Ποιο είναι το μυστικό της τέχνης της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας: Όταν η Ανατολή συναντά τη Δύση

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Κάθε φορά που πρόκειται για την Οθωμανική Αυτοκρατορία, εικόνες και φαντασιώσεις για μια δύναμη που κατοικείται από μεγάλους σουλτάνους, γεμάτη εξωτικά αρώματα και συνοδευόμενους από τους ήχους ενός μουεζίνου που καλεί για ισλαμική προσευχή, εμφανίζονται αμέσως στο κεφάλι μου. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Κατά τη διάρκεια της ακμής του, η μεγάλη Οθωμανική Αυτοκρατορία (περίπου 1299-1922) εξαπλώθηκε από την Ανατολία και τον Καύκασο μέσω της Βόρειας Αφρικής στη Συρία, την Αραβία και το Ιράκ. Ένωσε πολλά διαφορετικά μέρη του ισλαμικού και ανατολικού χριστιανικού κόσμου, ενώνοντας τις βυζαντινές, μαμουλικές και περσικές παραδόσεις, αφήνοντας πίσω μια ξεχωριστή καλλιτεχνική, αρχιτεκτονική και πολιτιστική κληρονομιά, σχηματίζοντας έτσι ένα ιδιαίτερο οθωμανικό καλλιτεχνικό λεξιλόγιο στο οποίο η Ανατολή συναντά τη Δύση.

Για να καταλάβετε πώς προέκυψε και αναπτύχθηκε η τέχνη, καθώς και η αρχιτεκτονική της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, πρέπει να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στην ιστορία της. Ξεκινώντας με την κατάκτηση της Κωνσταντινούπολης, προχωρώντας στη Χρυσή Εποχή κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Σουλεϊμάν του Μεγαλοπρεπούς, όταν ο διάσημος αρχιτέκτονας Μιμάρ Σινάν πέτυχε τα μεγαλύτερα έργα του, και τελικά τελειώνοντας με την Περίοδο τουλίπα του Σουλτάνου Αχμέτ Γ '.

Τον 15ο αιώνα, ο Μεχμέτ Β,, γνωστός ως Μεχμέτ ο Κατακτητής, ίδρυσε μια νέα πρωτεύουσα των Οθωμανών στην πρώην Βυζαντινή Κωνσταντινούπολη και μετονόμασε σε Κωνσταντινούπολη. Κατά την άφιξή του, συνδύασε τις τουρκικές και περσικές-ισλαμικές παραδόσεις με το βυζαντινό και δυτικοευρωπαϊκό καλλιτεχνικό ρεπερτόριο.

Ένα από τα μεγαλύτερα παραδείγματα για το πώς η Ανατολή συνάντησε τη Δύση στην Κωνσταντινούπολη ήταν η μετατροπή της Αγίας Σοφίας σε τζαμί. Η εκκλησία χτίστηκε το 537 από τον Βυζαντινό αυτοκράτορα Ιουστινιανό Α και για σχεδόν χίλια χρόνια, το κτίριο ήταν ο μεγαλύτερος καθεδρικός ναός στον κόσμο. Πιστεύεται ότι ο Μεχμέτ Β went πήγε κατευθείαν στην Αγία Σοφία μετά την είσοδό του στην Κωνσταντινούπολη για να πραγματοποιήσει την πρώτη του ισλαμική προσευχή. Στη συνέχεια ο θολωτός ναός μετατράπηκε σε τζαμί και προστέθηκαν στο κτίριο τέσσερις μιναρέδες. Πριν από την κατασκευή του Μπλε Τζαμιού, μερικές εκατοντάδες μέτρα από το ξενοδοχείο τον 17ο αιώνα, η Αγία Σοφία χρησίμευε ως το κύριο τζαμί στην Κωνσταντινούπολη.

Αλλά το 1934, ο καθεδρικός ναός μετατράπηκε σε μουσείο από τον πρώτο Πρόεδρο της Τουρκίας, Μουσταφά Κεμάλ Ατατούρκ. Το κτίριο καταχωρήθηκε ως Μνημείο Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς της UNESCO, και έτσι ήταν δυνατό να διασφαλιστεί η διατήρηση της πολύπλοκης και πολυεπίπεδης πολιτιστικής, ιστορικής και θρησκευτικής αξίας του, συμπεριλαμβανομένων των βυζαντινών τοιχογραφιών που σοβάστηκαν νωρίτερα. Μόλις πρόσφατα ακυρώθηκε το καθεστώς της Αγίας Σοφίας ως μουσείου και τώρα είναι ξανά τζαμί.

Έκτοτε, αυτός ο καθεδρικός ναός βρίσκεται στο επίκεντρο της ιστορίας της Κωνσταντινούπολης "Η Ανατολή συναντά τη Δύση", υπάρχουν περισσότερα παραδείγματα για το πώς το έργο του Μεχμέτ είχε τεράστιο αντίκτυπο στην οθωμανική κατανόηση της τέχνης και της αρχιτεκτονικής. Καθ 'όλη τη διάρκεια της βασιλείας του, Οθωμανοί, Ιρανοί και Ευρωπαίοι καλλιτέχνες και λόγιοι εμφανίστηκαν στο δικαστήριο, καθιστώντας τον Μεχμέτ Β' έναν από τους μεγαλύτερους προστάτες της Αναγέννησης της εποχής του. Παρήγγειλε δύο παλάτια: Παλιά και Νέα, αργότερα χτισμένα παλάτια Τοπ Καπί.

Τα παλάτια χρησίμευαν ως κύρια κατοικία και διοικητική έδρα των Οθωμανών σουλτάνων. Τα κτήρια του Τοπ Καπί είναι πολύπλοκα και μοιάζουν περισσότερο με μια οχυρωμένη βασιλική πόλη. Τα παλάτια περιλαμβάνουν τέσσερις μεγάλες αυλές, ένα αυτοκρατορικό θησαυροφυλάκιο και, φυσικά, το περιβόητο χαρέμι, που κυριολεκτικά σημαίνει «απαγορευμένο» ή «ιδιωτικό». Πολλοί Ευρωπαίοι καλλιτέχνες γοητεύτηκαν από την ιδέα αυτής της μυστικής ζώνης, η οποία φιλοξενούσε έως τριακόσιες παλλακίδες και στην οποία κανένας ξένος δεν μπορούσε να έχει πρόσβαση.

Έτσι, όταν πρόκειται για τα παλάτια Τοπ Καπί, εμφανίζεται μια εικόνα στο κεφάλι, η οποία δημιουργήθηκε σε μεγάλο βαθμό από Δυτικούς καλλιτέχνες που φαντασιώνονταν τη ζωή σε ένα χαρέμι. Ως εκ τούτου, ιστορίες από λάγνους σουλτάνους, φιλόδοξους αυλικούς, όμορφες παλλακίδες και πονηρούς ευνούχους έχουν μεταφερθεί σε μεγάλο βαθμό από δυτικούς καλλιτέχνες όπως ο Jean Auguste Dominique Ingres.

Στην πραγματικότητα, αυτές οι ιστορίες σπάνια αντανακλούσαν την πραγματικότητα της ζωής στην οθωμανική αυλή. Άλλωστε, ο resνγκρες δεν είχε πάει ποτέ στη Μέση Ανατολή. Ενώ τα Παλάτια Τοπ Καπί είναι αναμφίβολα ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα των Οθωμανών, μόλις έναν αιώνα αργότερα η Οθωμανική Αυτοκρατορία είδε το ζενίθ της τέχνης, της αρχιτεκτονικής και του πολιτισμού.

Η βασιλεία του Σουλεϊμάν (r. 1520-66), κοινώς γνωστή ως "Μεγαλοπρεπής" ή "Νομοθέτης", θεωρείται συχνά ως η "Χρυσή Εποχή" για την Οθωμανική Αυτοκρατορία, που καθορίζεται από τη γεωγραφική επέκταση, το εμπόριο και την οικονομική ανάπτυξη. Και οι συνεχιζόμενες στρατιωτικές επιτυχίες έδωσαν στους Οθωμανούς το καθεστώς μιας παγκόσμιας δύναμης, η οποία, φυσικά, επηρέασε επίσης τις πολιτιστικές και καλλιτεχνικές δραστηριότητες της αυτοκρατορίας. Αυτή η σημαντική περίοδος είδε αλλαγές σε όλους τους τομείς της τέχνης, ειδικά στην αρχιτεκτονική, την καλλιγραφία, τη χειρόγραφη ζωγραφική, την κλωστοϋφαντουργία και την κεραμική.

Ο οπτικός πολιτισμός της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας επηρέασε διάφορες περιοχές. Παρά τις τοπικές παραλλαγές, η κληρονομιά της οθωμανικής καλλιτεχνικής παράδοσης του δέκατου έκτου αιώνα εξακολουθεί να φαίνεται σχεδόν παντού από τα Βαλκάνια έως τον Καύκασο, από την Αλγερία έως τη Βαγδάτη και από την Κριμαία έως την Υεμένη. Μερικά από τα χαρακτηριστικά αυτής της περιόδου είναι οι ημισφαιρικοί θόλοι, οι λεπτοί μιναρέδες σε σχήμα μολυβιού και οι κλειστές αυλές με θολωτές στοές.

Ωστόσο, μεταξύ των πιο σημαντικών πολιτιστικών επιτευγμάτων αυτής της περιόδου ήταν τα τζαμιά και τα θρησκευτικά συγκροτήματα που χτίστηκαν από τον Mimar Sinan (περ. 1500-1588), έναν από τους πιο διάσημους ισλαμικούς αρχιτέκτονες. Εκατοντάδες δημόσια κτίρια σχεδιάστηκαν και κατασκευάστηκαν από αυτόν σε όλη την Οθωμανική Αυτοκρατορία, συμβάλλοντας στη διάδοση του οθωμανικού πολιτισμού σε όλη την αυτοκρατορία.

Ο Mimar Sinan θεωρείται ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας της κλασικής περιόδου της οθωμανικής αρχιτεκτονικής. Τον έχουν συγκρίνει με τον Μικελάντζελο, τον σύγχρονο του στη Δύση. Ταν υπεύθυνος για την κατασκευή τριακοσίων μεγάλων κατασκευών και άλλων πιο λιτών έργων. Διάφορες πηγές υποστηρίζουν ότι το έργο του Mimar περιλαμβάνει ενενήντα δύο τζαμιά, πενήντα δύο μικρά τζαμιά (mesquite), πενήντα πέντε θεολογικά σχολεία (medrasah), επτά σχολεία για την απαγγελία του Κορανίου (darulkurra), είκοσι μαυσωλεία (turbé), δεκαεπτά δημόσιες κουζίνες (ιμαρέτ), τρία νοσοκομεία (νταρουσίφα), έξι υδραγωγεία, δέκα γέφυρες, είκοσι τροχόσπιτα, τριάντα έξι παλάτια και αρχοντικά, οκτώ κρύπτες και σαράντα οκτώ λουτρά, συμπεριλαμβανομένου του Cemberlitas Hamami, το οποίο συνήθως ονομάζεται ένα από τα πιο όμορφα.

Αυτό το αξιοσημείωτο επίτευγμα κατέστη εφικτό μόνο από την περίφημη θέση του Mimar ως αρχιτέκτονας του παλατιού, την οποία κατείχε για πενήντα χρόνια. Wasταν ο επόπτης όλων των κατασκευαστικών εργασιών στην Οθωμανική Αυτοκρατορία, συνεργαζόμενος με μια μεγάλη ομάδα βοηθών αποτελούμενη από άλλους αρχιτέκτονες και πρωτομάστορες.

Πριν από αυτόν, η οθωμανική αρχιτεκτονική ήταν εξαιρετικά ρεαλιστική. Τα κτίρια ήταν επαναλήψεις παλαιότερων τύπων και βασίζονταν σε στοιχειώδη σχέδια. Ο Σινάν σταδιακά το άλλαξε βρίσκοντας το δικό του καλλιτεχνικό ύφος. Έκανε επανάσταση στις καθιερωμένες αρχιτεκτονικές πρακτικές, ενισχύοντας και μεταμορφώνοντας τις παραδόσεις, αναζητώντας έτσι καινοτόμους τρόπους, προσπαθώντας συνεχώς να προσεγγίσει την αριστεία στα κτίριά του.

Τα στάδια ανάπτυξης και ωρίμανσης της καριέρας του Mimar μπορούν να απεικονιστούν με τρία κύρια έργα. Τα δύο πρώτα βρίσκονται στην Κωνσταντινούπολη: το τζαμί Shehzade, το οποίο χτίστηκε κατά τη διάρκεια της μαθητείας του, και το τζαμί Suleymaniye, που πήρε το όνομά του από τον Σουλτάνο Σουλεϊμάν τον Μεγαλοπρεπή, το οποίο είναι έργο της βαθμίδας προσόντων του αρχιτέκτονα. Το τζαμί Selimiye στην Αδριανούπολη είναι προϊόν της κύριας σκηνής του Mimar και θεωρείται ένα από τα υψηλότερα αρχιτεκτονικά επιτεύγματα σε ολόκληρο τον ισλαμικό κόσμο.

Η κληρονομιά του Mimar δεν τελείωσε μετά το θάνατό του. Πολλοί από τους μαθητές του σχεδίασαν αργότερα κτίρια μεγάλης σημασίας, όπως το Τζαμί Σουλτάν Αχμέτ, γνωστό και ως Μπλε Τζαμί, στην Κωνσταντινούπολη και η Παλιά Γέφυρα (στο Μόσταρ) στη Βοσνία -Ερζεγοβίνη - και τα δύο είναι Μνημεία Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO.

Την περίοδο μετά το θάνατο του Σουλεϊμάν, η αρχιτεκτονική και καλλιτεχνική δραστηριότητα ξανάρχισε υπό την αιγίδα της αυτοκρατορικής οικογένειας και της κυρίαρχης ελίτ. Ωστόσο, τον 17ο αιώνα, η αποδυνάμωση της οθωμανικής οικονομίας άρχισε να επηρεάζει την τέχνη. Οι σουλτάνοι αναγκάστηκαν να μειώσουν τον αριθμό των καλλιτεχνών που προσλήφθηκαν νωρίτερα κατά την εποχή του Σουλεϊμάν του Μεγαλοπρεπούς σε δέκα άτομα, που διέσπασαν περισσότερους από εκατόν είκοσι ζωγράφους. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εκτελέστηκαν πολλά εξαιρετικά καλλιτεχνικά έργα, το σημαντικότερο επίτευγμα των οποίων είναι το τζαμί Αχμέτ Α στην Κωνσταντινούπολη (1609-16). Το κτίριο αντικατέστησε την Αγία Σοφία ως το κύριο τζαμί της πόλης και συνεχίζει να βρίσκεται στη λίστα του μεγάλου αρχιτέκτονα Μιμάρ Σινάν. Λόγω του εσωτερικού μοτίβου κεραμιδιών, είναι περισσότερο γνωστό ως το Μπλε Τζαμί.

Υπό τον Αχμέτ ΙΙΙ, η τέχνη ξαναζωντάνεψε. Έχτισε μια νέα βιβλιοθήκη στο παλάτι Τοπ Καπί και παρήγγειλε ένα επώνυμο (βιβλίο των διακοπών), το οποίο τεκμηριώνει την περιτομή των τεσσάρων γιων του, που καταγράφηκε από τον ποιητή Βέμπι. Οι πίνακες περιγράφουν τις γιορτές και τις πομπές στους δρόμους της Κωνσταντινούπολης και ολοκληρώθηκαν υπό τη διεύθυνση του καλλιτέχνη Levny.

Η βασιλεία του Αχμέτ Γ 'είναι επίσης γνωστή ως περίοδος τουλίπας. Η δημοτικότητα του λουλουδιού αντανακλάται σε ένα νέο στυλ διακόσμησης με λουλούδια που αντικατέστησε το στολίδι Saz με φύλλα με χτένια, που χαρακτηρίζουν την οθωμανική τέχνη για πολλά χρόνια και βρίσκεται στα υφάσματα, τον φωτισμό και την αρχιτεκτονική διακόσμηση ακόμη και σήμερα.

Συνεχίζοντας το θέμα της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, διαβάστε επίσης σχετικά που οδηγήθηκε στο σουλτάνο χαρέμι και πώς ζούσαν οι γυναίκες σε «χρυσά» κλουβιά υπό τον έλεγχο των ευνούχων και του Βαλιδέ.