Γιατί ο λαμπρός σκηνοθέτης Στάνλεϊ Κιούμπρικ μίσησε την πρώτη του ταινία και γιατί δεν άφησε το κοινό να δει το "A Clockwork Orange"

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ταινίες Στάνλεϊ Κιούμπρικ διαλύονται για οπτικά αποσπάσματα, ονομάζονται κλασικά του κινηματογράφου και επανεξετάζονται δεκάδες, αν όχι εκατοντάδες φορές. Εξάλλου, ο δάσκαλος ήταν ένας λαμπρός σκηνοθέτης και άλλαξε ολόκληρη την πορεία της ιστορίας του κινηματογράφου. Η ασυναγώνιστη τεχνική του έχει εμπνεύσει γενιές νέων κινηματογραφιστών και έχει καθορίσει τη σημερινή τεχνολογία κινηματογράφησης. Ο Κιούμπρικ διέθετε απίστευτο θάρρος σε οτιδήποτε σχετίζεται με τον κινηματογράφο, ήταν αυτή η ιδιότητα που τον έκανε έναν από τους πιο εξέχοντες σκηνοθέτες του 20ού αιώνα. Αλλά ο ίδιος ο πλοίαρχος δεν ήταν πάντα ικανοποιημένος με τη δουλειά του και τόσο πολύ που ήταν ακόμη έτοιμος να καταστρέψει!

Στάνλεϊ Κιούμπρικ διάσημο για την απλώς σχολαστική τελειομανία του. Απολύτως όλοι όσοι έχουν την τύχη να συνεργαστούν με τον σκηνοθέτη το λένε αυτό. Ο πλοίαρχος μπορεί να περάσει περισσότερες από εκατό λήψεις σε μια σκηνή μέχρι να πετύχει αυτό ακριβώς που θέλει να δει στο τέλος. Ο Kubrick μπόρεσε να ταξιδέψει όχι στα πέρατα του κόσμου για να ηχογραφήσει τον απαραίτητο ήχο ή να τραβήξει το καρέ που χρειαζόταν.

Πάνω απ 'όλα στη δουλειά του ως σκηνοθέτης, αγαπούσε το μοντάζ. Ο Κιούμπρικ κλείστηκε στην αίθουσα επεξεργασίας του και μπορούσε να μείνει εκεί για μέρες χωρίς να φύγει για να ελέγξει ολόκληρη τη διαδικασία εργασίας, να συμμετάσχει σε αυτήν και να δει τι θα συμβεί στο τέλος. Χάρη σε αυτό το πάθος του σκηνοθέτη, τέτοιες μοναδικές τεχνικές συγγραφέα όπως η συμμετρία του πλαισίου και ένα είδος παλέτας χρωμάτων εμφανίστηκαν στις ταινίες του.

Η πρώτη εικόνα που έρχεται στο μυαλό όταν σκέφτεστε τον Stanley Kubrick είναι το "2001: A Space Odyssey", λατρεία με κάθε δυνατή έννοια της λέξης. Ταν η πρώτη στο είδος της επιστημονικής φαντασίας. Άλλωστε, αν το σκεφτείτε, τότε, και αυτό δεν είναι λιγότερο από το 1968, δεν υπήρχε κάτι τέτοιο όπως γραφικά υπολογιστών. Wasταν μια καταστροφική επιχείρηση η ζωγραφική ειδικών εφέ στα πλαίσια ταινιών.

Ο πλοίαρχος κατάφερε να αναδημιουργήσει τόσο την επίδραση της βαρύτητας όσο και τα εκπληκτικά τοπία ανεξερεύνητων πλανητών. Οι κλασικές συμφωνίες που συνόδευσαν το δράμα που εκτυλίσσεται στο διαστημόπλοιο αξίζουν ιδιαίτερη αναφορά ως αποτέλεσμα. Μερικές φορές, όταν το βλέπω, γίνεται άβολο με το πόσο προφητική αποδείχθηκε αυτή η ταινία. Όλες οι σύγχρονες τεχνολογίες παρουσιάζονται σε αυτό με μεγάλη ακρίβεια. Ακόμη και οι μηχανικοί του διαστήματος παρατήρησαν την απίστευτη ακρίβεια των τεχνολογικών λεπτομερειών και τον επιστημονικό ρεαλισμό του πίνακα.

Ο συμβολισμός της δράσης που λαμβάνει χώρα στην οθόνη αντανακλά το πνεύμα της εποχής που γυρίστηκε. Cυχρός Πόλεμος, γρήγορη τεχνολογική πρόοδος - όλα αυτά εμπνέουν ελπίδα και τρομάζουν ταυτόχρονα. Οι σύγχρονοι κινηματογραφιστές κυριολεκτικά σχεδίασαν, κομμάτι -κομμάτι, διέλυσαν την εικόνα του λαμπρού σκηνοθέτη. Όλα τα κόλπα του: μια περιστρεφόμενη κάμερα, σαν μια μαϊμού που πετάει ένα κόκαλο και την ίδια στιγμή εμφανίζεται ένα διαστημόπλοιο του ίδιου μεγέθους και χρώματος, παρατεταμένες σκηνές. Πολλοί τα βάζουν όλα αυτά στον κουμπαρά του σκηνοθέτη τους.

Υπάρχει μια ενδιαφέρουσα ιστορία που συνδέεται με την οδύσσεια. Το περίφημο Monolith από αυτήν την ταινία δεν ήταν αρχικά μια μυστηριώδης μαύρη πλάκα. Ο Κιούμπρικ το ήθελε διαφανές. Για το σκοπό αυτό, ο σκηνοθέτης ανέθεσε σε μια τοπική εταιρεία πλαστικών, την Stanley Plastics, να ρίξει ένα μονόλιθο από ένα στερεό μπλοκ από διαφανές ακρυλικό. Ωστόσο, όταν παραδόθηκε το λαμπερό διαφανές μπλοκ ρητίνης, ο τεχνίτης απογοητεύτηκε με την εμφάνιση του στην ταινία. Στο τέλος, ο Kubrick το απέρριψε υπέρ μιας συμπαγούς κατασκευής από ξύλο επικαλυμμένο με μια ειδική σύνθεση μαύρου γραφίτη. Αυτό επέτρεψε να επιτευχθεί μια εξαιρετικά λεία γυαλάδα στην επιφάνειά του.

Το Monolith, που απορρίφθηκε από τον Kubrick, αποθηκεύτηκε για αρκετά χρόνια στο κινηματογραφικό στούντιο Boreham Wood, συλλέγοντας σκόνη, έως ότου αποκτήθηκε από τον διάσημο Λονδίνο γλύπτη Arthur Fleischmann. Ο Fleischmann, ο οποίος πρωτοστάτησε στη χρήση ακρυλικού για τέτοιους σκοπούς, έλαβε άδεια να φτιάξει ένα λαμπρό γλυπτό στέμμα για να γιορτάσει το ασημένιο ιωβηλαίο της βασίλισσας το 1977. Ζύγιζε δύο τόνους και ήταν το μεγαλύτερο μπλοκ ακρυλικού που είχε χυθεί ποτέ. Για τρεις μήνες ο Φλάισμαν χάραξε υπομονετικά το γλυπτό σε μια πλαστική σκηνή κοντά στις αποβάθρες της Αγίας Αικατερίνης στο Λονδίνο. Τον Ιούνιο του ίδιου έτους, η ίδια η Βασίλισσα παρουσίασε αυτό το έργο. Έκτοτε, αυτός ο μονόλιθος, που μετατράπηκε σε γλυπτό, εκτέθηκε δημόσια στις αποβάθρες της Αγίας Αικατερίνης.

Συχνά αναφέρονται τα σκανδαλώδη έργα του μεγάλου σκηνοθέτη: "Lolita", "A Clockwork Orange" και "Eyes Wide Shut". Ο Κιούμπρικ λάτρευε πολύ να κάνει ταινίες, γεγονός που προκάλεσε μια αμφιλεγόμενη και βίαιη αντίδραση στην κοινωνία. Μόνο που δεν τον ένοιαζε η κοινή γνώμη. Thisταν αυτή η ιδιότητα της φύσης του που του επέτρεψε να γίνει μεγάλη ιδιοφυΐα στον χώρο του κινηματογράφου.

Η πρώτη ταινία του πλοιάρχου έχει μια πολύ περίεργη ιστορία. Το έβγαλε το 1953, ονομάστηκε "Φόβος και Επιθυμία". Ταν ένα πολεμικό δράμα εμπνευσμένο από τον πόλεμο της Κορέας. Αυτή η φανταστική ιστορία γράφτηκε από τον φίλο του Στάνλεϊ και τον μελλοντικό βραβείο Πούλιτζερ Χάουαρντ Σάκλερ.

Η ταινία ήταν χαμηλού προϋπολογισμού, οπότε είχε ελάχιστο αριθμό χαρακτήρων. Στην ταινία συμμετείχαν πέντε ηθοποιοί, που απεικόνιζαν τέσσερις στρατιώτες που είχαν παγιδευτεί μετά από αεροπορικό δυστύχημα και μια ξένη κοπέλα. Τον Αόρατο Αφηγητή έπαιξε ο Ντέιβιντ Άλεν. Οι τίτλοι εργασίας ήταν πρώτα «Trap», μετά «Form of Fear». Τα σχέδια του Stanley ήταν να κοστίσουν 53.000 δολάρια. Το μεγαλύτερο μέρος του Κιούμπρικ επαιτούσε από τον πλούσιο θείο του Μάρτιν Πέρβελερ, τα υπόλοιπα τα παρέλαβε ο ίδιος για τη δουλειά του σε ένα ντοκιμαντέρ για τον Λίνκολν. Ο προϋπολογισμός ήταν τόσο μικρός που τα γυρίσματα έγιναν σιωπηλά και η φωνητική ερμηνεία προστέθηκε αργότερα.

Ο Paul Mazursky, ένας από τους πρωταγωνιστές της ταινίας, λέει για τον Stanley Kubrick: «Ανεξάρτητα από το πρόβλημα, ο Kubrick φαινόταν πάντα να έχει μια απάντηση για όλα. Για μένα ακόμη και τότε δεν υπήρχε καμία αμφιβολία ότι ο Στάνλεϊ ήταν ένας ιδιοφυής σκηνοθέτης ».

Για να διαφημίσει τον πίνακά του, ο Κιούμπρικ στράφηκε στον διανομέα των καλλιτεχνικών οίκων Τζόζεφ Μπούρστιν. Όλες οι ιδέες για το βαθύ νόημα της εικόνας διαλύθηκαν από τη διαφημιστική καμπάνια, η οποία παρουσίασε την ταινία ως μια απλή ταινία για το σεξ. Ο Stanley ήταν απίστευτα απογοητευμένος. Το ταμείο ήταν επίσης μικρό, παρά τις καλές κριτικές από τους κριτικούς. Το σκηνοθετικό έργο του Κιούμπρικ σημειώθηκε ως εργαστήριο. Αλλά ο ίδιος ο σκηνοθέτης μισούσε απλώς αυτήν την εικόνα του.

Το 1966, ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ το έθεσε ως εξής: «Το σενάριο είναι βαρετό, μη δραματικό και συνολικά απλώς απαίσιο. Η υποκριτική δεν είναι καλύτερη. Δεν είχα ιδέα για το πώς γίνονται οι ταινίες. Ωστόσο, υπήρχαν μερικά θετικά ».

Ο σκηνοθέτης κατέστρεψε όλα τα υλικά αυτής της ταινίας. Όταν ένα αρχειοθετημένο αντίγραφο βρέθηκε και εμφανίστηκε στη Νέα Υόρκη το 1994, ο Κιούμπρικ χρησιμοποίησε όλη του την επιρροή για να αποτρέψει την πραγματοποίησή του. Κάποια στιγμή, ο σκηνοθέτης αποκάλεσε το Fear and Desire ένα παιδικό σχέδιο στο ψυγείο. Μέχρι τις τελευταίες μέρες, δεν έχασε το αρνητικό για αυτήν την ταινία. Απλώς μην αναφέρετε τον φόβο και την επιθυμία!

Μια παρόμοια ιστορία σχετίζεται με τον πίνακα "A Clockwork Orange", που κυκλοφόρησε το 1971. Ο Κιούμπρικ δεν επέτρεψε την προβολή της κασέτας, ανησυχώντας για το βίαιο περιεχόμενό της. Όσον αφορά τον φόβο και την επιθυμία, το 2012 η αρχική ταινία ανακαλύφθηκε στο Πουέρτο Ρίκο, συμπληρώνοντας ένα υπάρχον αντίγραφο από την περιουσία του μαέστρου και ένα πολύ κακής ποιότητας bootleg. Η ταινία αποκαταστάθηκε και κυκλοφόρησε. Μπορεί να προβληθεί στο διαδίκτυο δωρεάν. Η εικόνα, παρά όλα τα ορατά ελαττώματα, είναι εντυπωσιακή τόσο με μια πλοκή που αγγίζει τις πιο μυστικές και αντιαισθητικές ιδιότητες της ανθρώπινης φύσης, όσο και με το έργο του σκηνοθέτη. Ο καθυστερημένος τελειομανής δεν θα είναι πλέον σε θέση να σταματήσει να απολαμβάνει την κληρονομιά του.

Ο Stanley Kubrick άφησε πίσω του μια σειρά από ημιτελή έργα. Ακόμα και η Τεχνητή Νοημοσύνη είναι ένας πίνακας που αρχικά δούλεψε ο Κιούμπρικ. Μη βλέποντας μόνος του την ιδανική ενσάρκωση των ιδεών του σε αυτή την ταινία, εγκατέλειψε το έργο και παραδόθηκε στον Στίβεν Σπίλμπεργκ. Στη συνέχεια, είπε ότι ήταν εξαιρετικά δύσκολο για αυτόν να δουλέψει στην κασέτα. Wasταν μια γνήσια δοκιμασία για τον επαγγελματισμό του Σπίλμπεργκ ως σκηνοθέτη για να ενσωματώσει ολόκληρο το αισθητικό όραμα του Στάνλεϊ Κιούμπρικ.

Ο Stanley εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα σε ένα κινηματογραφικό έργο που ονομάζεται The Aryan Papers. Στη συνέχεια εγκατέλειψε το έργο, λέγοντας ότι η Λίστα του Σίντλερ, που γυρίστηκε το 1993, είχε ήδη πει τα πάντα για αυτό το θέμα. Για δύο χρόνια ο πλοίαρχος έβγαζε, συλλέγοντας λίγο λίγο όλα τα ιστορικά γεγονότα για τον Ναπολέοντα, θέλοντας να γυρίσει έναν πραγματικό επικό καμβά για αυτόν. Ο Kubrick επίσης εγκατέλειψε αυτήν την ιδέα, αποφασίζοντας ότι η απίστευτα ακριβή εικόνα δεν θα απωθήθηκε στο ταμείο, δεν θα προσελκύσει ένα ευρύ κοινό. Μάλλον τρελά λυπάμαι. Ο μαέστρος θα μπορούσε να είχε κάνει μια εξαιρετική ταινία για αυτό το θέμα.

Ο μεγάλος σκηνοθέτης Kubrick πέθανε το 1999. Αυτό συνέβη μόλις τέσσερις ημέρες μετά την ολοκλήρωση της δουλειάς του στο Eyes Wide Shut. Αυτή η σουρεαλιστική εικόνα του ποιος, σύμφωνα με τον μαέστρο, κυβερνά στην πραγματικότητα την Αμερική. Ο σκηνοθέτης πέθανε στον ύπνο του από καρδιακή προσβολή. Έλαβε πολλά βραβεία μετά το θάνατο για αυτή την ταινία. Δυστυχώς, η Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών δεν ήταν γενναιόδωρη με τον κύριο: έχει μόνο ένα Όσκαρ.

Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για την πρώιμη περίοδο της δουλειάς του Stanley Kubrick στο άρθρο μας. ρετρό φωτογραφίες δρόμου, από τις οποίες ξεκίνησε η καριέρα του λαμπρού σκηνοθέτη.