Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Ποιος απεικονίζεται στο διάσημο πορτρέτο του Μέμλινγκ "Πορτρέτο ενός ανθρώπου με ένα ρωμαϊκό νόμισμα"
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Χανς Μέμλινγκ ονομάζεται ο πιο λαμπρός και τεχνικά τέλειος καλλιτέχνης στην Ολλανδία ("Φλαμανδικοί πρωτόγονοι"). Ιδιαίτερα υπέροχα παραδείγματα της προσωπογραφίας του Μέμλινγκ. Το «Πορτρέτο ενός ανθρώπου με ρωμαϊκό νόμισμα» (μέχρι το 1480, Αμβέρσα) θεωρείται το πρώτο παράδειγμα της Βόρειας Αναγέννησης. Τι είδους νόμισμα απεικονίζεται στην εικόνα και ποιος είναι πραγματικά ο άντρας στο πορτρέτο του Μέμλινγκ;
Βιογραφία καλλιτέχνη
Ο Χανς Μέμλινγκ (περ. 1440-1494) ήταν Γερμανός καλλιτέχνης που εργάστηκε στη Φλάνδρα. Oneταν ένας από τους πιο τεχνικά λαμπρούς πρώτους δασκάλους της Ολλανδίας. Ο Hans Memling γεννήθηκε στο Seligenstadt, ένα χωριό κοντά στη Φρανκφούρτη. Η πρώιμη εκπαίδευσή του πραγματοποιήθηκε στην Κολωνία. Μέχρι το 1465, ο "Jan van Memmelinge" είχε εγγραφεί ως πολίτης της Μπριζ. Υπάρχει η υπόθεση ότι ο Μέμλινγκ ήταν συνάδελφος του διάσημου Rogier van der Weyden. Ο Vasari έγραψε ότι ο Memling ήταν μαθητής ή σύντροφος του Van der Weyden. Η συνεργασία τους πιθανότατα συνεχίστηκε μέχρι το θάνατο του Van der Weyden στις 18 Ιουνίου 1464.
Οι πίνακες του Μέμλινγκ είναι γεμάτοι με γοητευτικούς δαίμονες και φρικτές εικόνες της κόλασης, στις οποίες οι αμαρτωλοί λαμβάνουν τα δώρα τους. Οι υπέροχες δημιουργίες του αναδεικνύουν τη μαεστρία του στην αφήγηση και το μοναδικό στυλ ζωγραφικής του είναι ιδανικό για βιβλικά και θρυλικά θέματα. Το περίφημο πορτρέτο "Πορτρέτο ενός ανθρώπου με ένα ρωμαϊκό νόμισμα" (πριν από το 1480, Αμβέρσα) είναι η πρώτη βόρεια μορφή που απεικονίζεται πλήρως σε ένα τοπίο.
Η πλοκή της εικόνας
Ο πίνακας του Μέμλινγκ απεικονίζει έναν άντρα μισογυρισμένο. Ο καμβάς εντυπωσιάζει με τη σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια που είναι χαρακτηριστική της φλαμανδικής ζωγραφικής. Ο άντρας φορά ένα μαύρο παλτό και ένα σκούρο καπέλο. Στο αριστερό του χέρι, κρατάει επιδεικτικά ένα ρωμαϊκό νόμισμα που απεικονίζει τον αυτοκράτορα Νέρωνα, σύμβολο της δέσμευσής του στον ανθρωπισμό. Στο βάθος είναι ένα τοπίο με λίμνη: Ο Μέμλινγκ ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που χρησιμοποίησε φυσικά τοπία για τα πορτρέτα (αντί για το παραδοσιακό μαύρο φόντο), επηρεάζοντας καλλιτέχνες της ύστερης Αναγέννησης, όπως ο Σάντρο Μποτιτσέλι και ο Πιέτρο Περούτζιο.
Λεπτομέρειες για το πορτρέτο
Το πορτρέτο είναι ιδιαίτερο από πολλές απόψεις: 1. Πρώτα απ 'όλα, είναι η ποιότητα και η λεπτομέρεια που χαρακτηρίζουν τα πορτρέτα του Μέμλινγκ. 2. Δεύτερον, ο άντρας απεικονίζεται με φόντο ένα τοπίο. Όπως σημειώθηκε παραπάνω, ο Μέμλινγκ ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που πρόσθεσε φόντο στα πορτρέτα του. 3. Η πανοραμική θέα ενισχύει την αντίθεση μεταξύ κοντινού και από κοντά, δημιουργώντας μια ισχυρή χωρική εντύπωση. 4. Επιπλέον, ο Memling ενίσχυσε αυτό το αποτέλεσμα τραβώντας ένα ανθρώπινο χέρι στην κάτω δεξιά γωνία, δίνοντας την εντύπωση ότι υπάρχει ελεύθερος χώρος μεταξύ του απεικονιζόμενου μοντέλου και του φόντου. Έτσι, έδωσε επίσης την εντύπωση του βάθους σε πρώτο πλάνο. Επιπλέον, ο Μέμλινγκ ζωγράφισε τον ορίζοντα στο κέντρο του πίνακα της Αμβέρσας. Έτσι, χώρισε την επιφάνεια στο μισό: μια λεπτομερής κεφαλή απεικονίζεται σε έναν μονότονο γαλάζιο ουρανό και τα αυστηρά μαύρα ρούχα τοποθετούνται με φόντο ένα περίτεχνο τοπίο, δημιουργώντας μια ισορροπημένη σύνθεση.
Σε μερικά άλλα πορτρέτα, όπως το Diptych of Maarten van Nievenhoven (Νοσοκομείο του Αγίου Ιωάννη, Μπρυζ), ο Μέμλινγκ ζωγράφισε τμήματα της εικόνας στο πλαίσιο, δημιουργώντας ένα εφέ τρομπέ. Σήμερα το πλαίσιο του πορτρέτου της Αμβέρσας έχει χαθεί, αλλά είναι πολύ πιθανό ότι η εικόνα συνεχίστηκε αρχικά σε αυτό το πλαίσιο.
Ηρωική προσωπικότητα
1. Υπάρχουν πολλές υποθέσεις για την προσωπικότητα αυτού του ατόμου. Το νόμισμα στο χέρι, σε συνδυασμό με φύλλα δάφνης και φοίνικα στο τοπίο, ώθησε πολλούς κριτικούς τέχνης να εικάσουν ότι μπορεί να είναι ο Φλωρεντίνος Μπερνάρντο Μπέμπο. Αυτός ο ανθρωπιστής είχε μια εντυπωσιακή συλλογή νομισμάτων και χρησιμοποίησε φύλλα δάφνης και φοίνικα ως έμβλημά του. Το 1473, ο Μπέμπο έζησε για κάποιο διάστημα στη Μπριζ, οπότε θα μπορούσε κάλλιστα να έχει παραγγείλει ένα πορτρέτο από τον Μέμλινγκ. Αυτή η αληθοφανής εκδοχή της προσωπικότητας του άντρα δείχνει ότι ο Μέμλινγκ μπορεί να ζωγράφισε πορτρέτα Ιταλών και άλλων ξένων επισκεπτών που επισκέπτονταν τη Μπριζ. Αρκεί να θυμηθούμε το Τρίπτυχο του Benedetto Portinari (Gemäldegalerie, Βερολίνο) και το Portrait of a Man (Folco Portinari?) (Galleria degli Uffizi, Φλωρεντία).
2. Υπάρχει μια άλλη εκδοχή για την προσωπικότητα του ήρωα του καμβά. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι αυτός μπορεί να είναι ο Φλωρεντίνος καλλιτέχνης Niccolò di Forzore Spinelli, ο οποίος πέθανε στη Λυών (ο πίνακας φυλάχθηκε εκεί στις αρχές του 19ου αιώνα). Απόγονος μιας οικογένειας κοσμηματοπωλείων (από την ίδια από την οποία προήλθε ο καλλιτέχνης Spinello Aretino). Ο Spinelli είναι διάσημος για τα μετάλλιά του, ήταν χαράκτης τυπωμένων υλών στην αυλή της Βουργουνδίας. Από τα περίπου 150 μετάλλια που σχετίζονται με το στυλ του, μόνο πέντε υπογράφονται και θεωρούνται από τα καλύτερα επιτεύγματα του ιταλικού μεταλλίου του δέκατου πέμπτου αιώνα.
3. Θα μπορούσε επίσης να είναι ο Giovanni di Candida. Ο Giovanni di Salvatore Filangier του κλάδου Candida ήταν μέλος μιας ευγενούς ναπολιτάνικης οικογένειας. Γεννήθηκε πιθανότατα πριν από το 1450. Υπηρέτησε στον Οίκο Αντζού στη Νάπολη και μετακόμισε στη Βουργουνδία για να υπηρετήσει τον Δούκα Κάρολο τον Τολμηρό. Ηχογραφήθηκε ως γραμματέας του δούκα το 1472. Πέρασε το υπόλοιπο της καριέρας του ως διπλωμάτης. Στις σωζόμενες επιστολές, ο Candida ονομάζεται "summo et oratori et Historico ac sculptoriae artis atque plastices hac aetate omnium Consummatissimo" (ο μεγαλύτερος ρήτορας και ιστορικός και ο πιο επιδέξιος από όλους τους καλλιτέχνες στην τέχνη της γλυπτικής και του μόντελινγκ στην εποχή μας).
Έτσι, ο Χανς Μέμλινγκ κατάφερε να δημιουργήσει ένα πραγματικά υπέροχο αριστούργημα πορτρέτου του 15ου αιώνα. Σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης Richard Muther, Ph. D., "Αυτό που ήταν ο Botticelli για τη Φλωρεντία, ο Perugino για την Umbria, ο Borgognone για το Μιλάνο και ο Bellini για τη Βενετία, ο Hans Memling ήταν για την Ολλανδία".
Συνιστάται:
Ναταλία Γκοντσάροβα και Νικόλαος Α: Γιατί υπήρχε ένα πορτρέτο της γυναίκας του Πούσκιν στο εξώφυλλο του ρολογιού του αυτοκράτορα
Σχεδόν όλοι οι σύγχρονοι του Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς Πούσκιν ήταν σίγουροι ότι μεταξύ του τσάρου Νικολάου Α and και της συζύγου του ποιητή υπήρχε μια στενότερη παρά απλώς πλατωνική σύνδεση. Τώρα είναι δύσκολο να βρεις την αλήθεια, αλλά ένα πράγμα είναι γνωστό: ο ίδιος ο ποιητής, παρά τη συνεχή άκρατη ζήλια, δεν αμφέβαλε για την ευπρέπεια της γυναίκας του, λέγοντας στη Ναταλία πριν από το θάνατό του: "Πιστεύω"
Ένας κόσμος φαντασίας, επιστημονικής φαντασίας και τρόμου όπως απεικονίζεται και απεικονίζεται από τον Michael Whelan
Μερικές φορές, έχοντας αγοράσει κάποιο αναγνωρισμένο αριστούργημα στο είδος της φαντασίας, της επιστημονικής φαντασίας ή του τρόμου σε ένα βιβλιοπωλείο, μαγευόμαστε κοιτάζοντας το εξώφυλλο και σκεπτόμενοι: «Ποιος δημιούργησε αυτή την ομορφιά;». Πιθανότατα ο συντάκτης αυτού του εξωφύλλου θα είναι ο Michael Whelan, ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες φαντασίας στον κόσμο, ο οποίος ζωγράφισε για τον Stephen King, τον Isaac Asimov και άλλους διάσημους συγγραφείς και εκδότες
Drop by Paul Cocksedge - ένα νόμισμα από την παλάμη ενός γίγαντα
Στο πλαίσιο του London Design Festival, μια ασυνήθιστη εγκατάσταση του Paul Cocksedge έχει εγκατασταθεί στους δρόμους της πρωτεύουσας του Ηνωμένου Βασιλείου. Είναι κατασκευασμένο με τη μορφή ενός τεράστιου νομίσματος, που υποτίθεται ότι έπεσε από την παλάμη ενός γίγαντα. Εγκαταστάθηκε, φυσικά, όχι μόνο έτσι, αλλά για φιλανθρωπικό σκοπό! Λοιπόν, για δημιουργικότητα
Γλυπτό ενός ανθρώπου και της σκιάς του: οι διδασκαλίες του Carl Jung στο έργο του Ruka Floro
Ο Άγγλος ζωγράφος και γλύπτης Rook Floro στρέφεται στην ψυχολογία στο έργο του. Το νέο του γλυπτό (ο άνθρωπος και το διπλό του) είναι εμπνευσμένο από τις διδασκαλίες του Carl Jung για τη Σκιά. Όλα όσα δεν συμφωνούν με την εικόνα του καθενός από εμάς στην κοινωνία αποκλείονται από τη ζωή και σχηματίζουν μια Σκιά. Ένα περίεργο γλυπτό ενός άντρα χωρισμένο στα δύο αποκαλύπτει αυτό που κρύβεται και αποκαλύπτει την αδελφή ψυχή του χαρακτήρα
Η πραγματική Μικρή Γοργόνα: η οποία πραγματικά απεικονίζεται ως ηρωίδα του παραμυθιού στο διάσημο γλυπτό-σύμβολο της Κοπεγχάγης
Στις 23 Αυγούστου 103 χρόνια πριν στην Κοπεγχάγη, πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια ενός μνημείου που αργότερα θα γινόταν σύμβολο της πρωτεύουσας της Δανίας, της Μικρής Γοργόνας. Βασισμένο στο παραμύθι του Άντερσεν, η πρεμιέρα του μπαλέτου με την Έλεν Πράις στον ρόλο του τίτλου έγινε το 1909 στο Βασιλικό Θέατρο της Κοπεγχάγης. Η μπαλαρίνα εντυπωσίασε τόσο πολύ τον γιο του ιδρυτή της ζυθοποιίας Carlsberg που ζήτησε από τον γλύπτη E. Erickson να την απεικονίσει στην εικόνα της Μικρής Γοργόνας. Ωστόσο, η Έλεν αρνήθηκε να ποζάρει. Ποιανού χαρακτηριστικά αποτυπώνονται στο διάσημο γλυπτό;