Ποια ήταν η γυναίκα χάρη στην οποία ο Claude Monet πέτυχε την επιτυχία: Camille Donsier

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το 1866, ο νεαρός Κλοντ Μονέ ζωγραφίζει την αγαπημένη του Καμίλ Ντονσιέ και αποκαλεί το έργο «Καμίλα», ή «Γυναίκα με πράσινο φόρεμα». Οι κριτικοί τέχνης λένε ότι το έργο γράφτηκε σε λίγες μέρες. Ένα τέτοιο φευγαλέο αριστούργημα έχει λάβει πολλές ενθουσιώδεις απαντήσεις και συγκρίσεις με τα έργα διάσημων δασκάλων.

Σχετικά με τον κύριο

Ο Μονέ είναι ένας από τους κύριους υποστηρικτές του ιμπρεσιονισμού. Οι πίνακές του έθεσαν τις βάσεις για τη σύγχρονη τέχνη και έφεραν περαιτέρω επανάσταση στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. Η Καμίλ Ντονσιέ (15 Ιανουαρίου 1847 - 5 Σεπτεμβρίου 1879) ήταν η πρώτη σύζυγος ενός Γάλλου καλλιτέχνη. Ο ρόλος της μπορεί δικαίως να ονομαστεί καθοριστικός για την επιτυχία του Κλοντ Μονέ. Και όλα αυτά επειδή ήταν μοντέλο του διάσημου πίνακα "Γυναίκα με πράσινο φόρεμα", που έγινε το αποκορύφωμα του έργου του καλλιτέχνη. Η κριτική επιτροπή του Salon, όπου παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το έργο του Monet, πήρε το έργο θετικά και εμπνευσμένο από τον Monet ξεκίνησε αμέσως να δουλεύει στον επόμενο καμβά.

Γνωριμία

Η Καμίλα γνώρισε τον Μονέ το 1865. Εκείνη την εποχή, είχε ήδη εμπειρία να εργάζεται ως μοντέλο. Επιπλέον, η Camille ήταν ένα από τα πιο πολυπόθητα μοντέλα μεταξύ των Γάλλων ιμπρεσιονιστών (ήταν επίσης η μούσα του Pierre Auguste Renoir και του Edouard Manet). Το βλέμμα της Καμίλα είχε εκείνη την ανήμπορη, απελπισμένη και αφοπλιστική έκφραση ενός θλιμμένου κοριτσιού που τράβηξε την προσοχή πολλών θεατών.

Σύντομα, στις 28 Ιουνίου 1870, πραγματοποιήθηκε ο γάμος της Καμίλ και του Κλοντ Μονέ. Η Κλοντ ήταν 7 χρόνια μεγαλύτερη από τη γυναίκα της. Και ο μάρτυρας στην τελετή ήταν ο ίδιος ο Γκουστάβ Κουρμπέ. Η θεία και ο πατέρας του Claude Monet αρχικά δεν ενέκριναν τη σχέση με την Camilla. Κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης, ο πρώτος γιος του Μονέ την άφησε στο Παρίσι και έμεινε στην εξοχή της θείας του. Η Καμίλ εκείνη τη στιγμή παρέμεινε στο Παρίσι χωρίς την οικονομική υποστήριξη του Μονέ.

Ο πατέρας και η θεία του Μονέ, έχοντας μάθει ότι ο Μονέ ακόμα δεν έχει εγκαταλείψει την Καμίλα, αρνούνται τη συντήρηση και απαιτούν να εγκαταλείψουν τόσο τον αγαπημένο του όσο και τον νεογέννητο γιο του. Ωστόσο, σε αντίθεση με τη θέση των συγγενών τους, ο Κλοντ και η Καμίλ επανενώθηκαν με τον γιο τους στην Αγγλία τον Οκτώβριο του 1870. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η υγεία του κοριτσιού επιδεινώθηκε πολύ. Σύμφωνα με διάφορες εκδοχές, ήταν άρρωστη με φυματίωση, ενώ άλλοι πιστεύουν ότι ανέπτυξε καρκίνο. Ο δεύτερος γιος του ζευγαριού, ο Μισέλ, γεννήθηκε στις 17 Μαρτίου 1878. Η γέννηση του δεύτερου παιδιού της εξασθένησε την ήδη εύθραυστη υγεία της Καμίλα και αμέσως μετά πέθανε. Τα περισσότερα από τα χρήματα που κέρδισε ο Μονέ από την πώληση των πινάκων του δαπανήθηκαν για ιατρικά έξοδα για τη σύζυγό του. Ο Κλοντ και η Καμίλ ήταν παντρεμένοι για 15 χρόνια, μέχρι τον θάνατο του κοριτσιού σε ηλικία 32 ετών. Ο Μονέ ζωγράφισε το μεταθανάτιο πορτρέτο της.

Η ιστορία της ανήσυχης αγάπης τους χρησίμευσε ως βάση για το μυθιστόρημα του Εμίλ Ζόλα "Δημιουργικότητα", η εικόνα της αγαπημένης του ενσωματώθηκε στους πολυάριθμους πίνακές του. Και θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο εικονικό πορτρέτο - "Γυναίκα με πράσινο φόρεμα".

Υπόβαθρο για τη δημιουργία του κύριου πορτρέτου

Ο Γκουστάβ Κουρμπέ δεν ήταν μόνο μάρτυρας της γαμήλιας τελετής της Καμίλ και του Κλοντ Μονέ. Έπαιξε επίσης καθοριστικό ρόλο στη ζωγραφική του πορτρέτου με την ηρωίδα με πράσινο χρώμα. Κάποτε, μπήκε στο στούντιο του Κλοντ Μονέ στο Παρίσι ακριβώς τη στιγμή που έγραφε το περίφημο «Πρωινό». Και συμβούλεψε τον Μονέ να γράψει κάτι «γρήγορο και καλό» που θα είναι έτοιμο μέχρι την προθεσμία. Και τότε ο Μονέ ζωγράφισε ένα πορτρέτο της Καμίλα, μιας εκθαμβωτικής γυναίκας που αργότερα θα γινόταν η πρώτη κυρία Μονέ. Ο πίνακας απεικονίζει την 19χρονη Καμίλα με ένα πράσινο και μαύρο φόρεμα, μια κόμμωση σε στιλ Empire και ένα μπουφάν με γούνα. Λένε ότι το έργο γράφτηκε σε 4 ημέρες. Μόνο 4 ημέρες και πολλές ενθουσιώδεις απαντήσεις! Οι πιο ένθερμοι κριτικοί αποκαλούν την ηρωίδα του Μονέ «Βασίλισσα του Παρισιού» και «θριαμβευτική γυναίκα», καθώς και την ενσάρκωση μιας μοντέρνας πρωτοποριακής γυναίκας.

Το πιο εντυπωσιακό στον καμβά ήταν ο συνδυασμός μιας παραδοσιακής προσέγγισης και ενός μοντέρνου στυλ. Το πορτρέτο του Μονέ ήταν ασυνήθιστο για την εποχή του. Η τεράστια κλίμακα του πίνακα προοριζόταν συνήθως για πορτρέτα μελών της βασιλικής οικογένειας ή εξέχουσες προσωπικότητες. Επιλέγοντας ένα απεριόριστο σκούρο φόντο, η Monet μας αναγκάζει να επικεντρωθούμε στις λεπτομέρειες των ρούχων και στο ίδιο το μοντέλο (στην κάμψη του λαιμού, στη γραμμή του σαγονιού, στη χειρονομία του χεριού της).

Η κατασκευή υφασμάτων - λαμπερό μετάξι και οργανική γούνα - καθρέφτισε το πορτρέτο των παλιών δασκάλων (Jan Vermeer και Rembrandt van Rijn). Η έντονη αντίθεση μεταξύ των φωτισμένων και σκιασμένων περιοχών θυμίζει το chiaroscuro του Caravaggio. Η ίδια η Καμίλα - μοντέρνα και πειστικά αληθινή - έχει αναγνωριστεί ως εικόνα της θηλυκότητας. Η εικόνα είναι λυρική, σαν να μην προορίζεται για δημόσια προβολή. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει την Camilla σχεδόν με την πλάτη στον παρατηρητή, το ίδιο το μοντέλο δεν αναζητά θεαματικές πόζες, αφήνοντάς μας μόνο την ευκαιρία να εξετάσουμε το πολυτελές φόρεμα, το πρόσωπο και το χέρι της.

Όταν έγινε το Σαλόνι, ο Μονέ και η Καμίλα ήταν σε δεινή οικονομική κατάσταση. Έτσι, όταν η γυναίκα με το πράσινο φόρεμα πωλήθηκε για 800 φράγκα, το ζευγάρι ήταν ενθουσιασμένο. Ο Μονέ πέτυχε απόλυτη επιτυχία με την "Καμίλα" του. Οι κριτικοί επαινούσαν συνεχώς το ομαλά μεταξωτό φόρεμα, όπως αυτό των παλιών δασκάλων, και το συνέκριναν με τα περίφημα υφάσματα του Βενετού ζωγράφου Βερονέζε. Ανήκει στο Μουσείο Τέχνης "Lady in the Green" στη Βρέμη.