Τι είναι γνωστό για τον πρώτο πίνακα του μεγάλου Λεονάρντο: "Madonna of the Carnation"

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η Μαντόνα του Γαρύφαλλου είναι ένας πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι και εκτίθεται μόνιμα στο Alte Pinakothek (Alte Pinakothek), Μόναχο. Πιστεύεται ότι αυτό το έργο γράφτηκε στα τέλη του 15ου αιώνα, μεταξύ 1472 και 1480. Αυτή είναι η πρώτη ανεξάρτητη δημιουργία του καλλιτέχνη.

Κίνητρο στα έργα άλλων καλλιτεχνών

Η Μαντόνα του Γαρύφαλλου ήταν ένα κοινό μοτίβο για μεσαιωνικούς και αναγεννησιακούς καλλιτέχνες. Άλλοι διάσημοι πίνακες με αυτό το θέμα ανήκουν στο πινέλο του Ραφαήλ και του Μπερναρντίνο. Η εικόνα της Madonna του γαρίφαλου da Vinci, με την πρώτη ματιά, είναι σχετικά υπό όρους. Το μωρό Ιησούς είναι κάπως πιο ρεαλιστικό από άλλα παραδείγματα του κινήτρου. Αν ο ντα Βίντσι είχε δημιουργήσει αυτό το έργο το 1472, όπως πρότειναν κάποιοι, θα το είχε ζωγραφίσει ξανά στο εργαστήριο του Andrea del Verrocchio, στο οποίο προσχώρησε σε ηλικία 14 ετών. Στο βάθος βλέπουμε καμάρες μέσα από τις οποίες το τοπίο είναι παραδοσιακό για την Ιταλία. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να δημιουργήσει έναν υπέροχο καμβά, εντυπωσιακό στην καθαρότητα και την τρυφερότητά του. Στο έργο του νεαρού Λεονάρντο, το πάθος για απαλές υφές και σκληρά υλικά είναι ήδη ορατό (όπως εξασκείται στο εργαστήριο ενός καλλιτέχνη της Φλωρεντίας).

Οικόπεδο

Αυτός ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία καθισμένη με ένα εξαιρετικά παχουλό και κάπως δυσανάλογο μωρό Ιησού στην αγκαλιά της. Στο αριστερό της χέρι κρατά ένα γαρύφαλλο, σύμβολο θεραπείας. Δεξιά - κρατά το μωρό. Ο Ντα Βίντσι φωτίζει τα πρόσωπα της Μαρίας και του μωρού, αλλά σκιάζει το φόντο χρησιμοποιώντας την τεχνική του χιαροσκουρό. Σημειώστε ότι οι χαρακτήρες δεν έχουν οπτική επαφή: το παιδί κοιτάζει ψηλά, η μητέρα κοιτάζει. Φαίνεται ότι το αντικείμενο του βλέμματός τους είναι το κύριο σύμβολο της εικόνας - το γαρύφαλλο. Το εσωτερικό του πορτρέτου αντιπροσωπεύεται από ένα δωμάτιο με δύο παράθυρα που πλαισιώνουν την Παναγία. Οι σύγχρονοι παρατήρησαν μια εκφραστική λεπτομέρεια: ο ντα Βίντσι απεικονίζει μια καράφα νερού, στην οποία ο πλοίαρχος κατάφερε να μεταφέρει το νερό όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικά. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί επιδέξια και την παλέτα χρωμάτων.

Ο πίνακας κυριαρχείται από καφέ, κόκκινους και χρυσούς τόνους. Φαίνεται ότι ολόκληρος ο καμβάς πλημμυρίζει με ένα ειδικό φως (αυτό είναι επίσης ένα αφιέρωμα στο chiaroscuro). Ο Λεονάρντο δημιουργεί έναν καμβά με θρησκευτικό θέμα, πώς απεικονίζεται η Μαντόνα του; Αυτή είναι μια συνηθισμένη όμορφη γυναίκα που κρατά το μωρό της στην αγκαλιά της. Και διασκεδάζει παιχνιδιάρικα με ένα λουλούδι. Ωραίο οικογενειακό ειδύλλιο. Αν ο θεατής δεν γνώριζε ότι αυτή είναι η Παναγία και ο Χριστός, θα μπορούσε κάλλιστα να σκεφτεί ότι πρόκειται για απλούς ανθρώπους. Οι ήρωες της δημιουργίας του ζωντανεύουν. Φαίνεται ότι σε άλλη στιγμή, και θα μιλήσουν. Οι λεπτομέρειες αποδίδονται το ίδιο αριστοτεχνικά. Perhapsσως αυτή είναι η ίδια η εικόνα για την οποία έγραψε ο Βάσαρι: «Η Μαντόνα είναι ένα όμορφο έργο που περιήλθε στην κατοχή του Πάπα Κλήμη. Οι λεπτομέρειες σε αυτόν τον πίνακα ήταν ένα βάζο με νερό και λουλούδια, ζωγραφισμένα με εκπληκτικό ρεαλισμό, πάνω στα οποία υπήρχαν δροσοσταλίδες που έμοιαζαν πιο πειστικές από τις πραγματικές ». Αυτό το έργο συχνά συγκρίνεται με την Benois Madonna από το Ερμιτάζ. Φυσικά, η εικόνα που εξετάζουμε είναι πιο σύνθετη σε σύνθεση και χωρική διάταξη, αν και ίσως λιγότερο αυθόρμητη. Το πώς μπήκε το έργο στο "Old Pinakothek" στο Μόναχο αφού αποκτήθηκε από ιδιώτη Γερμανό συλλέκτη, δεν το γνωρίζουμε. Αρχικά, λόγω της έντονης επιρροής του εργαστηρίου του Verrocchio, ο πίνακας αποδόθηκε σε αυτόν, αλλά σήμερα είναι απολύτως βέβαιο ότι αυτό είναι το πινέλο του νεαρού Λεονάρντο.

η Παναγία

Μπροστά μας είναι η Παναγία. Είναι απλά και εκπληκτικά όμορφη. Τα χαρακτηριστικά της είναι πραγματικά τέλεια. Τα κυματιστά καστανά μαλλιά είναι κομψά διακοσμημένα. Η Παναγία στο έργο του Λεονάρντο είναι ντυμένη με υπέροχα ρούχα και πολύτιμα κοσμήματα. Τα ρούχα από ακριβά υφάσματα είναι εντυπωσιακά στη λαμπρότητα τους. Είναι ενδιαφέρον ότι τα χρώματα και ακόμη και το σχήμα του πολύπλοκου φορέματός της είναι σε αρμονία με το στυλ των βουνών στο φόντο της εικόνας. Το πρόσωπό της δεν εκφράζει κανένα συναίσθημα. Τίποτα δεν διαταράσσει την ηρεμία των τέλειων χαρακτηριστικών της και το μισό χαμόγελο της Madonna δημιουργεί μια ακόμη μεγαλύτερη εντύπωση απομόνωσης από τον κόσμο.

Ιησούς

Στην αγκαλιά της Παναγίας βλέπουμε τον Χριστό. Το μωρό απλώνει τα χέρια του στο λουλούδι που κρατά η μητέρα του. Αυτή η χειρονομία είναι πολύ σημαντική. Επισημαίνει ότι το παιδί είναι εντελώς αθώο, και ταυτόχρονα προβλέπει τη σταύρωση που το περιμένει στο μέλλον. Σε αντίθεση με την ήρεμη Μαντόνα, το μωρό εμφανίζεται με παιδικό αυθορμητισμό και στη διαδικασία ενεργής περιέργειας με ένα γαρύφαλλο. Φτάνει σκόπιμα στο γαρύφαλλο που του κέντρισε το ενδιαφέρον. Ο Ιησούς απεικονίζεται ως ένα συνηθισμένο μωρό, το οποίο κάπως αμήχανα πιάνει το σύμβολο του πάθους στο χέρι της Μαρίας. Η απόφαση να απεικονιστεί ο Ιησούς ως απλό βρέφος και όχι ως θεότητα καθιστά τον πίνακα του Ντα Βίντσι αναγνωρίσιμο και οικείο στο ευρύ κοινό.

Συμβολισμός

Το γαρύφαλλο ερμηνεύεται ως σύμβολο θεραπείας ή σύμβολο πάθους. Ένα κρυστάλλινο βάζο με λεπτά λουλούδια μιλά για την καθαρότητα της ηρωίδας. Είναι αυτή που μεταφέρει την αθωότητα και τη γοητεία της Παναγίας. Κατά την Αναγέννηση, το γαρύφαλλο συμβόλιζε είτε τη σταύρωση είτε την αγνή αγάπη της Παναγίας. Έτσι, η εικόνα υποδηλώνει ότι ο Χριστός, ακόμη και ως μωρό, δέχτηκε τη μελλοντική του θυσία στο σταυρό και η σκεπτόμενη έκφραση της μητέρας του συνεπάγεται την κατανόησή της για τα μελλοντικά γεγονότα και την άνευ όρων αγάπη.

Στην πραγματικότητα, ο πλούτος της κουρτίνας, η απεραντοσύνη του ορεινού τοπίου με μοβ και χρυσές αποχρώσεις, η ζωτικότητα των κομμένων λουλουδιών σε ένα κρυστάλλινο βάζο και η απαλότητα της σάρκας του Βρέφους είναι στοιχεία που αποδεικνύουν μια απόκλιση από το πιο χαρακτηριστικό στυλ Verrocchio. Το στυλ παίρνει εκείνα τα τυπικά χαρακτηριστικά που είναι χαρακτηριστικά του ώριμου Λεονάρντο. Επιπλέον, δεν πρέπει να ξεχνάμε τις εντυπωσιακές ομοιότητες - στα χαρακτηριστικά του προσώπου και άλλες λεπτομέρειες - με την ήδη αναφερθείσα Benois Madonna (το κόσμημα που κρατά το φόρεμα της Παναγίας στο στήθος της) και με τον Ευαγγελισμό Uffizi. Πρόκειται για έργα που, στη μεταφορική και εκφραστική τους εφεύρεση, καταδεικνύουν με σαφήνεια την εξέλιξη του στυλ του Λεονάρντο.