Πώς μια πρακτική λύση προστασίας μετατράπηκε σε ακριβό έργο τέχνης: Ταπισερί

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ταπισερί, ή μάλλον ταπισερί, προέκυψαν επειδή έκαναν δυνατή την προστασία τους από το κρύο και τα ρεύματα. Αλλά αυτός ο καθαρά πρακτικός σκοπός δεν μπορεί να εξηγήσει την ουσία της ταπισερί, επειδή τα περισσότερα από αυτά τα προϊόντα ήταν στο παρελθόν πραγματικά αντικείμενα τέχνης - αντικείμενα εξαιρετικά πολύτιμα και ακριβά. Πώς απέκτησαν τέτοια φήμη αυτά τα τοιχοποιία;

Ταπισερί της αρχαιότητας και των παραδόσεων που υιοθετήθηκαν από τους Ευρωπαίους

Αυτό που συνήθως ονομάζεται ταπισερί έχει πιο ακριβές όνομα - ταπισερί. Πρόκειται για ένα χειροποίητο χαλί χωρίς χνούδι με μοτίβο στη μία πλευρά - την μπροστινή πλευρά - σχεδιασμένο για να διακοσμεί τον τοίχο. Μια πέργκολα δημιουργείται από νήματα διασταύρωσης διαφορετικών χρωμάτων χρησιμοποιώντας μια ειδική συσκευή - ένα υφάκι. Τα νήματα σχηματίζουν τόσο το μοτίβο όσο και το ίδιο το ύφασμα του χαλιού.

Τα πρωτότυπα ταπισερί υπήρχαν στον αρχαίο κόσμο και από την πρώτη χιλιετία της νέας εποχής άρχισε η ανάπτυξη αυτού του τύπου ύφανσης, οι κάτοικοι της Αιγύπτου υιοθέτησαν την τέχνη της ύφανσης χαλιών από τους λαούς της Μεσοποταμίας και στη συνέχεια οι ίδιοι πέτυχαν σημαντική επιτυχία σε αυτό το θέμα. Η ακμή του ταπετσαρικού σκάφους έπεσε στον 4ο - 7ο αιώνα. Αιγύπτιοι Κόπτες έφτιαχναν τέτοια χαλιά χρησιμοποιώντας λινό στημόνι και μάλλινα νήματα για να δημιουργήσουν σχέδια και στολίδια. Προφανώς, ταπισερί δημιουργήθηκαν επίσης στον αρχαίο κόσμο.

Τα θέματα για τέτοιους υφασμένους "πίνακες ζωγραφικής" ήταν αρχαίοι μύθοι, εικόνες λουλουδιών και φρούτων και αργότερα - βιβλικοί θρύλοι. Η ανατολή είχε επίσης τις δικές της παραδόσεις στην υφαντική ταπισερί · στην Κίνα, από τον τρίτο αιώνα π. Χ., τα χαλιά υφαίνονται χρησιμοποιώντας μεταξωτά νήματα και στη συνέχεια αυτή η τέχνη υιοθετείται από τους Ιάπωνες.

Οι λόγοι για τους οποίους γεννήθηκε η ταπετσαρία γενικά συνδέονται με τις αισθητικές ανάγκες των ανθρώπων των περασμένων αιώνων και με πρακτικές εκτιμήσεις - εξάλλου, το υφαντό χαλί χρησίμευσε ως καλή προστασία από το κρύο στο δωμάτιο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο διαφορετικοί πολιτισμοί ήρθαν στις παραδόσεις της υφαντικής ταπισερί, για παράδειγμα, στη Νότια Αμερική αυτός ο τύπος ύφανσης ήταν δημοφιλής για αιώνες πριν από την άφιξη των Ευρωπαίων - αυτό αποδεικνύεται από τα ευρήματα που βρέθηκαν στις ταφές. Τα ανθρώπινα μαλλιά χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία ορισμένων αποχρώσεων του σχεδίου. Οι γυναίκες ασχολούνταν με την ύφανση χαλιών και ήδη από τον 6ο αιώνα χρησιμοποιήθηκαν αργαλειοί για την εργασία αυτή.

Ευρωπαϊκές ταπισερί και ταπισερί κατάλληλα

Η Ευρώπη υιοθέτησε τις παραδόσεις παραγωγής ταπισερί από τις ανατολικές φυλές, αυτό συνέβη κατά τη διάρκεια των Σταυροφοριών, που ξεκίνησαν τον 11ο αιώνα. Τρόπαια χαλιά, και στη συνέχεια φτιαγμένα από Ευρωπαίους, κρεμάστηκαν στους τοίχους για να προστατεύσουν τους χώρους από το διεισδυτικό κρύο και να δώσουν στις αίθουσες μια κομψή, επίσημη εμφάνιση. Επιπλέον, τα ταπετσαρίες χρησιμοποιήθηκαν ως χωρίσματα, χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση ναών, χρησιμοποιήθηκαν ως διακοσμήσεις για εορταστικές πομπές εκκλησιών. Η ταπισερί από την εκκλησία του Αγίου Γερεών στην Κολωνία θεωρείται η πρώτη που δημιουργήθηκε στην Ευρώπη.

Φυσικά, τους πρώτους αιώνες, αυτά τα χαλιά έδειχναν κυρίως ιστορίες από βιβλικούς θρύλους. Τον XIV αιώνα δημιουργήθηκε η "Αποκάλυψη Angersky", μια σειρά ταπισερί που περιείχαν σκηνές από τις "Αποκαλύψεις του Ιωάννη του Θεολόγου". Δημιουργήθηκε για τον βασιλιά Λουδοβίκο Ι. Σε γενικές γραμμές, εκείνες τις μέρες και για πολύ καιρό μετά, ήταν οι βασιλιάδες και η εκκλησία που παρήγγειλαν ταπισερί - για τους υπόλοιπους, η αγορά μιας τέτοιας διακόσμησης για το σπίτι δεν ήταν οικονομική υπόθεση καθόλου. Για πολύ καιρό, οι ταπισερί-ταπισερί θεωρούνταν μέρος πολυτελών βασιλικών κατοικιών, ειδικά επειδή η τεχνική της ύφανσης έγινε πιο περίπλοκη με την ανάπτυξη της τέχνης.

Το κριτήριο για την ποιότητα της ταπισερί ήταν η πυκνότητα της ύφανσης, η οποία αυξανόταν συνεχώς, από 5 νήματα στημόνι ανά 1 εκατοστό στον Μεσαίωνα έως 16 νήματα τον 19ο αιώνα. Οι ταπετσαρίες υψηλής πυκνότητας επέτρεψαν να επιτευχθεί σχεδόν το ίδιο οπτικό αποτέλεσμα με έναν πίνακα ζωγραφικής. Στην αρχή, οι πλοίαρχοι χρησιμοποίησαν νήματα έξι διαφορετικών χρωμάτων, αλλά σταδιακά ο αριθμός των αποχρώσεων αυξήθηκε, φτάνοντας σχεδόν τις εννιακόσιες μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα.

Στην αρχή, η Φλάνδρα ήταν το κέντρο της ταπετσαρίας. οι δάσκαλοι των γαλλικών Arras άρχισαν να χρησιμοποιούν νήματα χρυσού και αργύρου στη δουλειά τους και τον 17ο αιώνα, ξεκίνησε η ενεργός ανάπτυξη άλλων εργαστηρίων υφαντουργίας. Υπήρχαν εργοστάσια στη Γαλλία πριν, αλλά σε μικρή κλίμακα, οι κύριοι προμηθευτές ταπισερί για τη βασιλική αυλή ήταν οι Φλαμανδοί. Ο βασιλιάς Ερρίκος Δ,, με διάταγμα του, ίδρυσε ένα εργοστάσιο στο Παρίσι και στεγάστηκε σε ένα κτίριο που ανήκε στην οικογένεια Γκομπελίν, όπου δούλευε ο βαφής μαλλιού Ζιλ Γκομπελίν. Από την έκδοση του αντίστοιχου βασιλικού διπλώματος ευρεσιτεχνίας στο Tapestry Manufacture - συγκεκριμένα από το 1607 - ξεκινά η ιστορία του ίδιου του ταπισερί - οι ταπισερί που δημιουργήθηκαν σε αυτήν την επιχείρηση.

Για να οργανώσει το έργο, ο βασιλιάς κάλεσε δύο Φλαμανδούς στο Παρίσι - τον Marc de Comance και τον François de la Planche, τους απονεμήθηκαν τίτλοι ευγενείας, και επιπλέον - εργαστήρια, εξοπλισμός και σημαντικές επιδοτήσεις: Ο Ερρίκος ήθελε πραγματικά οι Γάλλοι να μάθουν πώς να φτιάχνουν τα καλύτερα ταπισερί στον κόσμο. Απαγορεύτηκε η εισαγωγή χαλιών από το εξωτερικό.

Οι ταπισερί ως μορφή τέχνης που ανταγωνίζονταν τη ζωγραφική

Τα έργα του εργοστασίου ανέβηκαν, οι τεχνίτες έλαβαν παραγγελίες από τη βασιλική αυλή και εκτελέστηκαν όχι μόνο από τους ίδιους τους υφαντές, αλλά και από τους καλλιτέχνες που ετοίμασαν σκίτσα για τις ταπισερί - χαρτόνι. Συχνά οι μεγάλοι δάσκαλοι της ζωγραφικής ανέλαβαν το έργο του χαρτοκιβωτίου. Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, το εργοστάσιο ήταν επικεφαλής του πιο σημαντικού Γάλλου καλλιτέχνη Charles Lebrun, και εκτός από αυτόν, οι Jacob Jordaens, Rubens, Simon Vouet δημιούργησαν σκίτσα για ταπισερί. Οι τεχνικές ύφανσης βελτιώθηκαν, εμφανίστηκαν νέες δημιουργικές τεχνικές και οι ταπισερί ήδη ανταγωνίζονταν σοβαρά τη ζωγραφική και σε τιμή ξεπέρασαν σημαντικά τους πίνακες των πιο διάσημων καλλιτεχνών.

Μετά τα γαλλικά, άρχισαν να δημιουργούνται εργοστάσια σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες και στις αρχές του 18ου αιώνα, η τέχνη της δημιουργίας ταπισερί άρχισε να κυριαρχείται στη Ρωσία. Για αυτό, ο Πέτρος Α έφερε αρκετούς πλοιάρχους του εργοστασίου Ταπετσαρίας στη χώρα και ίδρυσε, με τη σειρά του, στο Εκατερίνγκ του εργοστασίου Ταπετσαρίας της Πετρούπολης, το οποίο θα παραμείνει η μόνη μεγάλη εγχώρια επιχείρηση κατασκευής ταπισερί. Οι ξένοι έφτιαχναν ταπισερί και παράλληλα εκπαίδευαν μαθητευόμενους. Πίνακες από τις αυτοκρατορικές συλλογές χρησιμοποιήθηκαν συχνά ως χαρτόνια.

Συνολικά, 205 ταπισερί δημιουργήθηκαν από το εργοστάσιο της Πετρούπολης, το 1858 έκλεισε λόγω του γεγονότος ότι είχε συνεχείς απώλειες. Ωστόσο, δεν ήταν μόνο η ρωσική υφαντουργία χαλιών που βίωσε την κρίση.

Η ταπετσαρία έδωσε νέα ζωή από τον καλλιτέχνη Jean Lursa, έναν μεταρρυθμιστή της ταπετσαρίας, ο οποίος κατά το πρώτο μισό του περασμένου αιώνα ανέπτυξε νέες αρχές για τη δημιουργία υφαντών χαλιών, βασισμένων στις μεσαιωνικές παραδόσεις και την επιστροφή στα θεμέλια της τέχνης. Προχώρησε από το γεγονός ότι οι ταπισερί δεν πρέπει να αντικαθιστούν πίνακες ζωγραφικής, ότι αυτή η μορφή τέχνης είναι πολύ πιο κοντά στην αρχιτεκτονική, επειδή οι ταπισερί "ντύνουν μέρος του κτιρίου". Επέστρεψε την υφαντική δομή στα μεσαιωνικά πρότυπα, τα προϊόντα έγιναν πολύ πιο γρήγορα και το κόστος παραγωγής τους μειώθηκε σημαντικά.

Περισσότερα για τον Jean Lurs: εδώ.