Βίντεο: Εναέρια ακουαρέλα εικονογραφήσεις από τον Yan Nascimbene
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Πλούσια τοπία και ειρηνικές φυσικές σκηνές απεικονίζονται με λεπτότητα από τον Γάλλο-Ιταλό καλλιτέχνη και συγγραφέα Yan Nascimbene με λεπτή αυτοσυγκράτηση και στοχαστικότητα. Οι επιδέξιες ακουαρέλες του μεταφέρουν μια ατμόσφαιρα ειρήνης και ηρεμίας, στην οποία κάποιος θέλει να βυθιστεί με το κεφάλι, χαμένος για αρκετές ώρες σε ατέλειωτα χωράφια, δάση και κοιλάδες.
Δυστυχώς, ο καλλιτέχνης πέθανε πρόσφατα, αλλά κατά τη διάρκεια της μακράς δημιουργικής ζωής του εικονογράφησε περισσότερα από 60 βιβλία, σχεδίασε μακέτες τριακοσίων εξωφύλλων βιβλίων και δημοσίευσε αμέτρητα έργα σε περιοδικά όπως τα The New Yorker, TIME Magazine και The Wall Street Journal.
Ο Nashimbene είναι κύριος των λεπτών λεπτομερειών και των τέλειων, γευστικών πλύσεων. Αλλά το μοναδικό χαρακτηριστικό των έργων του, που κάνει πραγματικά τον θεατή να παγώσει με θαυμασμό, είναι πώς ερμηνεύεται ο χώρος σε αυτά. Ο ατέλειωτος ουρανός, η επιφάνεια της θάλασσας, η άψογη επιφάνεια των χιονισμένων κορυφών του βουνού - αυτό είναι που αποτελεί το γεωγραφικό ανάγλυφο των εικονογραφήσεων του Γιαν Νασίμπενε.
Συχνά μια μικροσκοπική φιγούρα συμμετέχει στη σκηνή: ο γαιοκτήμονας περιτριγυρισμένος από το πλούσιο φύλλωμα ενός σκιερού δάσους, ο Ιππέας που καλπάζει κάτω από τον θόλο τεράστιων δέντρων ή μια μοναχική φιγούρα με κόκκινο χρώμα που περιφέρεται στην έρημο. Φαίνεται ότι δεν υπάρχουν τέτοιες αποχρώσεις του φυσικού φωτισμού που ο καλλιτέχνης δεν θα μπορούσε να μεταφέρει.
Χρησιμοποιεί ζωντανές, φωτεινές γραμμές και χρωματικές κηλίδες που έρχονται σε σαφή αντίθεση μεταξύ τους χωρίς να προκαλούν ασυμφωνία. Κάθε εικόνα φαίνεται ολιστική και αρμονική - ένα έργο που δεν μπορεί να αντιμετωπίσει κάθε καλλιτέχνης. Οι εικόνες του Nashimbene, χωρίς να χάνουν την αίσθηση της φυσικότητας, έχουν προσεκτικά υπολογισμένη σύνθεση και ένα ορισμένο επίπεδο συμμετρίας.
Η επιρροή των Ιαπώνων ξυλογραφιών από την περίοδο του Έντο, ιδίως του Χοκουσάι, είναι εμφανής στο έργο του, αλλά δεν είναι λιγότερο προφανές ότι ο Νασιμπένε συνεχίζει την παράδοση της κλασικής εικονογράφησης παιδικών βιβλίων. Τα σχέδιά του όχι μόνο σχολιάζουν γεγονότα που συμβαίνουν στο κείμενο, αλλά περιέχουν και τη δική τους εσωτερική αφήγηση.
Η αρχαία τέχνη της ξυλογραφίας εξακολουθεί να επηρεάζει τις συνθέσεις νέων εικονογράφων. Αλλά η ίδια η καλλιτεχνική τεχνική συνεχίζει να ενδιαφέρει τους σύγχρονους καλλιτέχνες. Για παράδειγμα, οι ξυλογραφίες είναι σήμα κατατεθέν του καλλιτεχνικού στούντιο Tugboat Printshop με έδρα το Πίτσμπουργκ.
Συνιστάται:
Μέσα από το σάβανο της βροχής: ζωγραφική με ακουαρέλα από τον Evgeny Gavlin
Ο πίνακας ακουαρέλας του καλλιτέχνη Evgeny Gavlin παρουσιάζει μια άποψη του κόσμου, παρόμοια με την εμφάνιση ενός κοντόφθαλμου ατόμου - μέσα από ένα πέπλο βροχής. Η πόλη στους πίνακές του φαίνεται θολή, αόριστα διακριτή, αλλά ταυτόχρονα στερείται όλων των διακοσμητικών στοιχείων που τον εμποδίζουν να δει την πραγματική της εμφάνιση. Η πόλη, όπως δεν την έχουμε παρατηρήσει ποτέ, βιάζεται να ξεφύγει από τη βροχή και δείχνει τον πίνακα ακουαρέλας του καλλιτέχνη
Ακουαρέλα τρυφερότητα της χλωρίδας και της πανίδας. Εκπληκτικοί πίνακες ζωγραφικής από τον Λιανγκ Γιαν Σενγκ
Η κινεζική ζωγραφική είναι τόσο πολύπλοκη και λεπτή όσο ολόκληρη η Ανατολή. Δεν μπορείτε να το καταλάβετε, αλλά είναι αδύνατο να μην το θαυμάσετε. Η λεπτή, ρέουσα, καταπραϋντική ομορφιά είναι επίσης εγγενής στον πίνακα ακουαρέλας του καλλιτέχνη Liang Yan Sheng. Δεν είναι περίεργο που ονομάζεται μάγισσα με πινέλο και οι πίνακες που απεικονίζουν την ανθισμένη χλωρίδα και μερικές φορές ντροπαλή πανίδα, ονομάζονται ακουαρέλες με ψυχοθεραπευτικό αποτέλεσμα
Εναέρια φαντασμαγορία από τον Alexey Andreev
Το αιώνιο όνειρο ενός ατόμου να πετάξει στον ουρανό σαν πουλί εκφράζεται διαφορετικά για όλους. Κάποιος απλώς ονειρεύεται, κάποιος ασχολείται με το αλεξίπτωτο, κάποιος κατασκευάζει αεροπλάνα και ρουκέτες και κάποιος εξάχνει αυτό το πάθος τους στη δημιουργικότητα. Ο Ρώσος καλλιτέχνης Alexey Andreev ανήκει στον τελευταίο
Σε τροχιά. Εναέρια εγκατάσταση από τον Tomas Saraceno
Το έργο του καλλιτέχνη Tomas Saraceno δεν είναι για εκείνους που φοβούνται τα ύψη! Εξάλλου, ο πλοίαρχος όχι μόνο τοποθετεί τα μεγάλης κλίμακας του σε αρκετά υψηλό ύψος πάνω από το επίπεδο του εδάφους, αλλά και προσελκύει το κοινό εκεί. Ένα άλλο τέτοιο έργο, η εγκατάσταση In Orbit, άνοιξε πρόσφατα στο έδαφος του εμπορικού κέντρου K21 Standhaus στο Ντίσελντορφ
Πολύχρωμο μωσαϊκό με ακουαρέλα. Καλλιτεχνικό έργο Millefiori από τον Fabian Oefner
Οι πολύχρωμοι λαβύρινθοι στις φωτογραφίες του Ελβετού καλλιτέχνη Fabian Oefner δεν είναι πιάτα Petri κάτω από μικροσκόπιο και όχι εικόνες ιών ή άλλων μικροοργανισμών, όπως αρχικά φαίνεται. Αυτές είναι σουρεαλιστικές εικόνες που παίρνετε όταν αναμιγνύετε βαφή ακουαρέλας με μαγνητικό ρευστό. Το παιχνίδι με πολύχρωμο χρώμα είναι μια από τις αγαπημένες κατευθύνσεις στο έργο αυτού του ταλαντούχου νέου καλλιτέχνη