Πώς η κόρη ενός κοσμηματοπώλη της Αγίας Πετρούπολης έμαθε στον Μαρκ Σαγκάλ να πετά: Η όμορφη Μπέλα Ρόζενφελντ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ερωτεύτηκαν το 1909 στην Αγία Πετρούπολη. Η Μπέλα Ρόζενφελντ, η οποία ήταν η 19χρονη κόρη ενός πλούσιου κοσμηματοπώλη, και ο Μαρκ, επτά χρόνια μεγαλύτερός της, φοιτούσαν ακόμη σε σχολή τέχνης. Και οι δύο γεννήθηκαν και μεγάλωσαν στο Βίτεμπσκ. Και δεν είδαν ποτέ ο ένας τον άλλον. Δύο από εντελώς διαφορετικούς κόσμους. Και για τους δύο, ήταν αγάπη με την πρώτη ματιά. Σύμφωνα με τον Chagall, ο έρωτάς τους ξεκίνησε τη στιγμή που είδαν ο ένας τον άλλον και διήρκεσε 35 χρόνια.

Η οικογένεια της Μπέλλας

Bella Rosenfeld (1895-1944) - συγγραφέας και σύζυγος του διάσημου Marc Chagall. Η Μπέλα γεννήθηκε στο Βίτεμπσκ και ήταν το μικρότερο από τα οκτώ παιδιά των Σμούελ Νόα και Άλτα Ρόζενφελντ. Οι γονείς της, ιδιοκτήτες μιας επιτυχημένης επιχείρησης κοσμημάτων, ήταν μέλη της κοινότητας των Χασιδών και έκαναν μια οικογενειακή ζωή σύμφωνα με την εβραϊκή παράδοση. Ωστόσο, προτίμησαν μια κοσμική εκπαίδευση για τα παιδιά τους. Η Μπέλα αποφοίτησε από ρωσική σχολή και στη συνέχεια εισήλθε στη Φιλολογική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Wasταν λαμπρή μαθήτρια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα ενδιαφέροντα της Bella καθορίστηκαν - θέατρο και τέχνη (έγραψε άρθρα για αυτά τα θέματα για την πανεπιστημιακή εφημερίδα).

Αγάπη με την πρώτη ματιά

Το 1909 η Μπέλα έμενε με τους φίλους της στην Αγία Πετρούπολη και εκεί γνώρισε την πραγματική της αγάπη - τον Μαρκ Σαγκάλ, τότε φτωχό και ελάχιστα γνωστό καλλιτέχνη. Ταν μόλις 20 ετών. Η αγάπη με την πρώτη ματιά ήταν αμοιβαία και σύντομα αρραβωνιάστηκαν. Ο Σαγκάλ γοητεύτηκε από την Μπέλα: θαύμαζε το δέρμα του ελεφαντόδοντου και τα μεγάλα μαύρα μάτια. Η ίδια η Μπέλα Ρόζενφελντ βίωσε τα πιο αγνά ειλικρινή συναισθήματα για αυτό το αγόρι με ατημέλητες μπούκλες και το βλέμμα μιας αλεπούς με γαλάζια μάτια.

Η Μπέλα Ρόζενφελντ περιέγραψε τη συνάντησή της με τον Μαρκ Σαγκάλ με τον εξής τρόπο: «Όταν ρίχνεις μια ματιά στα μάτια του, παρατηρείς ότι είναι μπλε σαν τον ουρανό. Strangeταν περίεργα μάτια … μακριά, σε σχήμα αμυγδάλου … και το καθένα φάνηκε να επιπλέει από μόνο του, σαν ένα μικρό καράβι ». Ο ίδιος ο Σαγκάλ θυμήθηκε αυτή τη συνάντηση όχι λιγότερο ρομαντικά: «Η σιωπή της είναι δική μου. Τα μάτια της είναι δικά μου. Σαν να με ξέρει από καιρό ».

Η Μπέλα, κόρη ενός πλούσιου κοσμηματοπώλη, μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα γαλήνης, ηρεμίας και ασφάλειας. Αλλά η οικογένεια του Μαρκ δεν ήταν καθόλου πλούσια. Ο πατέρας του εργαζόταν επιμελώς σε ένα κατάστημα ρέγγας προσπαθώντας να φροντίσει τα εννέα παιδιά και τη γυναίκα του. Ωστόσο, όταν η Μπέλα και ο Μαρκ συναντήθηκαν, ένιωσαν ότι προορίζονταν ο ένας για τον άλλον - ήταν πραγματικά αγάπη με την πρώτη ματιά (όπως συμβαίνει συνήθως σε κάθε μεγάλη ιστορία αγάπης). Οι Rosenfelds ήταν δυσαρεστημένοι με την επιλογή της κόρης τους, αλλά αυτό έγινε δεν εμποδίζει το νεαρό ζευγάρι να κλείσει τον γάμο του το 1915. Στις 25 Ιουλίου 1915, ο Marc Chagall γιόρτασε το γάμο του με την Bella Rosenfeld, τη γυναίκα που έγινε η μεγαλύτερη αγάπη και έμπνευσή του. Και ήδη το 1916 γεννήθηκε το πρωτότοκό τους - το κορίτσι Ida. Μετά το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, μετακόμισαν στη Γαλλία, όπου ο Σαγκάλ άνοιξε τα γραφικά του φτερά.

Η μούσα του Σαγκάλ

Η Μπέλα δεν ήταν μόνο σύζυγος της Σαγκάλ, αλλά και μούσα και αγαπημένο μοντέλο του συζύγου της. Η επιρροή της Bella στο καλλιτεχνικό έργο του καλλιτέχνη ήταν σημαντική. Τόσο πολύ που στα 22 του, ο Chagall έγινε μαθητής του Ρώσου καλλιτέχνη Leon Bakst. Wasταν διάσημος στην Ευρώπη για τα σχέδια, τους πίνακες και τα ντεκόρ του. Τα έργα του Marc Chagall είναι εντυπωσιακά στην ποικιλία τους και δεν προσφέρονται για αυστηρή ταξινόμηση. Το ύφος του συγγραφέα, το οποίο περιλαμβάνει έναν μη συμβατικό καλλιτεχνικό τρόπο, επηρεάστηκε από τον κυβισμό, τον φωβισμό και τον ορφισμό. Η θρησκευτική δέσμευση του καλλιτέχνη φαίνεται επίσης στα έργα του.

Πιστός στο στυλ του, ο Marc Chagall πειραματίστηκε με διαφορετικές τεχνικές και είδη σε όλη του τη ζωή. Η δημιουργική του κληρονομιά περιλαμβάνει εικονογραφήσεις βιβλίων, γραφικά, σκηνογραφία, ψηφιδωτά, βιτρό, γλυπτά και κεραμικά. Τα πρωτότυπα έργα του Marc Chagall κοσμούν τα μεγαλύτερα θέατρα στον κόσμο. Το 1964, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε το ταβάνι της όπερας Palais Garnier του Παρισιού. Το 1966, δημιούργησε τις τοιχογραφίες Triumph of Music and Sources of Music για τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης.

Ο Marc Chagall ήταν ένας από τους πρώτους ζωγράφους που χρησιμοποίησαν την καβαλέτα για να δημιουργήσουν θεατρικά σκηνικά. Και πέτυχε όλες αυτές τις επιτυχίες με τη μούσα του. Ένα σημαντικό μέρος των έργων του καλλιτέχνη είναι αφιερωμένο στην Μπέλα Ρόζενφελντ, ανεξάρτητα από το αν γράφτηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του κοριτσιού ή μετά το θάνατό της.

Η δύναμη και το βάθος του Μαρκ και της Μπέλα αποτυπώνονται στους καμβάδες του καλλιτέχνη. Πολύ συχνά ο Chagall απεικόνιζε τον εαυτό του και την Bella που πετούσαν πάνω από πόλεις. Λες και η αγάπη που μοιράζονταν ήταν ισχυρότερη από την ίδια τη βαρύτητα. Ένα από τα σημαντικότερα έργα του είναι αναμφίβολα το Above the City. Εδώ και οι δύο αιωρούνται πάνω από το Βίτεμπσκ, μια μικρή πόλη που τους είναι τόσο αγαπητή.

Ένα άλλο αριστούργημα του Chagall με την Bella να αιωρείται στον αέρα είναι τα Birthday. Η Μπέλα περιέγραψε αυτήν την εικόνα ως εξής: «Και τώρα αρχίζουμε και οι δύο να κολυμπάμε ομόφωνα σε αυτό το πολύχρωμο δωμάτιο. Θέλουμε να ξεσπάσουμε. Ο γαλάζιος ουρανός και τα σύννεφα μας καλούν ».

Το θέμα της νύφης είναι κεντρικό στο έργο του Marc Chagall. Αυτό οφείλεται στα καθαρά και βαθιά συναισθήματα του καλλιτέχνη για την Bella. Η νύφη στους καμβάδες του Chagall αντιπροσωπεύεται από μια ιπτάμενη φιγούρα, η οποία φαίνεται να απορροφά τον καμβά. Η συνεχής χρήση αυτής της πλοκής υποδηλώνει ότι ο καλλιτέχνης λάτρεψε πραγματικά τη "νύφη" του - την Μπέλα. Ο Ρόζενφελντ έγινε θεά που υμνήθηκε και λατρεύτηκε. Κατά τη διάρκεια της ζωής και μετά το θάνατο.

Η μνήμη της Μπέλλας

Η Μπέλα Σαγκάλ πέθανε το 1944 στις Ηνωμένες Πολιτείες από ιογενή λοίμωξη. Ο Marc Chagall, συντετριμμένος από τη θλίψη, δεν ζωγράφισε για ένα χρόνο μετά το θάνατο της αγαπημένης του. Ο Marc Chagall δημοσίευσε μερικά από τα γραπτά της αγαπημένης του το 1946 (τη συλλογή Burning Lights). Επιπλέον, κράτησε το σημειωματάριό της, το οποίο συνέχισε να εικονογραφεί για τα επόμενα 20 χρόνια! Ο Σαγκάλ γέμισε κενές σελίδες με συγκινητικά πολύχρωμα πορτρέτα.