Από την ΕΣΣΔ με αγάπη: Ζεστά ειδώλια από πορσελάνη της Nina Malysheva

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Συγκινητικά σκίτσα για τη ζωή των απλών σοβιετικών ανθρώπων - εδώ μια μητέρα οδηγεί δύο ανήσυχα παιδιά μέσα σε μια χιονοθύελλα, εδώ ένα κορίτσι από το Γιακούτ παρακολουθεί από κοντά ένα ιπτάμενο αεροπλάνο, εδώ ένα τρυφερό κορίτσι προσκολλημένο σε έναν πυκνό ναύτη. Τα γλυπτά από πορσελάνη της Nina Malysheva είναι ευγενικές και ελαφρώς ειρωνικές ιστορίες, μια ματιά στη σοβιετική πραγματικότητα μέσα από το πρίσμα της άνευ όρων αγάπης για τους ανθρώπους.

Η Nina Aleksandrovna Malysheva γεννήθηκε το 1914 στο Orel. Άρχισε να ζωγραφίζει πριν μιλήσει. Η ίδια η πόλη, μικρή εκείνη την εποχή, αλλά όχι μακριά από επαναστατικές τάσεις, ανέδειξε το καλλιτεχνικό της ταλέντο. Ο κήπος της πόλης που βρίσκεται στις όχθες του ποταμού Όκα, με μαρμάρινες φιγούρες θεών να λάμπουν με φόντο το πυκνό πράσινο, ενθουσίασε τη Νίνα. Τα αγάλματα φαίνονταν ζωντανά … ήταν ακριβώς αυτές οι παιδικές εντυπώσεις που η Malysheva προσπάθησε να διατηρήσει για το υπόλοιπο της ζωής της. Επισκέπτες επαναστάτες έφεραν αφίσες προπαγάνδας με τα σχέδια του Μαγιακόφσκι - και το κορίτσι κρυφά αμήχανα τα "αντέγραψε".

Η Νίνα αποφοίτησε από επτάχρονο σχολείο και μπήκε σε σχολή εργοστασίων για την ειδικότητα … μεταλλουργός! Και στη συνέχεια - στη σχολή τέχνης του 1905 στη Μόσχα, όπου το ταλέντο της καλλιεργήθηκε από διάσημους σοβιετικούς δασκάλους. Η νεαρή Νίνα επηρεάστηκε πολύ από τα έργα της Deineka - ισχυρά, τρυφερά, ζεστά, εμφατικά σωματικά.

Η επόμενη περίοδος στη ζωή της Nina Malysheva, όπως και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες, ήταν αφιερωμένη στην παιδαγωγική. Όταν άρχισε ο πόλεμος, η Νίνα και η μικρή της κόρη εκκενώθηκαν στο Καζακστάν. Εκεί αποφάσισε να επιστρέψει στις σπουδές της στην τέχνη. Το Ινστιτούτο Εφαρμοσμένων και Διακοσμητικών Τεχνών της Μόσχας εκκενώθηκε στη Σαμαρκάνδη, όπου η Νίνα τόλμησε να υποβάλει αίτηση στη Σχολή Καλών Τεχνών και εγγράφηκε αμέσως στο δεύτερο έτος.

Ένα από τα οριζόντια θέματα του έργου της Nina Malysheva είναι ο πολιτισμός και η ζωή της Κεντρικής Ασίας. Χειροτεχνίες, χοροί, καθημερινά σκίτσα και σκληρή δουλειά συλλεκτών βαμβακιού αποτυπώνονται στα ντελικάτα γλυπτά πορσελάνης του καλλιτέχνη. Ένα σύντομο αλλά ζωντανό πάθος για ζωγραφική και μαθήματα υπό την καθοδήγηση του Robert Falk της έμαθε πώς να εργάζεται με σύνθεση, χρώμα και μορφή, έτσι ώστε τα γλυπτά του Malysheva μοιάζουν με έργα τέχνης από μόνα τους και όχι ως ανούσια "διακόσμηση της καθημερινής ζωής".

Μετά την αποφοίτησή του το 1947, η καλλιτέχνης στάλθηκε στο εργοστάσιο πορσελάνης Dulevo, όπου αποκαλύφθηκε το αγνό, φωτεινό, πραγματικά ανθρωπιστικό της ταλέντο.

Καλλιτέχνες και ζωγράφοι πορσελάνης εκείνη την εποχή έπρεπε να εγκαταλείψουν τις στερεότυπες, καθιερωμένες εικόνες και να αναζητήσουν κάτι νέο, σύμφωνο με τη σοβιετική πραγματικότητα και να ταιριάζουν στη ζωή ενός συνηθισμένου σοβιετικού ατόμου.

Το ιδεολογικό περιεχόμενο, φυσικά, έπρεπε να αντιστοιχεί στους κανόνες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού και οι μορφές έπρεπε να επιτρέπουν τη χρήση στη μαζική παραγωγή. Σε αυτές τις δύσκολες συνθήκες εμφανίστηκαν πολλοί πραγματικά πρωτότυποι συγγραφείς στις σοβιετικές τέχνες και χειροτεχνίες.

Η Nina Aleksandrovna δημιούργησε έργα από την αρχή μέχρι το τέλος, χωρίς να εμπιστεύεται δείγματα ζωγραφικής σε άλλους καλλιτέχνες. Τα πρωτότυπα των έργων του Malysheva δεν μπορούν να συγχέονται με μεταγενέστερα αντίγραφα - η λεία λευκή επιφάνεια τους φαίνεται να είναι γεμάτη φως.

Τα πορσελάνινα ειδώλια του Malysheva είναι συχνότερα στιγμιαία ιμπρεσιονιστικά σκίτσα. Surprisingταν εκπληκτικά καλή σε καθημερινές σκηνές - μητέρες με παιδιά που περπατούσαν στο Arbat, άγγιζαν εραστές, ονειροπόλα κορίτσια και αγόρια …

Η ίδια θεώρησε το έργο της όχι τόσο γλυπτό όσο σκίτσα ζωής.

Δημιουργώντας γενικευμένες φόρμες, η Malysheva φρόντισε επίσης τις λεπτομέρειες - έτσι ακόμη και οι πιο απλές και πιο αναπαραγόμενες εικόνες στην παράστασή της απέκτησαν ατομικότητα, αναγνώριση και ψυχή.

Σύμφωνα με τα έργα της Nina Malysheva, μπορεί κανείς να μελετήσει το κοστούμι, το χτένισμα και τη φυσικότητα των σοβιετικών ανθρώπων. Η επίμονη παρατήρηση, που μεγάλωσε από την παιδική ηλικία, επέτρεψε στον καλλιτέχνη να "μετρήσει" αμέσως και να μεταφέρει, με ελάχιστα μέσα, τους χαρακτήρες των απεικονιζόμενων, τις κινήσεις τους, ορμητικές ή φλεγματικές, τις γραμμές του σώματός τους και την κίνηση των σκέψεών τους.

Όπου το υλικό δεν επιτρέπει την έκφραση συναισθημάτων με τις εκφράσεις του προσώπου και το βλέμμα του ατόμου που απεικονίζεται, το πλαστικό σώματος παίζει σημαντικό ρόλο.

Αλλά ακόμη και όταν εργάζονταν με τέτοιο υλικό που δεν επιτρέπει σημαντικές λεπτομέρειες, όπως πορσελάνη στη μαζική παραγωγή, η Malysheva μετέφερε ατομικές και εθνοτικές διαφορές στα χαρακτηριστικά του προσώπου, αποκαλύπτοντας το πιο σημαντικό πράγμα - γι 'αυτό κάθε χαρακτήρας της είναι προικισμένος με ατομικότητα.

Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι η πορσελάνη είναι ένα ιδιότροπο υλικό και πολλές λεπτομέρειες χάνονται απλά κατά τη διάρκεια της πυροδότησης, αλλά ο καλλιτέχνης κατάφερε να διατηρήσει μια ισορροπία μεταξύ της στυλιζαρίσματος και της ακρίβειας.

Αντιτάχθηκε στα φωτεινά χρώματα στη γλυπτική από πορσελάνη, εξηγώντας ότι το χρώμα θα πρέπει να είναι κατάλληλο για το μέγεθος του γλυπτού και οι λαμπερές αποχρώσεις απλά "θα φάνε" τη λεπτή πλαστικότητα των μορφών. Ο Malysheva απέτισε φόρο τιμής στην παράδοση της ρωσικής πορσελάνης, ζωγραφίζοντας ειδώλια με μικρά λουλούδια, τα οποία δεν βρίσκουν πάντα κατανόηση μεταξύ των πολιτικά δεσμευμένων αφεντικών.

Διακοπές και σκληρή δουλειά, η χαρά του οικιακού και ευτυχισμένου γονέα, η εθνική γεύση των δημοκρατιών της ένωσης - φαίνεται ότι δεν υπάρχει τέτοιο θέμα που η Νίνα Αλεξάντροβνα Μαλίσεβα δεν θα άγγιζε στη δουλειά της.

Ο Malysheva δεν αγνόησε τόσο το κλασικό μπαλέτο όσο και τη ρωσική λογοτεχνία της Χρυσής Εποχής.

Συμμετείχε σε εκθέσεις σε όλη τη Σοβιετική Ένωση και ακόμη και πέρα. Τα έργα της Nina Malysheva βρίσκονται στην Πινακοθήκη Tretyakov, στο Κρατικό Μουσείο Κεραμικής στο Κούσκοβο (Μόσχα), στο Μουσείο του Κρατικού Εργοστασίου Πορσελάνης Dulevo, στην Περιφερειακή Πινακοθήκη Τβερ, στο Περιφερειακό Μουσείο Καλών Τεχνών του Όμσκ, που πήρε το όνομά του από τον V. I. MA Vrubel, Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης Lugansk.

Τα πιο διάσημα, αναγνωρίσιμα έργα της Nina Malysheva, για τα οποία οι οπαδοί της σοβιετικής πορσελάνης είναι έτοιμοι να δώσουν πολλά χρήματα - ειδώλια "Μανικιούρ" ("Gossips"), "Τηλεφωνική συνομιλία", "Lost", "Walk", "Song της Φιλίας »,« Οι παραδόσεις μας »,« Λεζγκίνκα »,« Λευκορωσικός χορός »,« Χορεύοντας Ουζμπέκ »,« Ουζμπέκ με ντέφι »,« Χορεύοντας Τατζίκες »,« Νέοι μπαλαρίνοι »,« Ρωσικός τετράγωνος χορός ».