Πώς τα ιδιότροπα έργα του Σαλβαδόρ Νταλί έγιναν αριστουργήματα κοσμημάτων

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Μια πραγματική ιδιοφυΐα της τέχνης, ένας μη αναγνωρισμένος δάσκαλος των καλών τεχνών κάποτε, ο Salvador Dali ήταν γνωστός στον κόσμο όχι μόνο για τα εκπληκτικά έργα του, που προκάλεσαν πολλές ερωτήσεις και κουτσομπολιά, αλλά και για μοναδικά κοσμήματα. Δεν ήταν αποδεκτά στο παρελθόν, κατά τη διάρκεια της ζωής του δημιουργού τους, σήμερα βρίσκουν ανταπόκριση στις καρδιές των ανθρώπων σε όλο τον κόσμο, προκαλώντας απόλαυση με τις μορφές, το νόημα και, φυσικά, τη λεπτή δουλειά τους.

Όλα ξεκίνησαν το 1941, όταν ο Νταλί βρισκόταν σε μια από τις φυτείες της Βιρτζίνια, η οποία ανήκε σε έναν πλούσιο και διάσημο φιλάνθρωπο από την Αμερική - τον Κάρες Κρόσμπι. Ενώ βρισκόταν εκεί, ο Νταλί αποφάσισε να καλέσει τον Δούκα Φούλκο ντι Βερντούρα, ο οποίος εκείνη την εποχή φημολογούταν ότι ήταν ένας πολύ ταλαντούχος και πολλά υποσχόμενος σχεδιαστής και κοσμηματοπώλης. Ο Fulco κέρδισε τη φήμη του δουλεύοντας κοσμήματα για τα πιο διάσημα πρόσωπα, συμπεριλαμβανομένης της Coco Chanel, ακόμη και για τον Paul Flato. Εκείνη την εποχή, το Ελ Σαλβαδόρ λάτρεψε το όνειρο να συνεργαστεί μαζί του, και ως εκ τούτου μια σοβαρή συνομιλία περίμενε τους μελλοντικούς συνεργάτες.

Αλλά όταν ο Fulco έφτασε στο λεγόμενο Hampton Manor, κυριολεκτικά τρομοκρατήθηκε. Αντί για το πλούσιο και πολυτελές σπίτι που φάνηκε στη φαντασία του, είδε τα πιο αληθινά ερείπια, όπου δεν υπήρχε θερμότητα ή ηλεκτρισμός. Μέσα σε αυτά τα ερείπια, τον περίμενε ο Σαλβαδόρ με καλή διάθεση, ο οποίος συνέκρινε το σπίτι του με το ατελιέ στο οποίο εργαζόταν ο ίδιος ο Πικάσο. Ο σχεδιαστής ήταν σε κατάσταση σοκ, αισθητά παγωμένος, βρισκόμενος σε ένα μη θερμαινόμενο σαλόνι.

Και εκείνη τη στιγμή ο Νταλί γέλασε. Όπως αποδείχθηκε, όλα ήταν ένα περίτεχνο αστείο. Αυτό το κτίριο πράγματι εγκαταλείφθηκε και το Ελ Σαλβαδόρ αφιέρωσε αρκετό χρόνο για να το κανονίσει έτσι ώστε να μοιάζει σαν να ήταν μισό κατοικημένο. Όταν μετακόμισαν στην πραγματική κατοικία Crosby, η Verdura σημείωσε ότι ήταν η ενσάρκωση της άνεσης και της άνεσης.

Τελικά, ο Fulco παραδέχεται ότι η επίσκεψή του ήταν μια τρελή επιτυχία. Λίγο αργότερα, ξεκίνησαν και οι δύο μια συνεργασία, δημιουργώντας ένα ολόκληρο σύνολο κοσμημάτων και κοσμημάτων. Παρουσιάστηκε την ίδια χρονιά στη γκαλερί Julien Levy, η οποία παρουσίασε επίσης νέους πίνακες του Ελ Σαλβαδόρ.

Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, όλα το ίδιο 1941, μια ολόκληρη σειρά κοσμημάτων, η οποία περιελάμβανε πέντε διαφορετικά σχέδια, παρουσιάστηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης. Αξίζει να σημειωθεί ότι τα κοσμήματα του Dali παρουσιάστηκαν μαζί με τα έργα της Joan Miró.

Μικροσκοπικά σχέδια και πίνακες του Ελ Σαλβαδόρ τοποθετήθηκαν με δεξιοτεχνία σε θήκες τσιγάρων, καρφίτσες και άλλα κοσμήματα και πλαίσια που δημιουργήθηκαν από τον Verdura. Το πιο δημοφιλές κόσμημα που ήρθε σε εμάς ένα χρόνο αργότερα θεωρείται μια καρφίτσα που ονομάζεται "Medusa", η οποία ήταν μια φωλιά φιδιών από καθαρό χρυσό και με ρουμπινί μάτια.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '50, ο καλλιτέχνης εργάζεται για τη δημιουργία όλο και πιο ενδιαφέροντων και φανταστικών σχημάτων και σχεδίων για κοσμήματα. Αυτή τη φορά ζητά τη βοήθεια ενός Αργεντινού κοσμηματοπώλη ονόματι Carlos Alemani, ο οποίος τότε διοικούσε το δικό του εργαστήριο σε ένα διάσημο ξενοδοχείο. Τα περισσότερα από τα κοσμήματα που δημιούργησαν σε ζευγάρι κατασκευάστηκαν σε μικρές ποσότητες, και ως εκ τούτου θεωρούνται μοναδικά. Επιπλέον, χρησιμοποίησαν ζαφείρια, σμαράγδια, λάπις λαζούλι και άλλους πολύτιμους λίθους από όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του Κονγκό.

Σε συνεργασία με την Alemani, ο Dali ήταν συνεχώς παρών στη δημιουργία αυτού ή εκείνου του κοσμήματος. Διατήρησε το δικαίωμα να παρέμβει σε οποιαδήποτε διαδικασία και επίσης επέλεξε ανεξάρτητα πέτρες χρησιμοποιώντας τη μέθοδο συμβολισμού και συσχετίσεων. Μαζί με τον σχεδιαστή, συμφώνησαν ότι ο σχεδιασμός και η κατασκευή των κοσμημάτων θα πρέπει να είναι προτεραιότητα και αυτό τους επέτρεψε να δημιουργήσουν πάνω από σαράντα έξυπνα έργα τέχνης.

Ορισμένα προϊόντα ήταν ακόμη μηχανοποιημένα. Για παράδειγμα, σε μια από τις συλλογές υπήρχε ένα λουλούδι από διαμάντια, τα πέταλα του οποίου άνοιγαν και έκλειναν. Or μπορείτε να σημειώσετε μια καρφίτσα φτιαγμένη από ρουμπίνια, η οποία παλλόταν συνεχώς, σαν μια πραγματική καρδιά. Υπήρχε επίσης ένας αστερίας φτιαγμένος από διαμάντια, ρουμπίνια και σμαράγδια, καθώς και ένα κεντρικό μαργαριτάρι. Κυριολεκτικά πάγωσε, μόλις την πήραν στην αγκαλιά της και στη συνέχεια άρχισε να κινείται, προσκολλημένη στα χέρια, τα ρούχα και πολλά άλλα, σταθεροποιώντας σταθερά τη θέση της.

Οι ιδέες της μεταμόρφωσης, καθώς και η κοσμολογία και η θρησκεία, αρχίζουν να τρεμοπαίζουν όλο και περισσότερο στα έργα του. Ο ίδιος ο Νταλί σημείωσε: «Τα κοσμήματά μου αρχίζουν όλο και περισσότερο να αποκτούν ανθρωπόμορφα περιγράμματα. Βλέπω τον άνθρωπο στη φύση, και τα ζώα και τα φυτά στον άνθρωπο. Όλα τα υλικά που χρησιμοποιώ, από διαμάντια έως χρυσολίτες, από χρυσό έως μαργαριτάρια, με βοηθούν να δείξω πώς οι άνθρωποι αλλάζουν, περιγράφουν και απεικονίζουν αυτές τις μεταμορφώσεις ».

Μερικά από τα κοσμήματά του ήταν αρκετά αστεία και μάλιστα αρκετά ασυνήθιστα σχήματα. Για παράδειγμα, σκουλαρίκια σε σχήμα τηλεφώνου. Ο ίδιος ο Νταλί σημείωσε ότι δεν έχει τίποτα ενάντια στο γεγονός ότι κάποιος η δουλειά του προκαλεί χαμόγελο ή ακόμα και γέλιο. Ωστόσο, δεν ήταν τεμπέλης για να τονίσει ότι όλα είναι απολύτως σοβαρά, αρμονικά και ενωμένα και έχουν επίσης ένα ορισμένο κρυφό νόημα και συμβολισμό.

Όταν ο Νταλί άρχισε να ασχολείται με τα κοσμήματα, είχε ήδη αποβληθεί από την σουρεαλιστική κοινότητα. Επιπλέον, κατάφερε να "δοκιμαστεί" από τον διάσημο André Breton, ο οποίος κυκλοφόρησε το "Manifesto of Surrealism". Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, το έργο του Ελ Σαλβαδόρ δεν έγινε πλέον αποδεκτό για εκθέσεις από σουρεαλιστές ζωγράφους. Αντίθετα, όμως, βρήκε μια νέα κλήση και άρχισε να παρουσιάζεται ως καλλιτέχνης από την Αναγέννηση. Στην ανακοίνωση για τη νέα του συλλογή κοσμημάτων, ο Νταλί σημείωσε:.

Σύμφωνα με τον εμπειρογνώμονα του Νταλί, Έλιοτ Κινγκ, κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, το έργο του «γίνεται πιο ποικίλο, συμπεριλαμβανομένης της γλυπτικής, του μπαλέτου, ακόμη και των βασικών στοιχείων του μάρκετινγκ. Η μόνη διαφορά είναι ότι ο Νταλί έκανε αυτό που δεν περίμενε ο κόσμος από τους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής ».

Οι κριτικοί, ωστόσο, δεν ήταν ιδιαίτερα ενθουσιασμένοι με τις νέες ασχολίες του Νταλί. Τα είδαν όχι ως έναν νέο κύκλο στη δουλειά του, αλλά ως μια εμπορική δραστηριότητα, μια ευκαιρία να κερδίσει χρήματα, καθώς και τη λαχτάρα του για υπερβολές και επιπολαιότητα.

Οι κριτικοί τέχνης εκείνης της περιόδου αγνόησαν τον Νταλί τόσο σχολαστικά που πολλοί ιστορικοί, συμπεριλαμβανομένου του Κινγκ, υπέθεσαν ότι πέθανε το 1940:.

Φυσικά, όλα τα έργα που δημιούργησε ο Νταλί κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν ήδη πολύ μακριά από τα λιωμένα ρολόγια και τις εικόνες ελεφάντων που είδαμε νωρίτερα. Εξαιτίας αυτού, ο Ισπανός κύριος πολύ σαφώς υστερούσε πίσω από τις τάσεις της μόδας εκείνης της εποχής. Στη δεκαετία του '40, όλοι θαύμαζαν το έργο του Τζάκσον Πόλοκ και τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό του. Και ήταν απίστευτα μακριά από τις διακοσμήσεις που έκανε ο Σαλβαδόρ, που ήταν έξω από αυτό το στυλ και σε αντίθεση με όλα όσα οι κριτικοί αγαπούσαν τόσο πολύ τότε που ήταν παρόντα σε εκθέσεις και μουσεία.

Ωστόσο, οι μεταγενέστερες δημιουργίες του κέρδισαν τελικά αναγνώριση και επανεξετάστηκαν από την κοινωνία. Για παράδειγμα, ο Κινγκ, επιμελητής της έκθεσης "Dalí: The Late Work" του 2010 στην Ατλάντα, σημείωσε ότι το έργο του καλλιτέχνη έλαβε πολύ υψηλούς επαίνους και αναγνώριση.

Ο Κινγκ σημείωσε:.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, περίπου είκοσι κομμάτια Νταλί αγοράστηκαν από τον φιλάνθρωπο και τραπεζίτη Cummins Catherwood και τη γοητευτική σύζυγό του. Για πολλά χρόνια διατηρούσαν τη συλλογή τους, αλλά μέρος της κατέληξε στον οίκο δημοπρασιών του Sotheby's το 2017. Για παράδειγμα, μία από τις παρτίδες ήταν το λεγόμενο «Μάτι του Χρόνου».

Ένα δεύτερο από το ίδιο "Eye" πωλήθηκε στον ίδιο οίκο δημοπρασιών το 2014 για περισσότερα από ένα εκατομμύριο δολάρια. Itταν ιδιοκτησία του συλλέκτη Owen Cheetham, ο οποίος αγόρασε μέρος της συλλογής της Catherwood στα τέλη της δεκαετίας του 1950.

Στη σύγχρονη εποχή, ένα τεράστιο μέρος της συλλογής κοσμημάτων του Ελ Σαλβαδόρ βρίσκεται στο προσωπικό του μουσείο, το οποίο βρίσκεται στην Ισπανία, στην πόλη Firegas. Και, στην πραγματικότητα, ο Νταλί δεν ήταν υπερβολικός όταν είπε κάποτε ότι τα κοσμήματά του, τα οποία προηγουμένως εκτιμούσαν ως αισθητικά και άχρηστα αντικείμενα ομορφιάς, θα γίνουν αργότερα σημαντικά για την ιστορία της τέχνης.

Εάν τα κοσμήματα που δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τα σκίτσα και τα έργα του Νταλί διακρίνονται από τα περίεργα σχήματα και την πρωτοτυπία τους, τότε αριστουργήματα κοσμημάτων του Κινέζου "μάγου" καταπλήξτε με το φιλιγκράν έργο τους και τη μαγευτική ομορφιά κάθε μικρότερης λεπτομέρειας από τιτάνιο και πολύτιμους λίθους.