Μάτια σε στελέχη και βουδιστικές εικόνες: Πώς ο Γάλλος καλλιτέχνης Odilon Redon έσωσε τον εαυτό του από την κατάθλιψη ζωγραφίζοντας

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Στην παιδική του ηλικία, ήταν κρυμμένος από τα ανθρώπινα μάτια, κάθε βράδυ οι εφιάλτες στέκονταν κοντά στο κρεβάτι του, στα νιάτα του ήξερε μόνο ένα χρώμα - το μαύρο. Ταν τρελός, ήταν πολεμιστής, ήταν δημιουργός και σώθηκε από την άβυσσο των σκοτεινών οραμάτων, αφήνοντας έντονα χρώματα στη ζωή του. Ο Odilon Redon είναι ένας καλλιτέχνης και στοχαστής, ο πρόδρομος του σουρεαλισμού, ο οποίος υποστήριξε ότι τα όνειρα είναι πιο αληθινά από την πραγματικότητα.

Ο Ρεντόν γεννήθηκε το 1840 στην επαρχία Μπορντό. Πέρασε τα πρώτα έντεκα χρόνια της ζωής του στο κτήμα της οικογένειας Peyerbald στη Γαλλία και αυτές οι μέρες σκοτείνιασαν από τον χωρισμό από τους γονείς του και σχεδόν την πλήρη μοναξιά. Από την παιδική ηλικία βασανίστηκε από μυστηριώδεις κρίσεις και οι γονείς του, φοβισμένοι από τα κουτσομπολιά, έσπευσαν να κρύψουν το «αποτυχημένο» παιδί τους από τα μάτια των γνωστών τους. Εκείνα τα χρόνια ο Ρεντόν θυμόταν πάντα με πόνο και μέχρι τις τελευταίες μέρες του έκρυβε μια κακία για τον πατέρα του.

Στη συνέχεια, ο Odilon άλλαξε πολλά σχολεία, καθένα από τα οποία, με τον θόρυβο και τις πολλές απαιτήσεις, μόνο επιδείνωσε την κατάστασή του. Οι επιθέσεις άγχους και ξαφνικού φόβου φορούσαν τον Ρεντόν σε όλη του τη νεολαία και γι 'αυτόν η πραγματικότητα και τα φοβερά όνειρα ήταν συνυφασμένα σε έναν μόνο καμβά. Με την πάροδο του χρόνου, για να απαλλαγεί από τις παρεμβατικές εικόνες, άρχισε να τις μεταφέρει στο χαρτί.

Έζησε σύμφωνα με την αρχή "δεν μπορείτε να δείτε το κύριο πράγμα με τα μάτια σας" - αλλά σε μια ειδική, φαντασμαγορική κατανόηση. Ο Ρεντόν πίστευε στην ύπαρξη ενός εσωτερικού οράματος, ενός βλέμματος που κατευθυνόταν στις εσοχές της ψυχής. Μαύρα σχέδια, «μαυρίλα» όπως τα έλεγε, φτιαγμένα με κάρβουνο, έβγαλαν τις πιο μυστικές φοβίες και εφιάλτες.

Κοράκια, ανθρωπόμορφες αράχνες, σκισμένα μάτια στα στελέχη, οδυνηρές μεταμορφώσεις του ανθρώπινου σώματος και απρόσμενες ερμηνείες οικείων αντικειμένων έκαναν ένα απροετοίμαστο θεατή να ανατριχιάσει. "Προσφέρω ανθρώπινη ζωή με απίστευτα πλάσματα, αναγκάζοντάς τα να ζουν σύμφωνα με τους νόμους της αληθοφάνειας και βάζοντας … τη λογική του ορατού στην υπηρεσία του αόρατου" - έγραψε ο καλλιτέχνης στο ημερολόγιό του, ο οποίος οδήγησε ολόκληρη τη ζωή του.

Ωστόσο, ο ίδιος ο Redon δεν προσπάθησε να κερδίσει τη φήμη για μεγάλο χρονικό διάστημα και ισοφάρισε στο τραπέζι. Έχοντας αποτύχει το 1857 στην πρώτη εξέταση στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού (ο πατέρας θυμήθηκε την ύπαρξη του γιου του και αποφάσισε ότι έπρεπε να γίνει αρχιτέκτονας), έχασε την πίστη στον εαυτό του και την ικανότητα να πει κάτι στον κόσμο.

Και τότε η οικογένεια ήρθε στη διάσωση - ο μεγαλύτερος αδελφός ανέλαβε την προστασία του Odilon και τον παρουσίασε στον κύκλο των Γάλλων διανοουμένων. Γνώρισαν τον Rudolf Breden, τον συμβολιστή χαράκτη που ενέπνευσε τον Redon να δουλέψει με γραφικά. Το 1864, εισέβαλε ξανά στους τοίχους της Σχολής Καλών Τεχνών στο Παρίσι και έγινε μαθητής του Jean-Léon Jerome και σπούδασε λιθογραφία υπό τον διάσημο συμβολιστή και παρακμιακό Henri Fantin-Latour. Τον θεωρούσαν όχι τόσο μαθητή όσο φίλο, ομοϊδεάτη, και τον εισήγαγαν στην ποίηση του Μπωντλαίρ. Τα αισθητικά δηλητήρια του Μπωντλαίρ εξόργισαν την ψυχή του Ρεντόν τόσο πολύ που ολοκλήρωσε έναν κύκλο εικονογραφήσεων για τα θρυλικά λουλούδια του κακού. Τίποτα δεν αντικατοπτρίζει τον εσωτερικό του κόσμο περισσότερο από τις σκοτεινές γραμμές αυτού του ποιήματος.

Είναι αλήθεια ότι οι νέες γνωριμίες δεν του πρόσθεσαν κουράγιο. Όταν ένα από τα έργα του Redon πέρασε μια ανταγωνιστική επιλογή για μια μεγάλη παρισινή έκθεση, ξαφνικά φοβήθηκε την κριτική και την πήρε την ημέρα πριν από τα εγκαίνια. Σε ηλικία τριάντα ετών, αυτός ο νευρικός, εξελιγμένος, νοσηρά ύποπτος και συνεσταλμένος άνθρωπος έγινε … ένας στρατιώτης. Προσφέρθηκε εθελοντικά στον γαλλο-πρωσικό πόλεμο, προκαλώντας μεγάλη έκπληξη από όλους τους συγγενείς και φίλους. Wereταν ακόμη πιο έκπληκτοι όταν επέστρεψε στο σπίτι - περνώντας σταθερά όλες τις δυσκολίες του πολέμου, με κάποια παράξενα φλεγόμενα μάτια και νέα δύναμη.

Οι φρίκες του πολέμου ήταν το νέο θέμα των εφιάλτων του, αλλά τώρα ήξερε τι να κάνει. Ξαφνικά θρήνησε βαθιά όταν πέθανε ο πατέρας του, αλλά ένιωσε ελεύθερος. Χάρη στην κληρονομιά, ο Redon αφιερώθηκε στη δημιουργικότητα.

Το 1879 κυκλοφόρησε τελικά το πρώτο άλμπουμ των «μαύρων» του. Δεν είχε μεγάλη επιτυχία, αλλά έγινε η αρχή. Μετά το άλμπουμ "Στον κόσμο των ονείρων" και ακολούθησε γραφική αφιέρωση στον Φλομπέρ, τον Μπωντλαίρ, τον Γκόγια και τον Έντγκαρ Πόε. Το τελευταίο σχετίζεται με το πιο διάσημο γραφικό έργο του Redon - ένα μαύρο κοράκι με φόντο ένα ανοιχτό παράθυρο.

Εκτέθηκε στο τελευταίο σαλόνι των ιμπρεσιονιστών, αν και δεν είχε καμία σχέση με αυτούς, επιπλέον, η περιφρόνηση των ιμπρεσιονιστών προς αυτόν ήταν αμοιβαία. Σε ηλικία σαράντα ετών, ο Ρεντόν βρήκε την ευτυχία στην οικογενειακή ζωή, αλλά ο γάμος επισκιάστηκε από το θάνατο του πρώτου του παιδιού. Για αρκετά χρόνια δεν μπόρεσε να ζωγραφίσει - οι εφιάλτες του παρελθόντος έχουν ξεθωριάσει σε σύγκριση με την απώλεια ενός πολυαναμενόμενου παιδιού από την αγαπημένη του γυναίκα. Αλλά η γέννηση του δεύτερου γιου του τον ανάγκασε να πάρει το πινέλο - και το στυλ του άλλαξε ριζικά. Στην αρχή, για να κερδίσει χρήματα, άρχισε να γράφει μπουκέτα - σχεδόν ρεαλιστικά, λαμπερά, σαν να τα έβγαλαν από τον Κήπο της Εδέμ - και του άρεσε.

Έτσι μπήκε το χρώμα στη ζωγραφική του.

Ξεκίνησε τα πρώτα του πειράματα με παστέλ κατά τη διάρκεια του μήνα του μέλιτος για να συλλάβει αυτή τη μεθυστική ευτυχία, αλλά μόνο μετά από μια άλλη ψυχική κρίση αποχαιρέτησε τους «μαύρους» του. Αυτός που ζωγράφισε τερατώδη μάτια και τρελές αράχνες απέκτησε την ικανότητα να ζωγραφίζει λαμπερά στοχαστικά εικονίδια, αναβάτες σε δάση από μαργαριτάρια, λεπτές αποχρώσεις της αυγής.

Το μεταγενέστερο έργο του είναι κοντά στη βουδιστική τέχνη και φιλοσοφία - ένας άφθαστος κόσμος απόλυτης ειρήνης, ένας χαμένος παράδεισος αιώνιας χαράς.

Ειρηνικά πρόσωπα, φανταστικά τοπία, ονειρεμένο ροζ, παραδεισένιο ultramarine, εικόνες μυθολογικών πλασμάτων και καλών πνευμάτων - έτσι εμφανίστηκε στον κόσμο ο ανανεωμένος Redon στην «χρωματική περίοδο» του.

Ξαφνικά συνειδητοποίησε - υπάρχει μια θέση για ευτυχία στον κόσμο του. Φωτεινή ελαιογραφία έριξε φως στη σκοτεινή ψυχή του καλλιτέχνη. Αυτή η ξαφνική ανατροπή μέχρι σήμερα μπερδεύει τους κριτικούς τέχνης.

Η αλλαγή της διάθεσης έγινε αισθητή τόσο από φίλους όσο και από κριτικούς. Ο Ρεντόν κέρδισε το σεβασμό του Γκωγκέν και των μελών της ομάδας Νάμπις, έλαβε εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και έλαβε το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής.

Ο Emile Zola, ο οποίος επανειλημμένα μίλησε σκληρά και απαξιωτικά για τον Redon, του έγραψε κάποτε: «Σήμερα σε θαυμάζω περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη: κανένας από αυτούς δεν άνοιξε στην ψυχή μου τόσο λαμπερούς, μακρινούς και οδυνηρούς ορίζοντες του μυστηριώδους, που είναι ο μόνος πραγματική ζωή ».

Η τελευταία εγγραφή στο ημερολόγιό του γράφει: «Είμαι ικανοποιημένος με τη ζωή μου».