Πίνακας περιεχομένων:
- Υπό την αιγίδα του Μαμοντόφ
- Ουκρανική περίοδος δημιουργικότητας
- Η μαγιόκα του παραγγέλθηκε όχι μόνο από Ρώσους
- Η ζωή υπό τους Μπολσεβίκους
Βίντεο: Πώς οι Ρώσοι έκαναν μια βουτιά στο Παρίσι στις αρχές του 20ού αιώνα: Κεραμική από το Αμπράμτσεβο του δασκάλου Vaulin
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Το 1900, στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, η μαγιόλικα από τον Ρώσο μάστορα Πιότρ Βάουλιν έκανε μεγάλη βουτιά. Τα κεραμικά του ονομάστηκαν "μουσική σε πλαστικό και χρώμα" και απονεμήθηκαν το υψηλότερο βραβείο. Αυτά τα αριστουργήματα γεννήθηκαν σε μια κεραμική επιχείρηση στο Abramtsevo - υπό την κηδεμονία του προστάτη Savva Mamontov και σε ένα δημιουργικό tandem με τον Mikhail Vrubel. Σήμερα, τα έργα από τα εργαστήρια του Vaulin μπορούν να προβληθούν όχι μόνο σε μουσεία. Κεραμικά αριστουργήματα έχουν διατηρηθεί στους τοίχους των κτιρίων σε διάφορα μέρη της Ρωσίας.
Υπό την αιγίδα του Μαμοντόφ
Ο έξυπνος κεραμικός καλλιτέχνης Pyotr Vaulin γεννήθηκε το 1870 στα Ουράλια, στο χωριό Cheremisskoe, σε μια μεγάλη οικογένεια χωριού. Παρεμπιπτόντως, καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του κράτησε την αγροτική συνήθεια να ντύνεται απλά, να είναι ανεπιτήδευτος σε καθημερινά θέματα και απόλυτα ανοιχτός στην επικοινωνία.
Έχοντας λάβει υποτροφία από το Zemstvo το 1888, ο νεαρός εισήλθε στη Γεωργική Σχολή Krasnoufim, όπου έλαβε ειδίκευση στην κεραμική. Ο νεαρός άντρας παρασύρθηκε τόσο πολύ από αυτήν την τέχνη που, μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, αποφάσισε να το καταλάβει μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια - αλλά όχι για να αντιγράψει τη δουλειά άλλων ανθρώπων, αλλά με ένα όνειρο να δημιουργήσει κάτι δικό του - μοναδικό. Για το σκοπό αυτό, ο Vaulin επισκέφτηκε εργοστάσια κεραμικής όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στη Φινλανδία, εξοικειώθηκε με μια ποικιλία τεχνολογιών, οι οποίες του έδωσαν τη βάση για τα δικά του πειράματα στο μέλλον.
Το 1890, ένας νέος ταλαντούχος δάσκαλος κλήθηκε να ηγηθεί ενός εργαστηρίου στην Τεχνική Σχολή του Kostroma και περίπου την ίδια περίοδο, άνοιξαν εργαστήρια τέχνης στο κτήμα Abramtsevo του Savva Mamontov. Ο προστάτης κάλεσε τον Vaulin να τους οδηγήσει.
Όπως γνωρίζετε, ο Μαμοντόφ είχε ένα ταλέντο στο να βρει αλάνθαστα ταλέντα και υπό την προστασία του, το μοναδικό δώρο του πλοιάρχου αναπτύχθηκε άριστα. Ο Vaulin συγκέντρωσε γύρω του ταλαντούχους καλλιτέχνες που είχαν εμμονή με το πάθος για την κεραμική και την επιθυμία να μάθουν, να μάθουν από την εμπειρία και να πειραματιστούν.
Ως επικεφαλής τεχνολόγος των εργαστηρίων, ο Vaulin ασχολήθηκε ανιδιοτελώς με την έρευνα, αναπτύσσοντας νέους τύπους υαλοπινάκων και βελτιώνοντας εκείνους που έχουν ήδη δημιουργηθεί. Στο Αμπράμτσεβο, με τη συμμετοχή του καλλιτέχνη Μιχαήλ Βρούμπελ, αναβίωσε η «συνταγή» για το λεγόμενο μεταλλικό λούστρο στην τεχνική της αποκαταστατικής πυροδότησης, η οποία χρησιμοποιήθηκε με επιτυχία στην Ισπανία τον 13ο-15ο αιώνα.
Ο Vaulin επέβλεψε το έργο των εργαστηρίων στο Abramtsevo για περισσότερα από δέκα χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γεννήθηκαν πολλά αριστουργήματα - για παράδειγμα, η μαγιόλικα του Metropol Hotel, που έγινε σύμφωνα με τα σκίτσα του Mikhail Vrubel, το πάνελ στο σιδηροδρομικό σταθμό Yaroslavsky, που έγινε σύμφωνα με τα σκίτσα του Konstantin Korovin, κεραμικά αριστουργήματα στο κτίριο της γκαλερί Tretyakov βασισμένο στα σκίτσα του Βίκτορ Βασνέτσοφ.
Πολλοί αρχιτέκτονες συμφωνούν ότι χωρίς το Abramtsevo majolica θα ήταν αδύνατο να σχηματιστεί η ρωσική αρτ νουβό σε αυτή τη μοναδική μορφή που εξακολουθεί να θαυμάζει όλο τον κόσμο - με στοιχεία ρωσικής λαογραφίας και αρχιτεκτονικής σε βυζαντινό στιλ.
Ουκρανική περίοδος δημιουργικότητας
Στις αρχές του περασμένου αιώνα, ο Petr Vaulin μετακόμισε στην Ουκρανία. Εδώ, στο Mirgorod, άρχισε να διδάσκει στην Καλλιτεχνική και Βιομηχανική Σχολή που πήρε το όνομά της. Γκόγκολ. Ωστόσο, το πάθος για πειραματισμούς τον στοιχειώνει. Μαζί με τους μαθητές του, οι οποίοι μεταβίβασαν τη δημιουργική εμμονή του Vaulin, αναπτύσσει μια νέα κατεύθυνση της περίφημης κεραμικής Mirgorod. Η ουσία του είναι ότι πριν από το τζάμια, εφαρμόζονται χρωματιστά εμβόλια (λεπτά στρώματα ακατέργαστου πηλού) στην κεραμική επιφάνεια.
Στην Ουκρανία, ο Vaulin δημιούργησε πολλά αριστουργήματα. Επιπλέον, συγκέντρωσε μια τεράστια συλλογή από παλιά προϊόντα που κατασκευάστηκαν από τοπικούς δασκάλους και οργάνωσε ένα μουσείο, βάσει του οποίου ιδρύθηκε αργότερα το Κρατικό Μουσείο Κεραμικής Τέχνης (Εθνικό Μουσείο Ουκρανικής Κεραμικής).
Η μαγιόκα του παραγγέλθηκε όχι μόνο από Ρώσους
Θέλοντας να διαδώσει την εμπειρία του όπου ήταν δυνατόν, ο Vaulin εγκατέλειψε την Ουκρανία και μετακόμισε στην Πετρούπολη το 1906. Όχι πολύ μακριά από την πόλη στο Νέβα, στο χωριό Κικερίνο, άνοιξε το "εργοστάσιο κεραμικής τέχνης Kikerinsky" - μαζί με τον Osip Geldwein, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για το οικονομικό στοιχείο της επιχείρησης. Σε αυτά τα μέρη, οι τεχνίτες προσελκύονταν από μια μοναδική τοπική πρώτη ύλη - τον λεγόμενο μπλε πηλό.
Κατά την περίοδο "Kikerin", πολλά αρχιτεκτονικά αριστουργήματα του Vaulin εμφανίστηκαν στην Αγία Πετρούπολη. Ένα σημαντικό μέρος των έργων του κατά τη διάρκεια αυτών των ετών δημιούργησε, συμπεριλαμβανομένου από κοινού με τον σπουδαίο Nicholas Roerich. Μεταξύ αυτών των έργων της Αγίας Πετρούπολης είναι μοναδικές ζωφόροι στις όψεις του σπιτιού Badayev και του σπιτιού της ασφαλιστικής εταιρείας Rossiya.
Το εργαστήριο "Geldwein-Vaulin" δεν είχε τέλος παραγγελιών, ο Vaulin ανέλαβε οποιαδήποτε εργασία, δίνοντας τον εαυτό του πλήρως σε αυτό. Μεταξύ των πελατών του ήταν και Ρώσοι και ξένοι γνώστες της μαγιόλικα. Οι εντολές τους εκτελέστηκαν από τους καλύτερους κεραμικούς. Το εργοστάσιο στο Kikerin παρήγαγε σε τεράστιες ποσότητες τόσο μαγιόλικα για προσόψεις κτιρίων όσο και πλακάκια για τζάκια και σόμπες.
Η ζωή υπό τους Μπολσεβίκους
Μετά την επανάσταση, ο Pyotr Vaulin συνέχισε να μεταδίδει την εμπειρία του στους πλοιάρχους. Όταν το εργαστήρι του κρατικοποιήθηκε και μετονομάστηκε σε εργοστάσιο "Κέρας", παρέμεινε ως τεχνικός διευθυντής. Εργάστηκε επίσης στο εργοστάσιο πορσελάνης. Lomonosov και ήταν σύμβουλος στο εργοστάσιο πορσελάνης "Proletary".
Σε όλη του τη ζωή, ο Petr Vaulin όχι μόνο δεν έκρυψε τα μυστικά της τέχνης του, αλλά τα μοιράστηκε γενναιόδωρα με άλλους δασκάλους, μεταφέροντας τις καλύτερες πρακτικές και την εμπειρία του. Τα αποτελέσματα των πειραμάτων του δημοσιεύονταν τακτικά από το περιοδικό "Ceramic Review". Ο πλοίαρχος επένδυσε όλα τα κεφάλαιά του στην ανάπτυξη της εγχώριας τέχνης της κεραμικής.
Ωστόσο, δεν κατάφερε να αποφύγει τη σύλληψη στα σκληρά χρόνια της καταστολής. Το 1934 εξορίστηκε στο Kuibyshev. Εκεί του επιτράπηκε να εργαστεί σε τοπικά ερευνητικά ινστιτούτα.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του ο Pyotr Vaulin πέρασε στο Voroshilovgrad (τώρα - Lugansk), όπου δίδασκε σε μια τεχνική σχολή. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της κατοχής της πόλης, συνέχισε να κάνει το αγαπημένο του πράγμα: εργάστηκε ως σύμβουλος διευθυντής σε εργοστάσιο τούβλων, άνοιξε ένα εργαστήριο με τον γιο του και ονειρευόταν να οργανώσει την εκπαίδευση των κεραμικών πλοιάρχων, παρά το γεγονός ότι η επιχείρηση ήταν υπό γερμανικό έλεγχο. Αυτό έπαιξε μοιραίο ρόλο στη ζωή του: μετά την απελευθέρωση της πόλης από τα σοβιετικά στρατεύματα, ο Vaulin κατηγορήθηκε ότι βοήθησε τους Ναζί, συνελήφθη και στάλθηκε στη φυλακή ως προδότης της Πατρίδας. Πέθανε το 1943, στη φυλακή.
Πολλά χρόνια μετά το θάνατό του, ήδη το 1989, ο μεγάλος δάσκαλος αποκαταστάθηκε. Κατά την αναθεώρηση της ποινικής υπόθεσης, δεν εντοπίστηκε κανένα ποινικό αδίκημα στις ενέργειές του.
Το έργο του Vaulin και άλλων πλοιάρχων στο κτήμα Mamontov έφερε στη Ρωσία πολλά αριστουργήματα. Τα εργαστήρια του Abramtsev αξίζουν μια ξεχωριστή ιστορία. Σας συνιστούμε να διαβάσετε σχετικά πώς ο φιλάνθρωπος Σάββα Μαμόντοφ αναβίωσε τη ρωσική κεραμική
Συνιστάται:
Τι έγραψαν στις ανακοινώσεις γάμου στις αρχές του 20ού αιώνα: "Απάντησε, αγάπη, θα ανοίξουμε την τραπεζαρία" και άλλες δελεαστικές προσφορές
Στις μέρες μας, ο μύθος είναι ευρέως διαδεδομένος ότι οι νέοι συναντιούνται μόνο μέσω ιστότοπων και εφαρμογών γνωριμιών, ενώ οι προηγούμενες γενιές απλώς περίμεναν την αγάπη για να τους ξεπεράσει, όπως ο κεραυνός, οπουδήποτε. Στην πραγματικότητα, άνδρες και γυναίκες του παρελθόντος χρησιμοποιούσαν τα βοηθήματα με τον ίδιο τρόπο όταν κουράστηκαν να περιμένουν να φτάσει η αγάπη
Το Μουσείο Καλίνινγκραντ έλαβε ως δώρο από τη Γερμανία τρία χαρακτικά του Λόβις Κορίνθου στις αρχές του 20ού αιώνα
Στις 17 Ιουλίου, η υπηρεσία Τύπου του Μουσείου Καλών Τεχνών του Καλίνινγκραντ είπε ότι αυτό το ίδρυμα είχε λάβει τρία γραφικά έργα που δημιουργήθηκαν από τον Λόβις Κόρινθο, έναν Γερμανό καλλιτέχνη. Αυτά τα έργα τέχνης δόθηκαν στο Μουσείο Καλίνινγκραντ από το ιδιωτικό Μουσείο Walchensee, το οποίο βρίσκεται στη Βαυαρία
Μια ματιά στο παρελθόν: έγχρωμες φωτογραφίες της Ρωσικής Αυτοκρατορίας στις αρχές του 20ού αιώνα
Ο Ρώσος φωτογράφος, χημικός από την εκπαίδευση, ο Σεργκέι Μιχαήλοβιτς Προκουδίν-Γκόρσκι παρέμεινε στην ιστορία ως ο συγγραφέας των πιο υπέροχων φωτογραφιών της Ρωσικής Αυτοκρατορίας το 1909-1912. Ο Σεργκέι Μιχαήλοβιτς χρησιμοποίησε μια πολύπλοκη μέθοδο λήψης με τη βοήθεια πολλών πλακών, με αποτέλεσμα να λάβει έγχρωμες φωτογραφίες - σχεδόν μαγικές για εκείνη την εποχή
Πρόσωπα της μετανάστευσης: 15 εκφραστικά ρετρό πορτρέτα μεταναστών που έφτασαν στις Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές του 20ού αιώνα
Όλοι αυτοί οι άνθρωποι στις αρχές του περασμένου αιώνα ζούσαν σε διαφορετικές χώρες, αλλά εξακολουθούσε να υπάρχει κάτι που τους ένωνε - κάποια στιγμή, ο καθένας από αυτούς είχε την ιδέα να εγκαταλείψει τις πατρίδες του και αναζητώντας την ευτυχία να σπεύσει οι Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Σήμερα, οι φωτογραφίες αυτών των ανθρώπων έχουν μεγάλο ενδιαφέρον - άλλωστε, πίσω από κάθε μία κρύβεται μοίρα και ιστορία
Γιατί απαγορεύτηκε στις νεαρές κυρίες τα κίτρινα φορέματα και διδάχθηκαν να μην κοκκινίζουν: Κανόνες καλής φόρμας στις αρχές του 20ού αιώνα
Λίγο περισσότερο από εκατό χρόνια πριν, οι άνθρωποι παρέδωσαν τη ζωή τους με μεγάλες τελετές και συμβάσεις. Μερικοί από τους κανόνες ευγένειας είναι τώρα εκπληκτικοί ή ακόμη και φαίνονται σκληροί. Και σε κάποιους, ίσως, θα άξιζε να επιστρέψουμε! Ευτυχώς, στην εποχή μας, ο καθένας μπορεί να αποφασίσει μόνος του σε τι θα είναι ντεμοντέ και πόσο