"Σκελετοί στο ντουλάπι" σοβιετικών ταινιών: Μυθιστορήματα, ίντριγκες, καυγάδες και άλλα περιστατικά που το κοινό δεν γνώριζε

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Παρά το γεγονός ότι οι σοβιετικές ταινίες θεωρούνται επάξια οι πιο ειλικρινείς και ζεστές, πολλά έγιναν στα γυρίσματα, από καυγάδες και θυελλώδεις συμφιλιώσεις έως ατυχήματα και διαζύγια. Δεδομένης της δημιουργικής φύσης των ηθοποιών, η παρορμητικότητα και η συναισθηματικότητά τους δεν ήταν ασυνήθιστη. Παρά τις διαφωνίες και τις παρεξηγήσεις, ο θεατής, χάρη στην ταλαντούχα ερμηνεία των ηθοποιών, δεν είχε ιδέα τι πραγματικά συνέβαινε μεταξύ τους.

Αιχμάλωτος του Καυκάσου

Φαίνεται ότι η αγαπημένη κωμωδία, που άρεσε στο κοινό πολλών γενεών, ήταν σαν να γυρίστηκε σε μια ατμόσφαιρα φιλικότητας και αλληλοβοήθειας. Όπως και να έχει. Μετά από αυτήν την ταινία, ο Leonid Gaidai και ο Yevgeny Morgunov, που έπαιξαν το "Experienced", δεν συνεργάστηκαν πλέον. Πολλοί συνάδελφοι γνώριζαν τη σύγκρουση μεταξύ τους, αφού ο Morgunov ήρθε στην τεχνική προβολή της εικόνας μεθυσμένος, παρέα με κορίτσια και από την τελευταία σειρά έριξε αστεία για τον σκηνοθέτη. Ο ηθοποιός απομακρύνθηκε από το κοινό και ο προσβεβλημένος σκηνοθέτης δεν βρήκε τίποτα καλύτερο από το να κόψει όλες τις σκηνές με το Experienced, οι οποίες θα μπορούσαν να αφαιρεθούν χωρίς να προκαλούνται οι ταινίες.

Ωστόσο, αυτή ήταν η τελευταία σταγόνα σε μια μακροχρόνια σύγκρουση. Στην αρχή, ο Γιούρι Νικουλίν αρνήθηκε να πυροβολήσει, δεν ήθελε να ξαναπαίξει τον Ντανς και το ονόμασε κερδοσκοπία στην τρόικα τους. Αλλά ο Γκαϊντάι, με τον οποίο ήταν σε φιλικές σχέσεις, κατάφερε να τον πείσει, υποσχόμενος ότι θα κάνει αλλαγές στο σενάριο και θα διαφοροποιήσει τις εικόνες τους.

Η σχέση μεταξύ της τριάδας ήταν επίσης τεταμένη, ο Morgunov και εδώ κατάφερε να χαλάσει τις σχέσεις με τους συναδέλφους, αρνήθηκε να δράσει. Φημολογήθηκε ότι η αιτία της ατελείωτης σειράς συγκρούσεων, η πηγή των οποίων ήταν ο Morgunov, δεν ήταν μόνο η περίπλοκη φύση του, αλλά και οι διαφορετικές πληρωμές στους ηθοποιούς για τους ρόλους του ίδιου σχεδίου. Ο έμπειρος έλαβε σχεδόν δύο φορές λιγότερα.

Αφού ο Μοργκούνοφ απομακρύνθηκε από τον τεχνικό έλεγχο της εικόνας, δεν έπαιξε πλέον στην ταινία, σε σκηνές που δεν είχαν ακόμη γυριστεί, τον υποδύεται ένας υποτροφία. Για παράδειγμα, ένα άλλο άτομο φέρνει το ψυγείο.

Ο διαμαντένιος βραχίονας

Η γλώσσα Tarbar που μιλούσαν οι λαθρέμποροι δεν ήταν γραμμένη στο σενάριο, οι ηθοποιοί την εφηύραν αμέσως. Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο Gaidai αγαπούσε τις αναφορές και δεν έκανε τίποτα ακριβώς έτσι, ακόμη και σε αυτό το φαινομενικά χωρίς νόημα σύνολο λέξεων, μπορείτε να βρείτε μια λογική αλυσίδα.

Έτσι, ο Gaidai προσέφερε μια κατάρα λέξη "Mordyuk". Όταν ο Nikulin ρώτησε, λένε, γιατί ο Mordyuk τότε, αστειεύτηκε ο σκηνοθέτης, φέρεται να τσακώθηκε με τη Mordyukova την προηγούμενη μέρα και αποφάσισε να την κάνει "ευχάριστη" με αυτόν τον τρόπο. Ένα είδος αθάνατου αστείου. Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο χαρακτήρας της Nonna Mordyukova δεν ήταν ζάχαρη, είναι πιθανό να ήταν έτσι, αλλά ούτε ο σκηνοθέτης ούτε η ηθοποιός αποφάσισαν να μην ασχοληθούν με τη σύγκρουση και τους λόγους της, επιπλέον, σαφώς δεν ήταν τόσο σοβαρός.

Ο Mironov, ο οποίος έπαιξε λαμπρά και άμεσα τον Kozodoev σε αυτήν την ταινία, δεν έπαιξε ποτέ ξανά για τον Gaidai, αν και ο σκηνοθέτης πυροβόλησε συχνά ταλαντούχους, αλλά τους ίδιους ηθοποιούς από ταινία σε ταινία. Ένας άλλος υποψήφιος για αυτόν τον ρόλο ήταν ο ίδιος ο Georgy Vitsin. Ο Γκαϊντάι σχεδίαζε να γυρίσει τον Μιρόνοφ στο ρόλο του Μιλοσλάβσκι στην ταινία "Ο Ιβάν Βασίλιεβιτς αλλάζει το επάγγελμά του", αλλά μόνο αν ο Νικουλίν παίζει τον Ιβάν τον Τρομερό. Αλλά με τον Yakovlev, το tandem τους δεν λειτούργησε στα μάτια του Gaidai.

Δίκη της πίστης

Το 1953, εκδόθηκε μια διαταγή, πιο ανείπωτη, που απαγόρευε στους σκηνοθέτες να πρωταγωνιστούν στους πρωταγωνιστικούς ρόλους των δεύτερων ημιχρόνων τους, προφανώς αυτό έχει γίνει πολύ διαδεδομένο. Ωστόσο, αυτό δεν σταμάτησε ένα χρόνο αργότερα, ο Ivan Pyriev, για άλλη μια φορά με πρωταγωνίστρια τη Marina Ladynina, τη σύζυγό του και τη μητέρα του γιου του.

Την ταινία "Trial of Loyalty" παρακολούθησαν σχεδόν 32 εκατομμύρια άνθρωποι, ήταν πολύ δημοφιλής, αλλά έγινε η τελευταία στην καριέρα μιας νέας και ταλαντούχας ηθοποιού. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο διαπρεπής σύζυγός της την έκανε διάσημη, έχοντας ερωτευτεί και κατέστρεψε την καριέρα της μόλις τα συναισθήματά της έσβησαν. Τότε ήταν φυσιολογικό για αυτόν, σύμφωνα με φήμες, κατέστρεψε την καριέρα πολλών νέων ηθοποιών που τον απέρριψαν.

Είναι ειρωνικό ότι η αρχή του τέλους της σχέσης μεταξύ του σκηνοθέτη και της ηθοποιού συνέβη ακριβώς τη στιγμή της μαγνητοσκόπησης της ταινίας για τις οικογενειακές αξίες. Μόλις τον απομάκρυνε από τη νόμιμη σύζυγό του και γέννησε ένα παιδί σε έναν παντρεμένο άντρα, χρόνια αργότερα η ίδια βρέθηκε σε μια εξίσου αξιοζήλευτη θέση. Στην αρχή, ο σύζυγος απλώς απομακρύνθηκε, στη συνέχεια έγινε αγενής και ψυχρός, και τώρα φήμες για την απιστία του, για την παρενόχληση των επίδοξων ηθοποιών, τις οποίες, μετά την άρνηση, έσπασε στη ρίζα της καριέρας του, της είχαν ήδη φέρει. Αλλά η Μαρίνα δεν πίστεψε τα κουτσομπολιά και έζησε τη συνήθη ζωή της, αν και δεν μπορούσε να αποφύγει τους καυγάδες και τα σκάνδαλα.

Έτσι, έχοντας μάθει για την επόμενη ίντριγκα του συζύγου της, η ηθοποιός, μετά από συμβουλή του φίλου της, άρχισε να γράφει γράμματα στα όργανα του κόμματος, αλλά άλλαξε γνώμη και πέταξε το προσχέδιο. Αλλά ο εύστροφος οικονόμος παρέδωσε το γράμμα στον ίδιο τον Πύριεφ, δήθεν για αυτό κατέστρεψε τη μελλοντική της καριέρα. Or ίσως όλα είναι πολύ πιο πεζογραφικά και κανείς εκτός από τον σύζυγο δεν θα μπορούσε να δει στην ηθοποιό ένα ταλέντο κατάλληλο για τους κύριους ρόλους.

Αγάπη και περιστέρια

Για ολόκληρο το καστ, η ταινία έγινε αστέρι, αλλά για τον Αλέξανδρο Μιχαήλοφ, ο οποίος έπαιξε τη Βάσια, έγινε σχεδόν ο τελευταίος και καθόλου επειδή επρόκειτο να φύγει από τον κινηματογράφο. Η σοβιετική τεχνογνωσία, το ειδικό εφέ όταν ο Βασίλι, ντυμένος με κοστούμι, πουκάμισο και γραβάτα, πέφτει στη θάλασσα και μετά βγαίνει ήδη γδυμένος δίπλα στη Ράισα Ζαχάροβνα, ήταν αρκετά δύσκολο να αφαιρεθεί. Ειδικά από τεχνικής πλευράς. Ακόμα και δύτες συμμετείχαν στα γυρίσματα.

Δεν ήταν δυνατό να γυριστεί μια αρκετά περίπλοκη σκηνή από την πρώτη λήψη, οι δύτες έπρεπε να γδυθούν τον Mikhailov σε 30 δευτερόλεπτα και να τον αφήσουν ευτυχισμένο στη Raisa Zakharovna. Και κατά την επόμενη λήψη, πολύ σκληροτράχηλοι δύτες τράβηξαν τη γραβάτα χωρίς να την αναιρέσουν και σχεδόν στραγγάλισαν τον ηθοποιό.

Ωστόσο, οι ίδιοι οι ηθοποιοί διαβεβαιώνουν ότι η ιστορία είναι εξωραϊσμένη και δεν συνέβη τίποτα τρομερό, απλώς όλοι βιάζονταν και αυτό δεν ήταν το χειρότερο. Εδώ είναι το γεγονός ότι τα γυρίσματα ήταν τον Νοέμβριο και έξω από το παράθυρο ήταν ήδη δροσερό το φθινόπωρο, ακόμη και στο Μπατούμι, και το νερό δεν ήταν υψηλότερο από 14 μοίρες, αυτό είναι πραγματικά τρομακτικό.

Παρεμπιπτόντως, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι υπάρχουν μόνο 10 χρόνια διαφοράς μεταξύ των ηθοποιών που έπαιξαν τη Ναντέζντα και τον Μπάμπα Σούρα. Και αυτή είναι η Ναντέζντα παλαιότερη. Αυτό κάνουν το μακιγιάζ και η ταλαντούχα υποκριτική. Οι σύζυγοι Baba Shura και Uncle Mitya στην πραγματική ζωή - η Natalya Tenyakova και ο Sergei Yursky, ένα ευφυές ζευγάρι από την Αγία Πετρούπολη, το οποίο ωστόσο δεν τους εμπόδισε να παίξουν ένα πολύχρωμο ζευγάρι του χωριού.

Μάγοι

Ο ρόλος της Alena, υπαλλήλου του ινστιτούτου, η οποία στη συνέχεια μαγεύεται σε μάγισσα, ήταν ένας από τους βασικούς, ήταν απαραίτητο να επιλέξει όχι μόνο μια καταραμένη όμορφη ηθοποιό γι 'αυτήν - δεν υπήρχαν προβλήματα με αυτό. Ο σκηνοθέτης ήθελε να δει μια δαιμονική αρχή μέσα της, έναν χαρακτήρα που θα έκανε όλους τους γύρω της να μαραζώσουν. Αυτό ακριβώς συνέβη. Η Έλενα Τσιπλάκοβα, η Πρόκλοβα, η Αλφέροβα έκαναν οντισιόν για το ρόλο - σε όλους τους σκηνοθέτες είδαν ομορφιά και λυρισμό, αλλά η αρχή της μάγισσας δεν ήταν αρκετή. Επιπλέον, η Alferova και ο Abdulov ήταν παντρεμένοι εκείνη την εποχή και αυτό θα αφαιρούσε την οξύτητα στη σχέση τους στην οθόνη.

Η Αλεξάνδρα Γιακόβλεβα πήρε την κατάσταση στα χέρια της αμέσως από τη δίκη, δείχνοντας, αν όχι χαρακτήρα μάγισσας, αλλά σίγουρα διαβολικότητα. Το χάρισμα, η ενέργεια και η ομορφιά της δεν άφησαν αδιάφορο τον σκηνοθέτη και εγκρίθηκε για το ρόλο. Ποιος ήξερε ότι η δαιμονική αρχή του κοριτσιού δεν θα έδινε ξεκούραση σε ολόκληρο το συνεργείο της ταινίας. Έπαιξαν με τον Abdulov, αλλά με τον Valentin Gaft αντιπαθούσαν ο ένας τον άλλον από την αρχή.

Η Yakovleva έφερε όλο το συνεργείο της ταινίας με το μάζεμά της. Εξέτασα προσεκτικά τα κοστούμια και τα υποχρέωσα να τα ξανακάνουν, έφτασε στους φωτιστές αν είχαν «λάθος» να εκθέσουν το φως και η ηθοποιός δεν ήταν αρκετά καλή στην οθόνη. Για τον ίδιο λόγο, το πήρε ο μακιγιέρ. Η Grimm εφαρμόστηκε σε αυτήν για τρεις ώρες, έτσι ώστε οι εργαζόμενοι απλώς έκλαιγαν από τις απαιτήσεις της να ζωγραφίσουν πάνω από κάθε βλεφαρίδα ξεχωριστά. Έφτασε στο σημείο ότι ολόκληρο το συνεργείο της ταινίας την μποϊκόταρε. Και το έκαναν αυτό όταν τελικά εμφανίστηκε στο κάδρο, βάζοντας μακιγιάζ και ντύνοντας και αφιερώνοντας ολόκληρο το πρώτο μισό της ημέρας σε αυτό.

Η Γιακόβλεβα είχε τη σοφία να μην χαλάσει τις σχέσεις με τον σκηνοθέτη και τους εικονολήπτες - εξάλλου, εξαρτιόταν από αυτούς πόσο καλή θα ήταν στο κάδρο. Αλλά με τον Gaft, δεν έκρυψαν την εχθρότητά τους, δεν μπορούσε να το αντέξει όταν η σύντροφός του δεν γνώριζε το κείμενο από καρδιάς, μια φορά, όταν για άλλη μια φορά μπέρδεψε το κείμενο, έχασε την ψυχραιμία του και άρχισε να την πνίγει. Ωστόσο, έπεσε οργανικά στην απόφαση, έτσι ώστε ακόμη και ο σκηνοθέτης αποφάσισε να χρησιμοποιήσει αυτή τη στιγμή στην ταινία. Αλλά ο Gaft δεν συμφώνησε με τη χρήση αυτού του πλαισίου και πήγαν να τον συναντήσουν.

Από εκείνη τη στιγμή και μετά, οι ηθοποιοί άρχισαν να γυρίζουν ξεχωριστά και οι κοινές τους σκηνές επεξεργάστηκαν. Ναι, ήταν προβληματικό και για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά πιο εύκολο, αν σκεφτεί κανείς ότι κάθε μεταξύ τους συνάντηση κατέληγε σε καυγά. Μια τέτοια απόφαση προκάλεσε ερωτήματα, αλλά όλες οι αμφιβολίες εξαφανίστηκαν όταν ο Γκραφτ εξομολογήθηκε λαμπρά την αγάπη του για την καρέκλα που έπρεπε να καθίσει η Έλενα, αλλά γυρίστηκε αργότερα!

Λευκός ήλιος της ερήμου

Ο στρατιώτης του Κόκκινου Στρατού Sukhov υποτίθεται ότι έπαιξε ο Georgy Yumatov στην ταινία, επιπλέον, ο ρόλος γράφτηκε για αυτόν, επομένως δεν υπήρχαν ούτε δείγματα. Ναι, ήταν ήδη γνωστό για τα προβλήματά του με το αλκοόλ, υπήρχε συμφωνία ότι αν χαλάσει και πιει, θα απομακρυνθεί από τα γυρίσματα. Λιγότερο από μία εβδομάδα αργότερα, ο Yumatov, μετά από μια δύσκολη μέρα πυροβολισμού, ήπιε και τσακώθηκε. Πιο συγκεκριμένα, τον χτύπησαν, και τόσο άσχημα που δεν θα μπορούσε να υπάρξει θέμα περαιτέρω εργασίας τις επόμενες εβδομάδες. Ακόμα και κάτω από το μακιγιάζ.

Ο σκηνοθέτης, θυμόμενος την αρχική συμφωνία, απομάκρυνε τον ηθοποιό από το ρόλο, άρχισαν επειγόντως να αναζητούν αντικαταστάτη του και τον βρήκαν. Thisταν αυτός ο ρόλος που έκανε τον Ανατόλι Κουζνέτσοφ διάσημο, αν και τον πήρε, σε γενικές γραμμές, τυχαία.

Αυτό το περιστατικό χρησίμευσε ως μάθημα για τον Γιούματοφ, μετά από το οποίο χρειάστηκε ένας ολόκληρος χρόνος για να έρθει στα λογικά του. Αργότερα, έπαιξε λαμπρά στην ταινία "Officers" και ανέκτησε τη φήμη του, αν και η υπερβολικά στενή σχέση του με το αλκοόλ παρέμεινε. Το 1994, πυροβόλησε έναν θυρωρό με ένα όπλο για ένα ηλίθιο ανέκδοτο που αμφισβήτησε τα αποτελέσματα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Ο Γιούματοφ, ο οποίος πέρασε τον πόλεμο, τραυματισμένος, κλονισμένος, δεν άντεξε αυτό και πήρε το όπλο του. Και ναι, ήταν μεθυσμένος.

Παρά τους τσακωμούς και τις παρεξηγήσεις στην οθόνη, οι ηθοποιοί, ο σκηνοθέτης και ολόκληρο το δημιουργικό και τεχνικό προσωπικό κατάφεραν να κάνουν μια πραγματικά ευγενική και συγκινητική ταινία, και αυτό υπό τις συνθήκες της πιο αυστηρής λογοκρισίας. Ότι ανεξάρτητα από το πόσο τους βοήθησε η αγάπη για την τέχνη και το ταλέντο άνευ όρων σε αυτό; Τα αποτελέσματα της δουλειάς τους - τα κλασικά του σοβιετικού κινηματογράφου δεν κουράζονται ποτέ να ευχαριστούν τους θεατές πολλών γενεών, και οι ταινίες έχουν διασκορπιστεί εδώ και καιρό σε αποσπάσματα που σχεδόν όλοι γνωρίζουν.