5 χορογράφοι που εξασφάλισαν τον θρίαμβο του ρωσικού μπαλέτου στο εξωτερικό

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οι αρχές του εικοστού αιώνα ήταν πραγματικά θριαμβευτικές για το ρωσικό μπαλέτο στο εξωτερικό. Οι ξένοι δάσκαλοι του χορού ήταν στην αρχή του μπαλέτου μας, αλλά όταν στο εξωτερικό αυτό το είδος τέχνης φαινόταν να έχει ξεπεράσει τη χρησιμότητά του, η άφιξη των ρωσικών εποχών του Ντιαγκίλεφ στο Παρίσι έμοιαζε με αίσθηση. Αργότερα, οι Ρώσοι χορογράφοι έκαναν μια πραγματική επανάσταση στην τέχνη του μπαλέτου στο εξωτερικό. Πολλές από τις παραγωγές εκείνης της εποχής πέρασαν πραγματικά στην ιστορία του παγκόσμιου μπαλέτου.

Μπόρις Ρομάνοφ

Μετά την αποφοίτησή του από την Αυτοκρατορική Θεατρική Σχολή στην Αγία Πετρούπολη, ο Μπόρις Ρομάνοφ έγινε πραγματικό αστέρι του θεάτρου Μαριίνσκι. Ερμήνευσε χαρακτηριστικά μέρη σε παραγωγές, εκπλήσσοντας το κοινό με την τεχνική του. Ο γελωτοποιός του στον Καρυοθραύστη, ο Τοξότης σε χορούς Polovtsian, η Σάτιρα στις εποχές, ο Πιερρό στο Καρναβάλι και οι πεταλούδες και πολλοί άλλοι ρόλοι, το κοινό ανταποκρίθηκε με συνεχή απόλαυση.

Ταυτόχρονα, ο Μπόρις Ρομάνοφ ονειρευόταν να γίνει χορογράφος. Σε διάφορα θέατρα ανέβασε μικρογραφίες και μπαλέτα μονής πράξης, συμπεριλαμβανομένης της επιχείρησης του Ντιαγκίλεφ. Ο χορογράφος επηρεάστηκε πολύ από τις παραστάσεις του Mikhail Fokine. Είναι αλήθεια ότι τα πρώτα βήματα σε αυτόν τον δρόμο έγιναν αντιληπτά από τους κριτικούς πολύ αμφιλεγόμενα.

Μετά τη μετανάστευση, ο Μπόρις Ρομάνοφ ίδρυσε και ηγήθηκε του Ρωσικού Ρομαντικού Θεάτρου στο Βερολίνο. Το ρεπερτόριο του θεάτρου αποτελείται από έργα δωματίου και μπαλέτα μιας πράξης, αλλά η οικονομική επιτυχία αυτού του εγχειρήματος αποδείχθηκε εξαιρετικά αμφίβολη. Τα έσοδα του θεάτρου ήταν πολύ μικρά και οι ηθοποιοί άρχισαν να φεύγουν από το θίασο. Μετά από μια περιοδεία στην Ιταλία, από 50 άτομα, μόνο 30 παρέμειναν στο θέατρο.

Το μπαλέτο Trapeze σε μουσική του Sergei Prokofiev, το οποίο έκανε πρεμιέρα στη Θουριγγία το 1925, ήταν πολύ επιτυχημένο. Ταν μια πραγματικά επαναστατική παραγωγή, όπου για πρώτη φορά ένας χορογράφος χρησιμοποίησε πράξεις τσίρκου και ακροβατικά στοιχεία σε σκηνές μπαλέτου. Είναι αλήθεια ότι η παράσταση δεν μπορούσε πλέον να σώσει τον θίασο από την οικονομική καταστροφή. Μετά το κλείσιμο του Ρωσικού Ρομαντικού Θεάτρου το 1926, ο Μπόρις Ρομάνοφ συνεργάστηκε με θιάσους του Μπουένος Άιρες, το Παρίσι, το Μιλάνο, ήταν ο επικεφαλής χορογράφος της Μητροπολιτικής Όπερας στη Νέα Υόρκη, υπηρέτησε στην Όπερα του Σικάγο και στο Teatro alla Scala του Μιλάνου.

Λεονίντ Μιασίν

Δεν ήταν μόνο χορευτής μπαλέτου, στη νεολαία του υπηρέτησε ακόμη και στο θέατρο Maly, αλλά αργότερα ο χορός ανέλαβε όλη τη ζωή του Leonid Massine. Η προσφορά του Diaghilev να εργαστεί σε μια επιχείρηση αιφνιδίασε τον Massine, αλλά συμφώνησε. Έκανε το ντεμπούτο του με τον Diaghilev από τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο The Legend of Joseph και σύντομα ανέβασε την πρώτη του παράσταση μόνος του.

Σε ηλικία 21 ετών, ο Leonid Myasin κυκλοφόρησε το πρώτο σουρεαλιστικό μπαλέτο "Parade" σε μουσική Eric Satie, τα κοστούμια για τα οποία σχεδιάστηκαν και κατασκευάστηκαν από χαρτόνι από τον ίδιο τον Πάμπλο Πικάσο. Wasταν ένα είδος σάτιρας για ολόκληρη την παγκόσμια τέχνη: γωνιακές, κάπως αμήχανες κινήσεις χορευτών, ασυνήθιστη μουσική στην οποία δεν ακούγονταν μόνο όργανα, αλλά και καθημερινοί ήχοι όπως το σπάσιμο γυαλιού ή το κελάηδημα της γραφομηχανής. Η αντίδραση σε μια τόσο τολμηρή παραγωγή ήταν πολύ διφορούμενη, ωστόσο, εν μέσω μπαράζ κριτικών, υπήρχαν και εκείνοι που μπορούσαν να κατανοήσουν και να εκτιμήσουν την επαναστατική παραγωγή.

Μετά το χωρισμό με τον Diaghilev, ο Leonid Myasin ίδρυσε το δικό του στούντιο και μετά το θάνατο του τελευταίου, ηγήθηκε του ρωσικού μπαλέτου στο Μόντε Κάρλο.

Μιχαήλ Μόρντκιν

Υπηρέτησε στο Θέατρο Μπολσόι και, σε ηλικία 19 ετών, έπαιξε ήδη πρωταγωνιστικούς ρόλους σε κλασικές παραγωγές. Έπαιξε μαζί με τη διάσημη Anna Pavlova, κατακτώντας τις καρδιές όχι μόνο του ρωσικού, αλλά και του ξένου κοινού στην Αγγλία και την Αμερική. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, έγινε ο ιδρυτής και διευθυντής του δικού του θιάσου, All Star Imperial Russian Ballet, το οποίο περιόδευσε σε όλη τη χώρα το 1910-1912. Αφού ο Μιχαήλ Μόρντκιν επέστρεψε στη Μόσχα και το 1917 έγινε διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι.

Το 1923 μετακόμισε οριστικά στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ίδρυσε μια σχολή ρωσικού μπαλέτου και συγκρότησε το δικό του θίασο, το μπαλέτο Mordkin, το οποίο 15 χρόνια αργότερα μετατράπηκε σε έναν μεγάλο επαγγελματικό θίασο - το αμερικανικό θέατρο μπαλέτου.

Η μοναδικότητά του, ως χορευτής και χορογράφος, ήταν στην ικανότητά του να δουλεύει ανεπανάληπτα με στηρίγματα: ο Μιχαήλ Μόρντκιν αγαπούσε να χορεύει με στηρίγματα, παίζοντας μαζί του και ενισχύοντας το αποτέλεσμα ολόκληρης της σκηνικής παράστασης.

George Balanchine

Σε ηλικία εννέα ετών, ο Georgy Balanchivadze εισήλθε στην Αυτοκρατορική Θεατρική Σχολή και στα 17 του εγγράφηκε στο θίασο του Κρατικού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου στο Λένινγκραντ, ενώ εισήλθε ταυτόχρονα στο Ωδείο. Σύντομα, μαζί με τους συναδέλφους του, οργάνωσε μια πειραματική ομάδα "Young Ballet", όπου όχι μόνο χόρεψε, αλλά έδρασε και ως χορογράφος.

Από μια περιοδεία στη Γερμανία το 1924, ο νεαρός χορευτής αποφάσισε να μην επιστρέψει. Αρχικά έγινε συμμετέχων στις ρωσικές εποχές του Ντιαγκίλεφ, ανεβάζοντας τα πρώτα νεοκλασικά μπαλέτα στον κόσμο Apollo Musaget και Prodigal Son με μοναδικές σπασμένες κινήσεις στην επιχείρηση. George Balanchine. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, ίδρυσε τη Σχολή Αμερικανικού Μπαλέτου, αλλάζοντας την ιδέα των χορευτών ως εφήμερων πλασμάτων. Οι μαθητές του ήταν ευέλικτοι και δυναμικοί, θυμίζοντας γυμναστές στη σκηνή και όχι μπαλαρίνες.

Οι παραστάσεις του Balanchine διακρίνονταν από μια σοβαρή μελέτη της σύνθεσης και μια αισθησιακή ενσάρκωση συναισθημάτων στο χορό. Χρησιμοποίησε μουσική που δεν προοριζόταν αρχικά για χορό, την έπαιξε επιδέξια, δείχνοντας την ικανότητα των χορευτών που έπαιζαν όχι με υπέροχα ρούχα, αλλά με απλά σφιχτά κοστούμια. Ο χορογράφος προτιμούσε μερικές φορές το παιχνίδι φωτός και σκιών από πολύπλοκες διακοσμήσεις, χρησιμοποιώντας τον πιο πολύπλοκο σκηνικό φωτισμό.

Στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο George Balanchine ίδρυσε δύο θιάσους: την Εταιρεία Μπαλέτου το 1946 και το Μπαλέτο της Νέας Υόρκης μετά από αυτό το 1948. Ο χορογράφος πέθανε το 1983, αλλά σήμερα υπάρχει ένα Foundationδρυμα που πήρε το όνομά του, το οποίο παρακολουθεί την καθαρότητα των μπαλέτων του Μπαλαντσίν. Στη Ρωσία, μόνο τρία θέατρα έλαβαν άδειες για τις παραστάσεις του: Perm, Mariinsky και Bolshoi.

Όλγα Πρεομπραζένσκαγια

Η καμπυλότητα της σπονδυλικής στήλης και το πόδι παραμορφωμένα από τη γέννηση, φαίνεται ότι θα έπρεπε να είχε αναγκάσει το κορίτσι να εγκαταλείψει το μπαλέτο. Ωστόσο, οι καλύτεροι δάσκαλοι που είδαν το ταλέντο της νεαρής χορεύτριας σπούδασαν μαζί της. Η Ekaterina Vazem και ο Nikolai Legat της έμαθαν να εργάζεται με το σώμα της και να αντισταθμίζει σωματικά προβλήματα. Δη στην ηλικία των 21 ετών, η Όλγα Πρεομπραζένσκαγια έγινε σολίστ του θεάτρου Μαριίνσκι, στο οποίο παρέμεινε για 18 χρόνια. Στα 43 της, άρχισε να διδάσκει, αλλά εγκατέλειψε τη σκηνή σε σχεδόν 50 χρόνια.

Έχοντας μεταναστεύσει από τη Ρωσία το 1921, η Olga Preobrazhenskaya έζησε για πρώτη φορά στο Βερολίνο. Αφού ηγήθηκε της Σχολής Μπαλέτου στη Σκάλα του Μιλάνου, μετακόμισε αργότερα στο Παρίσι, ανοίγοντας το δικό της Studio Wacker. Χορευτές από όλο τον κόσμο ήρθαν εδώ, χωρίς να δώσουν προσοχή στις μάλλον άκαμπτες μεθόδους διδασκαλίας του δασκάλου. Για 37 χρόνια έδωσε μαθήματα και μαθήματα, όπου παρακολούθησε ο Serge Golovin, ο πρωθυπουργός της Παρισινής Μεγάλης Όπερας, ο πρωταγωνιστής του ίδιου θεάτρου Nina Vyrubalova, ο πρώτος του αγγλικού βασιλικού μπαλέτου Margot Fontaine και ο ιδρυτής της Εθνικής Όπερας και Μπαλέτου Θέατρο της Κούβας, Αλμπέρτο Αλόνσο.

Το μπαλέτο ονομάζεται αναπόσπαστο κομμάτι της τέχνης της χώρας μας. Το ρωσικό μπαλέτο θεωρείται το πιο έγκυρο και τυπικό στον κόσμο. Σας προσκαλούμε να θυμηθείτε ιστορίες επιτυχίας πέντε μεγάλων Ρώσων μπαλαρίνων, που εξακολουθούν να είναι ίσες.