι σχεδιαστές μόδας έχουν καταλήξει σε όλα! Αυτό είναι καλό και κακό ταυτόχρονα, και τώρα θα εξηγήσουμε γιατί
Οι σχεδιαστές συχνά μας εκπλήσσουν με νέες τάσεις στη μόδα - τα ρούχα επηρεάζονται ιδιαίτερα, αλλά τα παπούτσια επίσης δεν μένουν στην άκρη. Και αν κάποια έργα απλώς προκαλούν ενδιαφέρον και έκπληξη, τότε άλλα μοντέλα μας κάνουν να σκεφτόμαστε - τα παπούτσια είναι μπροστά μας καθόλου ή κάποιο είδος τέχνης;
Τα κοινωνικά δίκτυα στην εποχή μας έχουν γίνει κάτι περισσότερο από δημοφιλείς σελίδες στο Διαδίκτυο. Έχουν κυριολεκτικά εξουσία πάνω μας, γιατί μπήκαν στη ζωή μας πολύ απότομα. Και παρόλο που δεν έχουν καταχωρήσει όλοι λογαριασμοί σε τέτοιους πόρους, σχεδόν όλοι έχουν ακούσει γι 'αυτούς
Τι ακριβώς ονομάζουμε βλασφημία; Perhapsσως ο καθένας βρίσκει τη δική του εξήγηση για αυτόν τον ορισμό. Θα μπορούσε κανείς να ρωτήσει - τι κάνουν αυτοί οι προβληματισμοί σε έναν ιστότοπο σχετικά με το σχεδιασμό; Αποδεικνύεται ότι το θέμα της βλασφημίας μπορεί επίσης να προκύψει στο σχεδιασμό
Χρόνια τρέχουν, αλλάζει η μόδα και αυτά τα κομψά μαντίλια φοριούνται από Ρωσίδες και συνεχίζουν να φοριούνται για διακόσια χρόνια. Τα εξαιρετικά σχέδια και τα στολίδια των σάλιων Pavlovo Posad βελτιώνονται συνεχώς, αλλά ταυτόχρονα διατηρείται προσεκτικά η στιλιστική και οι παραδόσεις που καθορίζονται από τους παλιούς δασκάλους. Ας βυθιστούμε σε αυτόν τον φωτεινό και πολύχρωμο κόσμο σάλι
Είναι δυνατόν με κάποιο τρόπο να συνδέσουμε τα παπούτσια και τη φύση; Αποδεικνύεται ότι αυτά τα δύο ασυμβίβαστα πράγματα μπορούν να συνυπάρξουν αρκετά το ένα δίπλα στο άλλο. Αν και με την πρώτη ματιά φαίνεται πολύ περίεργο
Ο χειμώνας μπαίνει στα νόμιμα δικαιώματά του, πράγμα που σημαίνει ότι είναι ώρα για κασκόλ, καπέλα, μπότες από τσόχα, ζεστά γούνινα παλτά με κουκούλες και γάντια. Και όλα θα ήταν υπέροχα, αλλά μερικοί σχεδιαστές προσφέρουν μάλλον περίεργες λύσεις στο πρόβλημα. Αν και, ίσως το θέμα είναι απλώς ότι στην Ευρώπη και την Αμερική είναι ακόμα φθινόπωρο και έχουμε σχεδόν χιονίσει;
Συνήθως οι μάρκες μόδας φέρουν τα ονόματα των δημιουργών τους, αλλά σε αυτή την ιστορία, τα πράγματα εξελίχθηκαν λίγο διαφορετικά. Η ιδρύτρια του οίκου Carven ονομαζόταν πάντα Madame Carven, αλλά στην πραγματικότητα είχε άλλο όνομα. Η κυρία Curven ντύθηκε αεροσυνοδούς, έμαθε τους άνδρες να μην φοβούνται τα κομψά αρώματα, κατέκτησαν την Ιαπωνία και άνοιξαν ένα «παράθυρο στην Ευρώπη» για τον Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ. Αλλά - όσο περίεργο κι αν ακούγεται - ο οίκος μόδας Carven μπορεί να μην είχε γεννηθεί, αν ο δημιουργός του ήταν … ψηλότερος
Τον Δεκέμβριο του τρέχοντος έτους στην Αγία Πετρούπολη, στο Μουσείο Εράρτα, πραγματοποιείται έκθεση του Φίλιπ Τρέισι, του παγκοσμίου φήμης «τρελού καπέλου». Το επάγγελμα του καπέλου ακούγεται σαν κάτι από τον δέκατο ένατο αιώνα, αλλά ο Φίλιπ Τρέισι διαφωνεί. "Όσο οι άνθρωποι έχουν ένα κεφάλι στους ώμους τους, θα υπάρχουν πάντα καπέλα!" αυτος λεει. Αγαπημένος των σταρ και των βασιλικών, ένας πρωτοποριακός καλλιτέχνης, δημιουργεί κάτι απίστευτο - και χιλιάδες γυναίκες (και άνδρες!) Ονειρεύονται τα αριστουργήματά του
Στο παλάτι του Μπάκιγχαμ, η Άντζελα Κέλι ονομάζεται AK-47 για την ευθύτητα, την ενέργεια και την ικανότητά της να υπερασπίζεται τη θέση της σε οποιεσδήποτε συνθήκες. Χάρη σε αυτήν, τα παλιομοδίτικα θαμπά κοστούμια στην ντουλάπα της Ελισάβετ Β ’αντικαταστάθηκαν από μοντέρνα φωτεινά ρούχα, μετατρέποντας την Αυτού Μεγαλειότητα σε μια από τις πιο κομψές γυναίκες. Και ενώ η Angela Kelly δεν τελείωσε καν το γυμνάσιο, πόσο μάλλον να πάρει επαγγελματική εκπαίδευση
Στον κόσμο της μόδας, είναι σημαντικό όχι μόνο να αφήσετε το στίγμα σας, αλλά και να αναδείξετε έναν άξιο αντικαταστάτη - εκείνους που θα συνεχίσουν τη δουλειά σας και θα δώσουν νέα ζωή στη δημιουργία σας. Η πρόωρη αποχώρηση του Alexander McQueen φάνηκε να είναι καταστροφή και για τον οίκο μόδας του. Και θα το έκανε, εάν το 1996 ένας συνεσταλμένος μαθητής του κολλεγίου St. Martins δεν είχε χτυπήσει την πόρτα του εργαστηρίου του. Έτσι ξεκίνησε μια ιστορία αγάπης που συνεχίζεται εδώ και πολλά χρόνια - η αγάπη της Sarah Burton και της μάρκας Alexander McQueen
Ποιο κορίτσι δεν ονειρεύεται να γίνει πριγκίπισσα; Ειδικά όταν παρακολουθείτε όμορφα και φωτεινά κινούμενα σχέδια της Disney από την παιδική ηλικία με υποχρεωτικό αίσιο τέλος με τη μορφή γάμου με έναν γοητευτικό πρίγκιπα! Η Disney αποφάσισε να πραγματοποιήσει όλα τα κοριτσίστικα παιδικά όνειρα ενός παραμυθένιου γάμου κυκλοφορώντας μια συλλογή νυφικών εμπνευσμένων από τους εμβληματικούς χαρακτήρες των ταινιών τους. Τώρα κάθε κορίτσι που ονειρευόταν ένα παραμύθι μπορεί να νιώσει σαν ηρωίδα της
Φοβόταν να γίνει καλλιτέχνης - αλλιώς θα ήταν αδύνατο να αποφευχθούν οι συγκρίσεις με τον λαμπρό πατέρα. Wasταν η μούσα του Lagerfeld, εμπνεύστηκε τον Yves Saint Laurent, πρωταγωνίστησε σε σκανδαλώδεις ταινίες και εμφανίστηκε στα εξώφυλλα των περιοδικών … Αλλά το πιο σημαντικό, πέρασε σαράντα χρόνια δουλεύοντας για την Tiffany & Co, και έγινε ζωντανός θρύλος του σχεδιασμού κοσμημάτων. Η Palome Picasso δεν προοριζόταν να γίνει η μέτρια κόρη ενός λαμπρού πατέρα - στον κόσμο των κοσμημάτων, η φήμη και η επιρροή της είναι αδιαμφισβήτητη
Έγραψε μια διατριβή για τον φασισμό και έφυγε από τη φασιστική Ιταλία, ντύθηκε σκιέρ και αστροναύτες, βρήκε πραγματικά αθλητικά ρούχα και δημιούργησε ασυνήθιστα θηλυκά φορέματα. Η ζωή του Emilio Pucci είναι μια σειρά αντιφάσεων και ο ίδιος φαινόταν να έχει βγει από τις σελίδες ενός μυθιστορήματος περιπέτειας
Ενώ η ειρωνεία και ο μινιμαλισμός βασίλευαν με υψηλή μόδα, οι δύο αδελφές από την Καλιφόρνια δημιούργησαν λεπτές εικόνες που θυμίζουν τις προραφαηλίτικες μούσες και πριγκίπισσες του 18ου αιώνα. Οι ιδρυτές της μάρκας Rodarte δεν έμαθαν ποτέ πώς να φτιάχνουν ρούχα, αλλά κατέκτησαν τις πασαρέλες και τις καρδιές των σταρ του Χόλιγουντ
Η προέλευση των αρχαίων χειροτεχνιών χάνεται στα βάθη της ιστορίας πολύ πριν από την εποχή μας. Και τώρα κανείς δεν γνωρίζει με βεβαιότητα ποιος και πότε δέθηκε ο πρώτος βρόχος. Ωστόσο, σύμφωνα με τους ερευνητές, το πλέξιμο στο χέρι εφευρέθηκε από άνδρες και οι Άραβες θεωρούνταν οι πιο ειδικευμένοι τεχνίτες στην αρχαιότητα, οι οποίοι πριν από 2000 χρόνια ήξεραν ήδη πώς να δημιουργούν πολύχρωμα σύνθετα σχέδια σε βελόνες οστών και είχαν πολλά μυστικά πλεξίματος
Κιτς χρώματα, τρελοί συνδυασμοί εκτυπώσεων, πλαστικά και κεντήματα - ο σχεδιαστής Manish Arora ξέρει πώς να συγκλονίσει το πιο εξεζητημένο κοινό στις Εβδομάδες Μόδας του Παρισιού και του Λονδίνου. Αυτός ο συγκλονιστικός Ινδιάνος ειδωλοποιείται κυριολεκτικά από τους κριτικούς μόδας και η Madonna και η Lady Gaga είναι έτοιμες να πληρώσουν οποιαδήποτε χρήματα για ρούχα από το σόου του. Και είναι απασχολημένος με ρομαντικά όνειρα για το μέλλον και τη μόδα, τι θα είναι στους αιώνες
Σήμερα, μόνο οι ερευνητές μόδας θυμούνται τον "βασιλιά της κουρτίνας" Jacques Griffe, αλλά κάποτε απολάμβανε τεράστια δημοτικότητα όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά σε ολόκληρη την Ευρώπη. Ντύθηκε συγκινητικές και παθιασμένες ηρωίδες του γαλλικού κινηματογράφου, δημιούργησε αρώματα που εξακολουθούν να κυνηγούνται από "μανιακούς αρωμάτων", τα έργα του φυλάσσονται στα μεγαλύτερα μουσεία ενδυμάτων - αλλά το όνομά του έχει ξεχαστεί εδώ και καιρό από το ευρύ κοινό