Μοντερνισμός VS Μεταμοντερνισμός: 6 γεγονότα για κινήματα τέχνης που έχουν επικριθεί όλα αυτά τα χρόνια

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Από την άποψη της ιστορίας της τέχνης, ο εικοστός αιώνας μπορεί να χωριστεί κατά προσέγγιση σε σύγχρονη και μεταμοντέρνα τέχνη. Ουσιαστικά, πρόκειται για δύο όψεις του ίδιου κινήματος. Τόσο ο μοντερνισμός όσο και ο μεταμοντερνισμός επηρεάστηκαν έντονα από τον Διαφωτισμό στο πνεύμα τους. Χάρη στον Διαφωτισμό, η επιστήμη και η λογική θριάμβευαν πάνω στην παράδοση και την πίστη. Επιπλέον, η προοδευτική εκβιομηχάνιση έφερε μαζί της μια ακαταπόνητη πίστη στην πρόοδο. Αλλά, δυστυχώς, όλα αυτά τελείωσαν με τον Πρώτο και τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι οποίοι επέφεραν μια σειρά μη αναστρέψιμων συνεπειών. Πώς αυτά και άλλα γεγονότα επηρέασαν την τέχνη του σύγχρονου και του μεταμοντερνισμού - περαιτέρω στο άρθρο.

1. Προϊστορία του συμβάντος

Συχνά, είναι εξαιρετικά δύσκολο να προσδιοριστεί το χρονικό πλαίσιο των καλλιτεχνικών εποχών, καθώς και να οριστεί ένα ακριβές όριο μεταξύ μιας εποχής και μιας άλλης. Ωστόσο, μπορεί να ειπωθεί ότι η σύγχρονη τέχνη είναι τέχνη που δημιουργήθηκε γύρω στα τέλη του 19ου αιώνα έως τα μέσα του 20ού αιώνα. Σε αυτό το σημείο, ο μεταμοντερνισμός αντικατέστησε τον μοντερνισμό.

Μεταφραστεί σε έργα τέχνης, ο μοντερνισμός μπορεί να θεωρηθεί ότι κυμαίνεται από τον ρεαλισμό του Γκούσταβ Κουρμπέ μέχρι τον πίνακα δράσης του Τζάκσον Πόλοκ. Ο μεταμοντερνισμός εμφανίστηκε στα μέσα του 20ού αιώνα, γύρω στο 1950, και γέννησε καλλιτέχνες όπως ο Jean-Michel Basquiat.

2. Διάφορα είδη τέχνης

Η σύγχρονη τέχνη και η μεταμοντέρνα τέχνη έχουν πολλά κοινά: και οι δύο εποχές δεν μπορούν να μειωθούν σε μια μορφή ή στυλ τέχνης, ή σε μια ενιαία θεωρία. Μάλλον, αυτές οι δύο εποχές είναι διάσημες για την εμφάνιση διαφορετικών στυλ και ιδεών για την τέχνη. Τυπικές μορφές τέχνης του μοντερνισμού είναι ο ιμπρεσιονισμός, ο εξπρεσιονισμός, ο κυβισμός, αλλά και ο φωβισμός.

Στη μεταμοντέρνα εποχή, εμφανίστηκαν νέες μορφές τέχνης όπως η τέχνη του εδάφους, η τέχνη του σώματος, η έννοια της τέχνης, η ποπ αρτ και πολλές άλλες. Αυτό το εύρος της τέχνης μπορεί να παρουσιαστεί, για παράδειγμα, από έναν ιμπρεσιονιστικό πίνακα του Claude Monet και έναν πίνακα του καλλιτέχνη pop art Andy Warhol. Και τα δύο μοιάζουν κάπως στο κίνητρο, την τεχνική, καθώς και τα χρώματα, που παρουσιάζονται με εντελώς διαφορετικούς τρόπους.

3. Μεταμοντερνισμός: Αρχές

Έχοντας επιβιώσει από τον Διαφωτισμό στο πρόσφατο παρελθόν, βλέποντας προοδευτική εκβιομηχάνιση και μια αυξανόμενη αποσύνδεση από τους καλλιτεχνικούς θεσμούς, τις παραδόσεις και τα πρότυπα, ο μοντερνισμός διακρίθηκε ιδιαίτερα από την αναμφισβήτητη πίστη του στην πρόοδο. Καλλιτεχνικά, αυτή η βούληση για περαιτέρω ανάπτυξη εκδηλώθηκε σε γραφικά πειράματα, καθώς και με τη μορφή μείωσης, όπως, για παράδειγμα, έδειξε ο καλλιτέχνης El Lissitzky.

Wasταν το The State of Postmodernity (1979) του Jean-François Lyotard που έπρεπε να τερματίσει αυτή την πεποίθηση για πρόοδο στον μεταμοντερνισμό. Στα γραπτά του, ο Lyotard αντικατέστησε την καθολικά έγκυρη και απόλυτη επεξηγηματική αρχή (Θεός, θέμα, κ.λπ.) με μια ποικιλία γλωσσικών παιχνιδιών που προσέφεραν διάφορα επεξηγηματικά μοντέλα. Ο Ζαν-Φρανσουά αντιτάχθηκε σε μια ορισμένη ιστορική μορφή ορθολογισμού που βασίζεται στον αποκλεισμό των ετερογενών. Ως αποτέλεσμα, η ανεκτική ευαισθησία στις διαφορές, η ετερογένεια και η πολλαπλότητα αυξήθηκαν, και μαζί της η ικανότητα να ανεχτούμε το ασυμβίβαστο. Μια ετερογενής κατανόηση του κόσμου έφερε επίσης μαζί της πολλά κρίσιμα έργα τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της Κριτικής του Καπιταλισμού της Barbara Kruger. Άλλα έργα επηρεάστηκαν, για παράδειγμα, από τον αγώνα για τα πολιτικά δικαιώματα στις Ηνωμένες Πολιτείες ή το δεύτερο κύμα φεμινισμού.

4. Μεταμοντέρνα τέχνη

Αυτή η ετερογένεια εκδηλώθηκε αρχικά μάλλον τυπικά στον μεταμοντερνισμό: τα κλασικά μέσα τέχνης, όπως ο καμβάς ή το χαρτί, αντικαταστάθηκαν με νέα μέσα. Όλο και περισσότεροι καλλιτέχνες δούλευαν με καθημερινά υλικά και τα ανακάτεψαν με κλασικές μορφές τέχνης. Τα κολάζ, για παράδειγμα, ήταν πολύ δημοφιλή στη δεκαετία του 1950 και του 1960. Αλλά η τέχνη του σώματος, που χρησιμοποιεί το σώμα ως καμβά, ήταν μια τόσο νέα μορφή τέχνης. Όλο και περισσότεροι καλλιτέχνες απομακρύνονται από οποιοδήποτε αντικείμενο ως μέσο τέχνης. Έτσι, για παράδειγμα, προέκυψαν οι τέχνες του θεάματος.

Η καλλιτέχνης Μαρίνα Αμπράμοβιτς εξακολουθεί να είναι μία από τις πιο διάσημες ερμηνεύτριες όλων των εποχών. Ξεκίνησε το έργο της με αφιέρωση στον μεταμοντερνισμό. Η Μαρίνα αντιπροσώπευε επίσης μια κάπως μηδενιστική εικόνα της τέχνης, η οποία μπορεί να θεωρηθεί τυπική της μεταμοντέρνας τέχνης και της περιόδου του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα. Στο έργο της "Η ενέργεια της ειρήνης" έπαιξε με τον σύντροφό της, τον ερμηνευτή Ulai.

Αργότερα, η καλλιτέχνης εξήγησε τη δουλειά της ως εξής:.

5. Σύγχρονη τέχνη

Η εννοιολογική τέχνη, όπως ορίζεται από τον Αμερικανό καλλιτέχνη Saul Levitt, παρείχε μια ιδιαίτερα ριζοσπαστική προσέγγιση στη σύγχρονη τέχνη. Ενώ στις αρχές του εικοστού αιώνα καλλιτεχνικά κινήματα όπως το Bauhaus στην Ευρώπη έθεσαν τη λειτουργία της τέχνης πάνω από τη μορφή της, ο Σαούλ προέβαλε μια θεωρία στην οποία η ιδέα είναι πιο σημαντική από την ίδια την τέχνη. Στο κείμενο "Παράγραφοι για την εννοιολογική τέχνη" γράφει: ".

Σε αυτό το πνεύμα, ο καλλιτέχνης Joseph Kossuth έχει ήδη σκεφτεί τους διαφορετικούς κώδικες για την ίδια καρέκλα στο εννοιολογικό του έργο «Μια και τρεις καρέκλες». Το ίδιο το έργο τέχνης δεν είναι μοναδικό στο έργο του Κοσούθ, αλλά η αντανάκλαση του καλλιτέχνη στην αλληγορία του Πλάτωνα για τη σπηλιά παίζει βασικό ρόλο εδώ, χρησιμεύοντας ως η τελευταία πινελιά στο έργο τέχνης.

6. Απόρριψη της ιδέας

Μεταμοντερνιστές όπως ο Lyotard, ο Heidegger, ο Derrida, καθώς και οι φαινομενολόγοι όπως ο Lacan ή ο Merleau-Ponty, εξέτασαν κριτικά την έννοια της αντικειμενικά αντιληπτής πραγματικότητας. Οι θεωρητικοί όπως οι προαναφερθείσες πηγάζουν ιδέες που υποδηλώνουν ότι η αντικειμενική αλήθεια και ταυτότητα δεν υπάρχουν. Νέες θεωρίες αντίληψης έχουν επίσης εξεταστεί και υποβληθεί σε επεξεργασία στην τέχνη του μεταμοντερνισμού.

Ενδιαφέρουσες εργασίες σε αυτό το πλαίσιο προέρχονται από τον Νεοϋορκέζο καλλιτέχνη concept και video Dan Graham. Στο περίπλοκο έργο του Two Retention Rooms, φτιαγμένο από καθρέφτες και οθόνες, ο Dan αντιμετωπίζει τους επισκέπτες στο έργο του με μια λειτουργία και τα όρια της δικής τους αντίληψης. Στα δύο δωμάτιά του, το καθένα εξοπλισμένο με δύο οθόνες και κάμερες, ο καλλιτέχνης παίζει με την τεχνική και ανθρώπινη παρατήρηση της δικής του ύπαρξης. Η χρονική καθυστέρηση στη μετάδοση εικόνων από την κάμερα στις οθόνες μιμείται την ανθρώπινη αντίληψη.

Πρώτον, είναι σαφές ότι το κίνημα που δημιουργεί ο μοντερνισμός και ο μεταμοντερνισμός στην τέχνη γενικά είναι ένα κίνημα με την έννοια της ανάπτυξης. Ωστόσο, σε αυτές τις δύο εποχές, αυτή η κίνηση πραγματοποιείται με διαφορετικούς τρόπους. Η αλλαγή σχήματος είναι επίσης η πιο προφανής. Ενώ στην αρχή του Μοντερνισμού, οι καλλιτέχνες εξακολουθούσαν να ζωγραφίζουν σε καμβά, ο Μεταμοντερνισμός δημιούργησε έργα τέχνης που γεμίζουν απόλυτα χώρο, όπως δείχνει το τελευταίο έργο του Dan Graham.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ

Ο μοντερνισμός έναντι του μεταμοντερνισμού είναι η πίστη στην πρόοδο έναντι της κριτικής της προόδου και στροφή προς τον πλουραλισμό και την ετερογένεια. Με απλά λόγια, είναι η υπόθεση ότι υπάρχουν περισσότερες από μία αντικειμενικά αντιληπτές πραγματικότητες. Σε άλλα θέματα, κάθε θεατής καταλαβαίνει και αντιλαμβάνεται οποιαδήποτε από τις κατευθύνσεις με τον δικό του τρόπο, επειδή η τέχνη είναι τόσο πολύπλευρη και απρόβλεπτη που μερικές φορές είναι δύσκολο να κατανοήσουμε τα αληθινά κίνητρά της και το αρχικά επιδιωκόμενο νόημα.

Διαβάστε επίσης για πώς το dada έγινε δημοφιλές κίνημα και γιατί αυτή η τέχνη τρέλανε τους ανθρώπους, αναγκάζοντας να αντιληφθεί αυτό που είδε με νέο πρίσμα, ωθώντας έτσι τον Marcel Janko να δημιουργήσει μια σειρά αμφιλεγόμενων έργων που ανέτρεψαν τον κόσμο.