Ο καλλιτέχνης που ζωγραφίζει την αγάπη με χρώματα ουράνιου τόξου και φύλλα χρυσού: Oleg Zhivetin

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Τραγούδια και ειδύλλια έχουν τραγουδηθεί για την αγάπη που συνοδεύει την ανθρωπότητα σε όλη την ιστορία της. Γράφτηκαν για αυτήν ποιήματα και πεζογραφία. Καλλιτέχνες και γλύπτες προσπάθησαν να απεικονίσουν ζωντανά το αισθησιακό περιεχόμενό της … Η αγάπη είναι το μόνο συναίσθημα στη φύση, στο οποίο δεν υπάρχει όριο ούτε στη δύναμη της φαντασίας ούτε στην πτήση της φαντασίας, γι 'αυτό και οι πίνακες των καλλιτεχνών αφιερωμένοι σε αυτήν την ανατριχίλα το συναίσθημα πάντα προσελκύει και συναρπάζει τον θεατή περισσότερο από όλα. Και στις μέρες μας αγάπη είναι ένα αγαπημένο θέμα για πολλούς συγγραφείς. Σήμερα στην κριτική μας θα παρουσιάσουμε μια πρωτότυπη σειρά έργων Ρώσος-Αμερικανός καλλιτέχνης Oleg Zhivetin, ο οποίος δημιούργησε τον δικό του υπέροχο κόσμο ερωτευμένων.

Οι συμβολικοί καμβάδες αυτού του καλλιτέχνη ονομάζονται ασυνήθιστοι, φανταστικοί, φιλοσοφικοί, μαγικοί. Και όχι μόνο επειδή ο Oleg Zhivetin επέλεξε την αγάπη ως κύριο θέμα των ζωγραφικών έργων του, το καλλιτεχνικό ύφος και η τεχνική, που βρέθηκαν από τον δάσκαλο στη διαδικασία της επίπονης εργασίας, είναι μοναδικά με τον δικό τους τρόπο. Οι πίνακές του είναι αναγνωρίσιμοι, κομψοί και γεμάτοι ζωηρούς συμβολισμούς, οι αρχές των οποίων χρησιμοποιήθηκαν στα έργα τους από παλιούς δασκάλους διαφορετικών εποχών, αποκαλύπτοντας αυτό το εκπληκτικό θέμα. Και, όπως γνωρίζετε, πολλοί κλασικοί συμβολιστές στράφηκαν προς αυτήν, συγκεκριμένα οι Gustav Klimt, Marc Chagall, Pablo Picasso, Frida Kahlo … Προφανώς, ο Oleg Zhivetin αντλεί την έμπνευσή του από τη δουλειά τους, δημιουργώντας τα μοναδικά του έργα.

Επομένως, πρέπει να σημειωθεί ότι η πρωτοτυπία των δημιουργιών του Oleg Zhivetin έγκειται επίσης στη χρήση πολλών ιδιότυπων συμβόλων. Έτσι, μερικοί από τους θεατές θα δουν τις εικόνες της Παναγίας, των αγγέλων και των αγίων ως σύμβολο, κάποιος θα δει τα σύμβολα της ομορφιάς, της λιχουδιάς και της πνευματικής ανάπτυξης σε μουσικά όργανα, βιβλία, λουλούδια, καρδιές. Οι πίνακες του καλλιτέχνη εμπνέουν νέες εξομολογήσεις και ανοίγουν από καρδιάς συναισθήματα σε ένα αγαπημένο πρόσωπο. Και αυτό περιέχει επίσης ένα συμβολικό μήνυμα.

Οι ήρωες των καμβάδων του ζωγράφου συχνά "επικοινωνούν" τόσο μεταξύ τους όσο και με τον θεατή με τη βοήθεια χειρονομιών, οι οποίες είναι επίσης γεμάτες με λεπτό νόημα. Σε αυτά ο συγγραφέας τοποθετεί τη στάση του στον πραγματικό κόσμο. - λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης για τα έργα του.

Η τεχνική στην οποία εργάζεται ο καλλιτέχνης αξίζει ιδιαίτερη προσοχή. Ζωγραφίζει "περίπλοκους πίνακες ζωγραφικής" χρησιμοποιώντας πολυάριθμα στρώματα χρώματος, περίπλοκα σχέδια χρωμάτων, περίπλοκα σχέδια χρησιμοποιώντας φύλλα χρυσού, ασήμι και χαλκό. Ως αποτέλεσμα, βλέπουμε ένα είδος τεχνικής ζωγραφικής σε συνδυασμό με ογκομετρική διακόσμηση που δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας ανάγλυφα διαφόρων υφών. Παρεμπιπτόντως, η ευχάριστη διακόσμηση σε κάθε έργο είναι μοναδική και ανεπανάληπτη στην εκτέλεσή του.

Ο καλλιτέχνης επίσης, με απίστευτη επιδεξιότητα, δημιουργεί μια αρμονία συνθετικών μορφών και εικόνων στους καμβάδες του, φέρνοντάς τα σε σφαιρικά πλαίσια. Είναι αυτή η προσέγγιση που επιτρέπει στον πλοίαρχο να δώσει δυναμισμό στο έργο του. Και η εμπειρία της ζωγραφικής, που αποκτήθηκε στη νεολαία του, βοηθά στη δημιουργία ενός φάσματος σωστά επιλεγμένων χρωμάτων, αρμονικού χρωματισμού, της αναλογίας της χρωματικής γκάμας και των πιο λεπτών αποχρώσεών της.

Το κύριο χαρακτηριστικό της γραφής του συγγραφέα του Ζιβέτιν είναι η ικανότητά του να συλλέγει αρκετές εικόνες σε ένα ενιαίο σύνολο, διαπλέκοντας φιγούρες σε μια αρμονική έκρηξη συναισθημάτων και συμπληρώνοντάς τες με το αποτέλεσμα της διάθλασης των αρμονικά συνθεμένων χρωμάτων.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ο Ρώσος-Αμερικανός καλλιτέχνης Oleg Zhivetin γεννήθηκε το 1964 στην πρωτεύουσα του Ουζμπεκιστάν σε μια οικογένεια καλλιτεχνών. Ο πρώτος μέντορας και δάσκαλος του Όλεγκ ήταν ένας πολύ απαιτητικός πατέρας. Σε ηλικία εννέα ετών, το αγόρι μπήκε στο παιδικό σχολείο τέχνης. Όταν η οικογένεια του μελλοντικού καλλιτέχνη μετακόμισε στη Μόσχα, ο Όλεγκ, σε ηλικία δεκαπέντε ετών, άρχισε να σπουδάζει στην Ακαδημία Τεχνών της Μόσχας, από την οποία αποφοίτησε με άριστα το 1982. Στη δεύτερη προσπάθεια, έγινε μαθητής στο Ινστιτούτο Τέχνης Surikov.

Το 1990, ο Oleg Zhivetin, έχοντας λάβει τον τίτλο του Master of Fine Arts μετά την αποφοίτησή του, έφυγε για τις Ηνωμένες Πολιτείες. Και ήδη το 1991, ο νεαρός καλλιτέχνης προσκλήθηκε στην πρώτη του ατομική έκθεση στο Μουσείο Mission San Juan Capistrano στην Καλιφόρνια, όπου παρουσίασε μια σειρά έργων ζωγραφικής με τίτλο "Origigraphs" στο αμερικανικό κοινό και έλαβε θετικές κριτικές από τον Τύπο και την τηλεόραση. Έκτοτε, ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται σε εξαιρετικά σύνθετους πίνακες με το παγκόσμιο θέμα της αγάπης και το αναγνωρίσιμο στυλ του να σπάει τα χρώματα, όπου μέσα από τα μάτια του ζωγράφου το κοινό βλέπει τον λεπτό αισθησιασμό και την τρυφερότητα των ανατριχιαστικών σχέσεων.

Πρέπει να σημειωθεί ότι μια τέτοια εξαιρετική τεχνική κέρδισε πολύ γρήγορα τους οπαδούς της και τον συγγραφέα της - την καλή φήμη ενός καινοτόμου καλλιτέχνη σε πολλές χώρες. Παρεμπιπτόντως, τα τελευταία χρόνια ο καλλιτέχνης ήταν συχνά στη Ρωσία, συνεργαζόμενος γόνιμα με ρωσικές γκαλερί τέχνης.

Τελειώνοντας τη σημερινή κριτική, θα ήθελα να φέρω τα λόγια της Αγίας Γραφής: «Η αγάπη αντέχει για πολύ καιρό, είναι ελεήμων, η αγάπη δεν ζηλεύει, η αγάπη δεν υψώνεται, δεν είναι υπερήφανη, δεν οργίζεται, δεν αναζητά τη δική της, δεν εκνευρίζεται, δεν σκέφτεται το κακό, δεν χαίρεται για το ψέμα, αλλά χαίρεται για την αλήθεια. Καλύπτει τα πάντα, τα πιστεύει όλα, τα ελπίζει όλα, τα αντέχει όλα. Η αγάπη δεν παύει να είναι … Είναι αιώνια! »

Και αυτός ο ορισμός, όσο το δυνατόν περισσότερο, χαρακτηρίζει το περιεχόμενο των πρωτότυπων έργων του Oleg Zhivetin, τα οποία χρησιμεύουν ως υπενθύμιση σε πολλούς από τους πρώτους τους έρωτες - τρυφερούς, ανατριχιαστικούς και αξέχαστους.

Σήμερα, δεν είναι πολλοί οι κύριοι που καταφέρνουν να εκπλήξουν τον θεατή με τον μη τυπικό και αρμονικό συνδυασμό φόρμας και περιεχομένου. Ο καλλιτέχνης από το Bryansk Sergey Kustarev πέτυχε με ενδιαφέρον, αυτός γράφει εξαιρετικές εικόνες που δύσκολα διακρίνονται από τη νομισματοκοπία.