Ποια ήταν τα μοντέλα του Alphonse Mucha στην πραγματική ζωή: Σαγηνευτικές εικόνες σε πίνακες ζωγραφικής και τα πρωτότυπα τους σε φωτογραφίες

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Αισθησιακή και εφήμερη, σαγηνευτική και απρόσιτη, έτσι εμφανίζονται οι κυρίες του ωραίου φύλου ενώπιον του θεατή στα έργα του ιδιοφυούς Alphonse Mucha. Οι γυναίκες του είναι γοητευτικές θεές με πολυτελή μαλλιά, που αποπνέουν λιποθυμία και ευδαιμονία. Τα φευγαλέα τους βλέμματα, οι απρόσεκτες κινήσεις, οι απλές στάσεις, οι χαριτωμένες χειρονομίες - όλα αυτά και πολλά άλλα απεικονίστηκαν από τον καλλιτέχνη με απίστευτη ακρίβεια και όλα επειδή είχε το δικό του ιδιαίτερο μικρό μυστικό - το πάθος του για τη φωτογραφία, που τον βοήθησε να πετύχει στο έργο του Ε

Ο Alphonse Mucha γεννήθηκε στη Μοραβία. Wasταν ο δεύτερος γιος του Ondrej Mucha, ο οποίος είχε έξι παιδιά από δύο γάμους. Από τα πρώτα του χρόνια, το καλλιτεχνικό ταλέντο του Alphonse ήταν εμφανές. Έμαθε να σχεδιάζει πριν καν μάθει να περπατάει. Η μητέρα του έδεσε ακόμη και ένα μολύβι στο λαιμό του για να μπορεί να σχεδιάζει ενώ σέρνεται στο πάτωμα. Πολύ λίγα από τα πρώιμα σχέδιά του έχουν διασωθεί, αν και ένα παράδειγμα πρώιμου σχεδίου μπορεί να δει ακόμη στην εκκλησία στο Ivančice, όπου ο νεαρός Alphonse χάραξε ένα μονόγραμμα των αρχικών του σε ένα στάδιο.

Παρά το ταλέντο του, δεν κατάφερε ποτέ να βρει ένα μέρος για να σπουδάσει στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πράγας. Αντ 'αυτού, ο Αλφόνς έπιασε δουλειά στο δικαστήριο, όπου ατιμάστηκε φτιάχνοντας κινούμενα σχέδια ενάγοντων και κατηγορουμένων. Η μοίρα επενέβη με τη μορφή ανακοίνωσης σχετικά με την εισαγωγή μαθητευόμενου μαθητευόμενου στη Βιέννη. Σε ηλικία δεκαεννέα ετών, πήρε την πρώτη του δουλειά ως επαγγελματίας καλλιτέχνης.

Αλλά ο καλλιτέχνης δεν έμεινε στη Βιέννη για πολύ καιρό και αφού κάηκε το θέατρο στο οποίο δούλευε, ο Alphonse αποφάσισε να αφήσει το μέλλον του στο έλεος της μοίρας. Πήρε ένα τρένο για τη Μοραβία και κατέβηκε όταν έμεινε χωρίς χρήματα στο Mikulov. Η τύχη ήταν με το μέρος του. Τα πορτρέτα που ζωγράφισε ο Alphonse με αντάλλαγμα φαγητό και διαμονή τράβηξαν την προσοχή του κόμη Huen Belasi, ενός τοπικού γαιοκτήμονα. Ο νεαρός καλλιτέχνης έλαβε εντολή να ζωγραφίσει τοιχογραφίες από τον κόμη Χουέν και τον αδελφό του κόμη Έγκον, οι οποίοι εντυπωσιάστηκαν τόσο από το ταλέντο του Αλφόνς που δέχτηκε να γίνει προστάτης του. Η καταμέτρηση ακολούθησε τη συμβουλή ενός φίλου και συμφώνησε να χορηγήσει τον Mucha για να σπουδάσει στην Ακαδημία Τεχνών του Μονάχου για δύο χρόνια και μετά από αυτό συμφώνησε ότι ο Alphonse θα πρέπει να συνεχίσει τις σπουδές του στο Παρίσι.

Ο Mucha ήρθε στο Παρίσι το 1887. Wasταν τυχερός που είχε την υποστήριξη ενός πλούσιου προστάτη και έπρεπε να απολαύσει αυτήν την υποστήριξη για άλλα τρία χρόνια. Ωστόσο, με το τέλος της υποστήριξης για τον κόμη, οι εποχές ήταν πολύ πιο δύσκολες. Ο Αλφόνς έμαθε να επιβιώνει με δίαιτα από φακές και φασόλια και άρχισε να εξοικονομεί μεροκάματο παρέχοντας εικονογραφήσεις για διάφορα περιοδικά και βιβλία. Χάρη στο ταλέντο και τις προσπάθειές του, σύντομα μπόρεσε να καθιερωθεί ως ένας επιτυχημένος και αξιόπιστος εικονογράφος.

Αλλά ήταν την ημέρα του Αγίου Στεφάνου που η μοίρα χαμογέλασε για άλλη μια φορά στον καλλιτέχνη. Διορθώνοντας αποδείξεις στο τυπογραφείο, δεν μπορούσε καν να φανταστεί τι ήταν μπροστά του.

Η Σάρα Μπέρνχαρντ, η σταρ της παρισινής σκηνής, κάλεσε τον ντε Μπράνγκοφ, έναν τυπογράφο, με άμεση απαίτηση για μια νέα αφίσα για την παραγωγή της. Αλλά οι καλλιτέχνες της τυπογραφίας ήταν σε διακοπές, οπότε ο πράκτορας δεν είχε άλλη επιλογή παρά να στραφεί στον Μούχα απελπισμένος. Η απαίτηση της Divine Sarah δεν μπορούσε να αγνοηθεί. Και ο Alphonse ανέλαβε με ενθουσιασμό τη δουλειά. Τελικά, το αποτέλεσμα έκανε μια βουή, προκαλώντας μια αναταραχή συναισθημάτων μεταξύ του πλήθους και των συλλεκτών που πήγαν ακόμη και σε ακραία μέτρα για να τα πάρουν, ακόμη και σε σημείο που μερικά από αυτά βγήκαν τη νύχτα και, χρησιμοποιώντας ξυράφια, διέκοψαν τη διαφήμιση αφίσες που απεικονίζουν τη Σάρα με ασπίδες.

Ο Bernard ήταν ενθουσιασμένος και πρόσφερε αμέσως στον Alphonse ένα πενταετές συμβόλαιο για την παραγωγή σκίτσων σκηνής και κοστουμιών, καθώς και αφίσες. Παράλληλα, υπέγραψε αποκλειστικό συμβόλαιο με τον Champenois για την παραγωγή εμπορικών και διακοσμητικών αφισών.

Μετά από μια τέτοια ανακάλυψη, ο Αλφόνς εδραιώθηκε σταθερά στον τίτλο ενός εξαιρετικού εκπροσώπου της παρισινής αρ νουβό.

Τα επόμενα δέκα χρόνια, έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς και επιτυχημένους Παριζιάνους καλλιτέχνες. Παραγγέλθηκαν θεατρικές αφίσες, διαφημιστικές αφίσες, διακοσμητικά πάνελ, εξώφυλλα περιοδικών, μενού, καρτ ποστάλ, ημερολόγια. Τα σχέδια του Alphonse για κοσμήματα, μαχαιροπίρουνα, επιτραπέζια σκεύη, υφάσματα κ.λπ. ήταν τόσο απαιτητικά που αποφάσισε να δημιουργήσει ένα «εγχειρίδιο για τεχνίτες» που θα προσφέρει όλα τα απαραίτητα δείγματα για να δημιουργήσει έναν τρόπο ζωής Art Nouveau. Documents Decoratifs είναι μια εγκυκλοπαίδεια των διακοσμητικών του έργων. Πέρασε επίσης όλο και περισσότερο χρόνο διδάσκοντας, πρώτα στην Ακαδημία Colarossi και στη συνέχεια, με τον Whistler, στην Ακαδημία Carmen.

Ο Αλφόνς έλαβε εντολή από την αυστριακή κυβέρνηση να σχεδιάσει το εσωτερικό του περιπτέρου της Βοσνίας και Ερζεγοβίνης, το οποίο επρόκειτο να είναι μέρος της Διεθνούς Έκθεσης του Παρισιού του 1900. Στο πλαίσιο της εκπαίδευσής του, ταξίδεψε στα Βαλκάνια για να συλλέξει εντυπώσεις και να κάνει σκίτσα. Χρειάστηκαν δεκαοκτώ μήνες για να ολοκληρωθεί το έργο της επιτροπής, κατά τη διάρκεια των οποίων καλλιέργησε την ιδέα ενός έργου που επρόκειτο να γίνει πανσλαβικό έπος.

Πώς όμως μπορεί να επιτευχθεί αυτός ο στόχος; Παρά την εμπορική του επιτυχία, ο Alphonse δεν είχε σημαντικές οικονομίες. Αποφάσισε ότι θα έπρεπε να επανεξετάσει τη ζωή του και να φύγει από το Παρίσι για να δοκιμάσει την τύχη του στην Αμερική. Είναι πιθανό ότι αυτή η απόφαση επηρεάστηκε από το παράδειγμα της Σάρα, η οποία είχε μια σειρά από πολύ επιτυχημένες αμερικανικές περιοδείες. Οι Αμερικανοί θαυμαστές στο Παρίσι τον διαβεβαίωσαν επίσης ότι θα μπορούσε να αναπληρώσει το ταμείο του ως κοσμικός ζωγράφος πορτρέτων.

Τελικά, το αμερικανικό όνειρο δεν ήταν τόσο εύκολο όσο είχε υποσχεθεί. Ο Alphonse πέρασε τα περισσότερα από τα δέκα χρόνια του στην Αμερική, λατρεύοντας ένα όνειρο που θα μπορούσε να επιτευχθεί μόνο με ουσιαστική χορηγία. Thoseταν όμως και αυτά ευτυχισμένα χρόνια. Παντρεύτηκε τη Μαρία Χιτίλοβα, μια όμορφη Τσέχα είκοσι χρόνια νεότερη από αυτόν, και σύντομα απέκτησαν μια κόρη, τη Γιάροσλαβ, και λίγα χρόνια αργότερα γεννήθηκε ο γιος τους Γιούρι.

Και στο τέλος η απόφασή του δικαιώθηκε όταν ο Τσαρλς Κρέιν, ένας Αμερικανός εκατομμυριούχος με αγάπη για τον σλαβικό λαό, συμφώνησε να χρηματοδοτήσει το σλαβικό έπος.

Ο Alphonse επέστρεψε στη Βοημία το 1910. Αφιέρωσε το μεγαλύτερο μέρος της υπόλοιπης ζωής του στη δημιουργία είκοσι έργων ζωγραφικής που συνθέτουν το σλαβικό έπος. Αυτοί οι μνημειώδεις πίνακες, μερικοί από τους οποίους έχουν έκταση έξι με οκτώ μέτρα, είναι αφιερωμένοι σε περισσότερα από χίλια χρόνια σλαβικής ιστορίας, χωρισμένα μεταξύ συγκεκριμένων τσεχικών θεμάτων και εκείνων άλλων σλαβικών λαών. Οι καμβάδες ολοκληρώθηκαν μεταξύ 1912 και 1926 και το 1928 ο Mucha και ο Charles Crane δώρισαν επίσημα το σλαβικό έπος στην πόλη της Πράγας. Ένας από τους όρους για το δώρο ήταν ότι η πόλη έπρεπε να παρέχει ένα κατάλληλο κτίριο για τη μόνιμη έκθεση, αλλά η ημερομηνία δεν προσδιορίστηκε στη σύμβαση. Ως εκ τούτου, οι καμβάδες εκτέθηκαν σε εκθέσεις στην Πράγα, το Μπρνο και το Πλζεν, μετά τις οποίες τυλίχτηκαν και κατατέθηκαν. Κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου, οι καμβάδες κρύφτηκαν και φυλάχθηκαν για σχεδόν τριάντα χρόνια, έως ότου, τελικά, με τις προσπάθειες των κατοίκων της πόλης της Μοραβίας, Moravsky Krumlov, που βρίσκεται όχι μακριά από τη γενέτειρα του καλλιτέχνη, άρχισαν οι εργασίες αποκατάστασης των καμβάδων. Ολόκληρος ο σλαβικός επικός κύκλος τέθηκε τελικά σε μόνιμη έκθεση στο κάστρο του Moravian Krumlov.

Αξίζει επίσης να σημειωθεί το γεγονός ότι ο Alphonse δεν περιφρόνησε τη φωτογραφία, για την οποία ενδιαφέρθηκε στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα.

Είχε δύο κάμερες στο οπλοστάσιό του για φωτογραφίες και με ανανεωμένο ενθουσιασμό άρχισε να πειραματίζεται, γυρίζοντας μοντέλα σε θεατρικό περιβάλλον, χρησιμοποιώντας κουρτίνες και κοσμήματα. Είναι ενδιαφέρον ότι ο φωτογράφος προτίμησε να αυτοσχεδιάσει κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων και καθοδηγήθηκε από την έμπνευση, δημιουργώντας έργα για το μέλλον και όχι για ένα συγκεκριμένο έργο.

Υπήρχαν πολλά μοντέλα στο στούντιό του: από συγγραφείς και ποιητές μέχρι κοσμικές λέαινες και συνηθισμένα όμορφα κορίτσια που πρόθυμα πόζαραν μπροστά στην κάμερα. Μέσα από τη φωτογραφία, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να βυθιστεί στην πλοκή όσο το δυνατόν πιο βαθιά και να δείξει στα έργα του την ατμόσφαιρα που κυριαρχεί μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια και λεπτομέρεια. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα περισσότερα γυναικεία πορτρέτα ζωγραφίστηκαν από φωτογραφίες των γοητευτικών μοντέλων του, παγωμένα σε χαλαρές και χαλαρές πόζες. Τα πρόσωπα και οι χειρονομίες τους είναι ένα πραγματικό έργο τέχνης, μια φευγαλέα στιγμή, που πιάστηκαν στο φακό της κάμερας και στη συνέχεια αναπαράγονται έξυπνα σε καμβά.

Μερικές φορές ο Alphonse, προσπαθώντας για το ιδανικό, έφτιαξε μια γενική σύνθεση θραυσμάτων από πολλές διαφορετικές φωτογραφίες, δημιουργώντας πραγματικά μοναδικά αριστουργήματα που αξίζουν την προσοχή.

Συνεχίζοντας το θέμα, διαβάστε επίσης σχετικά οι οποίες γυναίκες και άνδρες έγιναν η κύρια έμπνευση για μεγάλους καλλιτέχνες και φωτογράφους όλων των εποχών.