Πώς ένας Ρώσος καλλιτέχνης διέσχισε μια αμερικανική πινέζα και μια σοβιετική προπαγανδιστική αφίσα και τι προέκυψε από αυτό

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Στη σύγχρονη ζωή μας, πολλά πράγματα από το παρελθόν εκδηλώνονται πολύ συχνά, και η γνωστή φράση: "Όλα είναι πίσω στην αρχή", καθώς και πιθανά υπογραμμίζει την ουσία αυτής της κριτικής, η οποία ασχολείται με το καλλιτεχνικό στυλ που δανείστηκε τον περασμένο αιώνα. Και σήμερα θα ήθελα να σας πω για έναν εικονογράφο που αναβίωσε την τέχνη των σοβιετικών αφισών με μια εντελώς νέα μορφή. Καλλιτέχνης από το Νίζνι Νόβγκοροντ, Βάλερι Μπαρίκιν συνδυάζοντας δύο ιδεολογικά αντίθετες οπτικές προπαγάνδες στα μέσα του περασμένου αιώνα δύο χωρών - της ΕΣΣΔ και των ΗΠΑ, έλαβε ένα εντελώς νέο οργανικό στυλ - το σοβιετικό pin -up.

Λίγο ιστορικό εκτύπωσης

Για να καταλάβετε την ουσία αυτού του στυλ, πρέπει να κοιτάξετε λίγο στην ιστορία. Ως εκ τούτου, θα ήθελα να υπενθυμίσω στον αναγνώστη την εποχή που τα αμερικανικά περιοδικά ανδρών της δεκαετίας του '30 και του '40 ήταν κυριολεκτικά γεμάτα με εικόνες από όμορφες κοκέτες, που έγιναν το πιο λατρεμένο φετίχ αντικείμενο μεταξύ στρατιωτών, οδηγών μεγάλων αποστάσεων και εργένων. Τέτοιες δημοσιεύσεις είχαν υψηλή βαθμολογία επειδή πολλοί άνδρες, που αγαπούν τις φωτεινές εικόνες, κατάφεραν να διακοσμήσουν τα σπίτια τους και τις καμπίνες του αυτοκινήτου τους, κολλώντας τους στους τοίχους. Ως εκ τούτου, το όνομα αυτής της παράδοσης ήρθε: "να καρφωθεί" - να καρφωθεί, μετά από το οποίο αργότερα ονομάστηκε ένα ξεχωριστό είδος τέχνης.

Επιπλέον, τα σεξουαλικά και ταυτόχρονα αγνά αντικείμενα λατρείας από τις σελίδες των περιοδικών προσαρμόστηκαν πολύ σύντομα στις ανάγκες των διαφημιστικών εταιρειών. Και αυτό που είναι ενδιαφέρον, εκείνα τα χρόνια όταν όμορφα κορίτσια από διαφημίσεις σε στυλ pin-up έκλειναν το μάτι στους Αμερικανούς πολίτες σε κάθε γωνιά, καλώντας τους να φρεσκαριστούν, να ξυριστούν ή να κοιτάξουν σε ένα καφενείο, σοβιετικοί άνθρωποι από προπαγανδιστικές αφίσες σε κάθε βήμα ». απειλήθηκαν με δάχτυλο από αυστηρές γυναίκες, αστυνομικούς και πυροσβέστες ».

Με την πάροδο του χρόνου, το αμερικανικό pin-up μετατράπηκε στο λεγόμενο love-style, στο οποίο κυριαρχούσαν εικόνες ημίγυμνων κοριτσιών και συγκινητικές ιστορίες σχέσεων: φιλιά, ρομαντικά ραντεβού, πάρτι. Στη δεκαετία του '60, αυτό το στυλ μετατράπηκε ριζικά υπό την επίδραση της Bondiana, η οποία, με τη σειρά της, συντρίφτηκε κυριολεκτικά από την έγχρωμη φωτογραφία. Εδώ είναι μια τόσο περίεργη ιστορία αυτού του είδους.

Σοβιετικό pin -up - ένα νέο μοντέρνο στυλ

Αυτό το χαρακτηριστικό των περιοδικών των ΗΠΑ στα μέσα του περασμένου αιώνα χρησιμοποιήθηκε με μεγάλη επιδεξιότητα από τον καλλιτέχνη Valery Barykin. Κυριολεκτικά δημιούργησε ένα μείγμα, διασχίζοντας δύο διαφορετικά στυλ στις δημιουργίες του: μια σοβιετική αφίσα και ένα αμερικανικό pin-up. Και τώρα για τη δεύτερη δεκαετία, ο εικονογράφος δημιουργεί αφίσες διαποτισμένες με σάτιρα και χιούμορ, παρόμοιες με αφίσες προπαγάνδας από την εποχή της ΕΣΣΔ στη δεκαετία του '50 και του '60 και εμποτισμένες με την αισθητική του αμερικανικού pin-up.

Και πρέπει να σημειωθεί ότι η εκπληκτική ιδέα του καλλιτέχνη να δημιουργήσει μια τεράστια σειρά αστείων και νοσταλγικών έργων προσελκύει έναν τεράστιο αριθμό θαυμαστών στο έργο του. Και με αυτόν τον τρόπο αναπτύχθηκε ένα νέο στυλ στην τέχνη - το σοβιετικό pin -up.

Και αυτό που είναι ενδιαφέρον, στην εποχή μας, πολλοί νέοι καλλιτέχνες στρέφονται σε αυτό το στυλ. Αλλά μέχρι στιγμής μόνο ο Valery Barykin είναι ο ηγέτης σε αυτό το είδος. Και κάπως έτσι αντιδρά ο ίδιος ο καλλιτέχνης σε αυτήν την κατάσταση: «Perhapsσως αυτοί που, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, δουλεύουν με το στυλ του pin-up είναι πολύ νέοι άνθρωποι. Οι αναμνήσεις τους από τη σοβιετική εποχή είναι πολύ αργές. … Μερικές φορές ακόμη κι εγώ δεν πετυχαίνω …

Και σήμερα ο καλλιτέχνης θεωρεί τον εαυτό του μεταμοντερνιστή και ασχολείται με τη διέλευση του ενός και του άλλου, προσωρινούς χώρους και γεωγραφικά επίπεδα.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ο Valery Barykin (1966) είναι από την πόλη του Ιβάνοβο. Κάποτε αποφοίτησε από το Πολυτεχνείο του Νίζνι Νόβγκοροντ, μετά το οποίο, έχοντας αποφασίσει απότομα να αλλάξει την επαγγελματική του κατεύθυνση, αποφοίτησε από τη θεατρική σχολή και έλαβε δίπλωμα "καλλιτέχνη θεάτρου".

Στη διαβόητη δεκαετία του '90, ο καλλιτέχνης έπρεπε να δοκιμάσει τον εαυτό του σε διάφορους τύπους δημιουργικότητας: ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, τα γραφικά, τις παραστάσεις, το σχέδιο εκτύπωσης. Ταυτόχρονα, μπήκε στον σύλλογο καλλιτεχνών "Gallery of atypical art" και συμμετείχε σε πολλές κοινές εκθέσεις τέχνης. Αλλά στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ο καλλιτέχνης, μέσω δημιουργικών αναζητήσεων, ενσάρκωσε την ιδέα της δημιουργίας ενός καινοτόμου στυλ - "Σοβιετικού pin -up".

Και τίθεται αμέσως το ερώτημα: υπάρχει ζήτηση για τέτοιου είδους τέχνη στην ψηφιακή εποχή μας; Φαινομενικά ανεπιτήδευτες αστείες πλοκές, υπερκορεσμένες με μικρές λεπτομέρειες και κορεσμένες με νοσταλγικές νότες … καλά, ποια είναι η μεγάλη υπόθεση; Αποδεικνύεται ότι υπάρχει ζήτηση - και όχι μικρή. Μερικοί θεατές έλκονται, πρώτα απ 'όλα, από τις αντιθέσεις πλοκής των έργων του καλλιτέχνη, άλλοι από τη νοσταλγία για τον παρελθόντα χρόνο και άλλους από το ενδιαφέρον για το σοβιετικό παρελθόν. Όλοι όμως τους ενώνει η επιθυμία για ανάλυση, η ευκαιρία να προβληματιστούν για αυτό που είδαν.

Αποδεικνύεται ότι τίποτα δεν προσελκύει την προσοχή του θεατή περισσότερο από την επιμελή εξέταση των λεπτομερειών μέχρι τις πιο μικρές λεπτομέρειες. Και επειδή οι άνθρωποι ζουν κυρίως σε λεπτομέρειες και μικροπράγματα, σκέφτονται πολύ αυτό και μερικές φορές, με βάση την ανάλυσή τους, λένε στον καλλιτέχνη για τα θέματα του αυτό που ούτε καν φανταζόταν όταν δημιουργούσε αυτό ή εκείνο το έργο.

Και επιπλέον, ένα άτομο είναι κατασκευασμένο με τέτοιο τρόπο ώστε οι πιο συναισθηματικές στιγμές της ζωής του να βασίζονται σε αντιθέσεις, οι οποίες είναι απλά άφθονες στα έργα του καλλιτέχνη. Διάφοροι παραλογισμοί, αμερόληπτες πράξεις, απρεπής συμπεριφορά, στα οποία εφιστά την προσοχή του θεατή, προκαλεί βίαιο ξέσπασμα συναισθημάτων. Και όπου υπάρχει προσοχή, υπάρχουν διαφημιστές, αντίστοιχα. Επομένως, το κύριο καθήκον του συγγραφέα είναι να βρει τέτοιες ιστορίες που θα τραβήξουν την προσοχή του κοινού πιο σφιχτά.

Και όπως λέει ο ίδιος ο εικονογράφος για τη δημιουργική του διαδικασία, έχει ολοκληρώσει τα έργα του για πολύ καιρό, προσθέτοντας αυτές ακριβώς τις λεπτομέρειες σε αυτά. Κάθε φορά, κοιτάζοντας γύρω από το τελειωμένο έργο ή, αφού άκουγε τη γνώμη κάποιου, πολύ συχνά του έρχεται στο μυαλό να γεμίσει το κενό με ένα κατάλληλο αντικείμενο ή εικόνα. Έτσι εμφανίζονται οι λεπτομέρειες και είναι αυτές που τραβούν την ευγνωμοσύνη του θεατή.

Σήμερα ο καλλιτέχνης έχει εκτεταμένα σχέδια. Δημιουργώντας νέες ιδέες, προσπαθεί με μεγάλο ενθουσιασμό να τις μεταφράσει στο έργο του. Το επόμενο βήμα, όπως ομολογεί ο Βαλέρι, είναι το είδος των κόμικς, το οποίο μοιάζει με το στυλ pin-up, αλλά πιο πολύπλευρο και ποικίλο. Και φυσικά αυτό το είδος θα είναι επίσης μέχρι τον Barykin.

Και ο καλλιτέχνης μιλάει πάντα θερμά για τη σύζυγό του, η οποία είναι πάντα στο χέρι ως μούσα, ως σύμβουλος και ως μοντέλο. Και κρίνοντας από τις εικόνες, αυτό το tandem τραγούδησε καλά.

Το καλό χιούμορ στα κινούμενα σχέδια είναι πάντα το κλειδί για την επιτυχία των δημιουργών τους. Καλώ τον αναγνώστη να παρακολουθήσει το συναρπαστικό μια επιλογή κινουμένων σχεδίων του σύγχρονου κόσμου, βουτηγμένοι σε ψηφιακές τεχνολογίες, οι οποίες στον αιώνα μας έχουν κυριαρχήσει σχεδόν πλήρως στην ανθρωπότητα.