Ο φιλόσοφος καλλιτέχνης που ζωγραφίζει τον χρόνο που περνά: ο Σοβιετικός Αμερικανός Γιούρι Κούπερ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ανοίγοντας στον αναγνώστη μας νέα ονόματα δασκάλων της ζωγραφικής, σίγουρα θα θέλαμε να στραφούμε στο έργο ενός σύγχρονου καλλιτέχνη με εκπληκτικό πεπρωμένο. Γιούρι Κούπερ, διεθνώς αναγνωρισμένος καλλιτέχνης της δεκαετίας του εξήντα, ακόμη και εγκυκλοπαιδικές πηγές αντιπροσωπεύουν μια απίστευτη φράση - Σοβιετικο-Ρωσο-Αμερικανός καλλιτέχνης … Ως ζωγράφος και γραφίστας, σημειώνεται επίσης στα ίδια εγκυκλοπαιδικά δεδομένα ως σκηνογράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, σχεδιαστής … Και επιπλέον, ο Κούπερ είναι γνωστός σε πολλούς ως ένας εξαιρετικός συγγραφέας με φιλοσοφική σκέψη.

Ο Γιούρι Κούπερ (εκ γενετής Κούπερμαν), στα 79 του, εντυπωσιάζει τον θεατή με καμβάδες γεμάτους ευφυΐα, σκέψη και γοητεία. Τα έργα του σε κάνουν να συλλογίζεσαι, να σκέφτεσαι και να ακούς. Thisταν με αυτό που ο καλλιτέχνης κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση στην εποχή του. Σήμερα, στην αγορά τέχνης, το έργο του έχει μεγάλη ζήτηση, το κόστος της δουλειάς του μερικές φορές είναι απλά υπερβολικό. Θα ήθελα να πω ότι τα περισσότερα από αυτά φυλάσσονται σε διάσημες γκαλερί και μουσεία σε όλο τον κόσμο, από την Πινακοθήκη Τρετιακόφ μέχρι τη Μητρόπολη της Νέας Υόρκης. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που ο Γιούρι Κούπερ ονομάζεται καλλιτέχνης του κόσμου και, ως εκ τούτου, το κοινό δέχεται τόσο θερμά τα έργα του, τα οποία εκτίθενται τακτικά σε μουσεία και γκαλερί στη Νέα Υόρκη και το Παρίσι, το Λονδίνο και τη Γενεύη, τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, όπως όπως και πολλές άλλες πόλεις.

Και κάπως έτσι ξεκίνησαν όλα …

Και στη Μόσχα, στη μακρινή δεκαετία του '60, ο καλλιτέχνης ήταν γνωστός ως Γιούρα Κούπερμαν. Γεννήθηκε ένα χρόνο πριν από τον πόλεμο, το 1940, στην οικογένεια ενός μουσικού και αντιγράφου. Στην παιδική και εφηβική ηλικία, το αγόρι έμεινε στον εαυτό του. Ο πατέρας του πέθανε κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου και η μητέρα του, έχοντας λάβει κηδεία, ασχολήθηκε ενεργά με την οργάνωση της προσωπικής της ζωής. Ο γιος μεγάλωσε από έναν δρόμο και ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα, όπου ζούσαν σχεδόν μόνο εγκληματίες. Από νεαρή ηλικία, ο Γιούρκα και οι φίλοι του χούλιγκαν έπιναν βότκα στα σοκάκια και έπαιζαν ποδόσφαιρο. Ένας τέτοιος δυσλειτουργικός βιότοπος δεν προδιαθέτει καν για το γεγονός ότι η νεαρή Κούπερμαν θα μπορούσε να ξεφύγει από τα νύχια της.

Ωστόσο, μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, όταν ο Kuperman αντιμετώπισε μια επιλογή - πού να πάει για σπουδές, ακολούθησε τον συμμαθητή του, ο οποίος αποφάσισε να εισέλθει στη Stroganovka. Και αν σκεφτείτε ότι οι φίλοι δεν είχαν ούτε μια στοιχειώδη αντίληψη για το σχέδιο, πόσο μάλλον τη ζωγραφική, δεν τους επιτρεπόταν καν να δώσουν εξετάσεις. Και αυτό που είναι αξιοπερίεργο, ο συμμαθητής βρήκε γρήγορα έναν νέο στόχο για τον εαυτό του, αλλά ο Κούπερμαν έκλεισε κυριολεκτικά την ιδέα να γίνει καλλιτέχνης. Έχοντας δείξει μια εξαιρετική αίσθηση σκοπού, ο νεαρός άνδρας προετοιμάστηκε επίμονα για εισαγωγή για έναν ολόκληρο χρόνο. Πήρε ακόμη και μαθήματα από έναν επαγγελματία καλλιτέχνη, ο οποίος κάποτε ήταν μαθητής του ίδιου του Pavel Chistyakov. Σίγουρα ακόμη και τότε ο δάσκαλος μπόρεσε να διακρίνει μεγάλες κλίσεις μέσα του. Και τον επόμενο χρόνο ο νεαρός άνδρας έγινε μαθητής και το 1963 αποφοίτησε από μια σχολή τέχνης.

Έχοντας μεταναστεύσει από την Ένωση το 1972, ο Kuperman ανακάλυψε ολόκληρο τον κόσμο για τον εαυτό του. Και σε ποιες χώρες δεν έριξε η ζωή του καλλιτέχνη: το Ισραήλ, η Γαλλία, οι ΗΠΑ, η Αγγλία για πολλά χρόνια έγιναν το καταφύγιο του. Εκεί δημιούργησε τους καμβάδες του και δημιούργησε το όνομά του. Αλλά με την καρδιά και την ψυχή του, προσπαθούσε πάντα στη Ρωσία.

Και πιο πρόσφατα, το 2016, ο καλλιτέχνης έλαβε ρωσική υπηκοότητα, από τότε ζει στην πατρίδα του, συνεχίζοντας να εργάζεται γόνιμα. Οι δημιουργικές ιδέες του στον τομέα του θεάτρου και της ζωγραφικής, της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού, καθώς και της λογοτεχνίας είναι ανεξάντλητες όπως πριν. Και, παρά τα σεβάσμια χρόνια του, ο Γιούρι Λεονιδόβιτς συμβαδίζει με την εποχή και με απίστευτη ικανότητα εργασίας κάνει τις ιδέες του στην πράξη.

Λίγα λόγια για τη δημιουργικότητα

Ο καλλιτέχνης, δουλεύοντας σε διαφορετικές τεχνικές και είδη και χρησιμοποιώντας υλικό με πολύπλοκη υφή, δημιούργησε τη μοναδική του «κάρτα επίσκεψης», η οποία είναι μια εικονογραφική εγκατάσταση με εξαιρετικά απλά αντικείμενα. Μπορεί να είναι σκουριασμένο μέταλλο, παλιό κόντρα πλακέ, καμβάς, χαρτί, συνηθισμένα πινέλα και παλιά χειροποίητα αντικείμενα που συλλέχθηκαν από τον καλλιτέχνη και μεταμορφώθηκαν στη διαδικασία του έργου του σε μοναδικά αντικείμενα τέχνης που φαίνονται στον θεατή παγωμένα σε κάποιο είδος διαχρονικότητας.

Και το πρώτο πράγμα με το οποίο συνδέεται το κοινό,

Ωστόσο, παράλληλα με αυτό, υπάρχει η αίσθηση ότι τα παλιά οικιακά αντικείμενα που έχουν υπηρετήσει την εποχή τους, ξεθωριασμένα και φθαρμένα κάτω από το πινέλο του πλοιάρχου βρήκαν ξαφνικά μια νέα ζωή και άρχισαν να μιλούν από μόνα τους. Η διαδοχή των γενεών έπαιξε σημαντικό ρόλο σε έναν τόσο εντυπωσιακό σεβασμό του καλλιτέχνη για παλιά και φθαρμένα πράγματα που έχουν ιστορία. Ο παππούς του ήταν έμπορος junk, και προφανώς αυτός είναι ο λόγος που ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να λατρεύει να περιφέρεται στις αγορές και να αγοράζει παλιά αντικείμενα με ιστορία, τα οποία μετατρέπει σε έργα τέχνης. Ταυτόχρονα, χρησιμοποιώντας ένα σιωπηλό, ζοφερό και πολύ θαμπό σχέδιο χρωμάτων, όπως για τη ζωγραφική:

Θα ήθελα να δώσω ιδιαίτερη προσοχή στον υπόβαθρο των καμβάδων του καλλιτέχνη. Το φόντο κάθε έργου είναι σαν ένας χάρτης του χρόνου, κατά μήκος του οποίου μπορεί κανείς να περιπλανηθεί, εξετάζοντας το επίπεδο εικόνας εκατοστό επί εκατοστό. Και κάθε φορά, βρίσκοντας όλο και περισσότερα νέα νησιά μνήμης, μια νέα ηχώ του προσωρινού χώρου.

Και θα ήθελα επίσης να σημειώσω ότι στα έργα του, ο Γιούρι Κούπερ δεν αναδημιουργεί απλώς τον κόσμο των πραγμάτων που καλύπτεται με την πατίνα του χρόνου, φαίνεται να εξερευνά τον ίδιο τον χρόνο και την ανθρώπινη ύπαρξη, φέρνοντας τον θεατή του σε αυτό. Αν και, πρέπει να παραδεχτείτε, δεν είναι καθόλου εύκολο να ενδιαφέρετε το σύγχρονο κοινό με συνηθισμένα παλιά πράγματα. Αλλά ο Κούπερ το έκανε εκατό τοις εκατό. Και δεν είναι για τίποτα που τα έργα του απολαμβάνουν σημαντική επιτυχία με συλλέκτες παγκόσμιας κλάσης.

Αυτό που είναι αξιοσημείωτο, το μοναδικό στυλ του πλοιάρχου, εκδηλώνεται σε μεγαλύτερο βαθμό στο ενδιαφέρον για την αποσυντεθειμένη ύλη, στο γεγονός ότι ήταν εκτεθειμένη για μεγάλο χρονικό διάστημα στην επίδραση της βροχής, του ανέμου και του καμένου ήλιου, αυτό που έβαλε ένα ίχνος πατίνας σε αντικείμενα ». Είναι ένα τόσο ασυνήθιστο πολύχρωμο υλικό που χρησιμοποιεί ο Κούπερ στη δουλειά του, τροποποιώντας τα με φως και σκιά.

Ο καλλιτέχνης δεν έλκυσε ποτέ από ένα καθαρό επίπεδο ζωγραφικής, ήταν πάντα εμπνευσμένος από έναν χώρο που μπορεί να πει πολλά. Και πρέπει να σημειωθεί ότι ο πλοίαρχος δεν κατέληξε σε αυτό το στυλ, δανείστηκε την ιδέα του από μια νέα τάση στα μέσα του περασμένου αιώνα, η οποία ήταν διαδεδομένη εκείνη την εποχή στην Ιταλία. Arte Povera - "κακή τέχνη" υποτάχθηκε στην απόρριψη της παραδοσιακής ιδέας της ζωγραφικής, η οποία ενσωματώθηκε με επιτυχία στο έργο του από τον δάσκαλο από τη Ρωσία.

"Διανοούμενος καλλιτέχνης παγκόσμιας κλίμακας" - έτσι λένε τώρα για τον Γιούρι Κούπερ, αναγνωρισμένο τόσο στην Ευρώπη όσο και στις Ηνωμένες Πολιτείες ως ταλαντούχο καλλιτέχνη της δεκαετίας του εξήντα. Θα ήθελα να σημειώσω ότι κατά τη διάρκεια της 50χρονης καριέρας σε πολλές χώρες του κόσμου, έχουν οργανωθεί και πραγματοποιηθεί περίπου 60 προσωπικές εκθέσεις του ιδιοφυούς δασκάλου.

Λίγα λόγια για την προσωπική ζωή του πλοιάρχου

Και τέλος, θα ήθελα να θίξω την προσωπική ζωή του πλοιάρχου. Ο Γιούρι Κούπερ ήταν πάντα στο επίκεντρο των γυναικών. Και κάποια στιγμή ήταν ακόμη παντρεμένος με ένα μοντέλο Mila Romanovskaya. Ωστόσο, υπήρχαν πολλά μυθιστορήματα με επιτυχημένα και διάσημα, συμπεριλαμβανομένης της Γαλλικής ηθοποιού κινηματογράφου Catherine Deneuve. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης παρέμεινε μόνος, δεν τολμούσε πλέον να δημιουργήσει οικογένεια. Και αυτή είναι και η φιλοσοφία της ζωής του.

Σε αντίθεση με τον Κούπερ, πολλοί καλλιτέχνες εκείνης της εποχής ζούσαν και δούλευαν στη Σοβιετική Ένωση, δημιουργώντας λαμπρούς καμβάδες όπου η ζωή ήταν σε πλήρη εξέλιξη. Χρωματισμός, ελαφρότητα - αυτά είναι τα διακριτικά χαρακτηριστικά αυτών των έργων: Μόσχα και Μοσχοβίτες στους καμβάδες του ιμπρεσιονιστή της εποχής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού Γιούρι Πιμένοφ.