Γιατί οι πίνακες της πιο ακριβής καλλιτέχνιδας στον κόσμο σήμερα, της Ναταλίας Γκοντσάροβα, συνελήφθησαν πριν από 100 χρόνια ακριβώς σε εκθέσεις

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Λαμβάνοντας υπόψη τη δημιουργικότητα Ναταλία Σεργκέεβνα Γκοντσάροβα - πρωτοποριακοί καλλιτέχνες, εκπρόσωποι του κινήματος Rayon, η ναυαρχίδα του ρωσικού μοντερνισμού, γλύπτης και διακοσμητής, κάποιος θέτει ακούσια την ερώτηση: Νομίζω ότι είναι απίθανο … Και η εκκλησία την κατηγόρησε για μια εξαιρετική λύση εκκλησιαστικών οικοπέδων και δημόσιο για προώθηση πορνό.

Τα έργα της Γκοντσάροβα απέχουν πολύ από τα εξωφρενικά έργα των πρωτοποριακών καλλιτεχνών εκείνης της εποχής, αλλά πολύ πιο κοντά στον πριμιτιβισμό και τον ρεαλισμό, κάτι που δεν τους επιτρέπει να θεωρούνται πραγματικά πρωτοποριακές. Ωστόσο, ένα τεράστιο PR γύρω από το έργο του καλλιτέχνη διογκώθηκε από άτομα που έχουν έργα της Natalya Sergeevna στις συλλογές τους. Και είναι πολύ περίεργο ότι το 2011 ξαφνικά αποδείχθηκε ότι περισσότεροι από 300 πίνακες που αποδίδονται στον Γκοντσάροβα είναι πλαστοί. Και τότε προκύπτει ένα άλλο ερώτημα:

Όπως και να έχει, η Γκοντσάροβα είναι σήμερα ένας παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης, οι πίνακες του οποίου πωλούνται σε απίστευτα υπέροχες τιμές στην αγορά τέχνης. Σύμφωνα με στατιστικά, το έργο της "Flowers" (1912) πωλήθηκε στο Christie's το 2008 για περισσότερα από 10, 9 εκατομμύρια δολάρια, ο πίνακας "Spanish Woman" (1916) το 2010 - για 10, 7 εκατομμύρια δολάρια και το "Picking Apples" "(1909) το 2007 - για 9,8 εκατομμύρια δολάρια.

Ιδιωτική επιχείρηση

Ναταλία Γκοντσάροβα (1881-1962) - κόρη του αρχιτέκτονα της Μόσχας Σεργκέι Μιχαήλοβιτς Γκοντσάροφ, ο οποίος ανήκει σε ευγενή οικογένεια. θείος της συζύγου του Α. Σ Πούσκιν Ναταλία Γκοντσάροβα.

Έχοντας περάσει τα παιδικά της χρόνια στην εξοχή, αργότερα θα μετανιώνει πάντα που είχε ζήσει όλη της τη ζωή σε μεγάλες πόλεις, ενώ θα προτιμούσε μια αγροτική ζωή. Πράγματι, στο μέλλον, ο καλλιτέχνης θα προσελκύεται πάντα από το θέμα της αγροτιάς. Όλη της τη ζωή, προσπαθώντας να μάθει την ουσία της δημιουργικότητας των ανθρώπων, συνέλεξε δημοφιλή εκτυπώσεις, πέτρινες γυναίκες.

Η Ναταλία αποφοίτησε από το λύκειο με ασημένιο μετάλλιο, στη συνέχεια σπούδασε για 3 ημέρες σε μαθήματα ιατρικής και μισό χρόνο στη Σχολή Ιστορίας προτού βρει την κλήση της. Το 1901, με την ιδιότητα του εθελοντή, η Γκοντσάροβα εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας στο Τμήμα Γλυπτικής. Εκεί γνώρισε τον μελλοντικό της σύζυγο M. F. Larionov. Heταν αυτός που την συμβούλεψε να μην χάνει χρόνο με γλυπτική και να ασχολείται με τη ζωγραφική. - αυτός είπε. Και η Ναταλία μετακόμισε στο τμήμα ζωγραφικής, όπου ο Κωνσταντίνος Κοροβίν έγινε ο μέντοράς της, αλλά επίσης δεν άφησε το γλυπτό.

Το 1909, η Ναταλία Γκοντσάροβα σταμάτησε να πληρώνει για τις σπουδές της, για τις οποίες αποβλήθηκε. Ωστόσο, εκείνη τη στιγμή είχε ήδη ξεκινήσει να πουλάει τους πίνακές της και να διδάσκει στο στούντιο ζωγραφικής και σχεδίου, καθώς και να εκθέτει σε εκθέσεις τέχνης.

Η πρώτη προσωπική έκθεση της Goncharova το 1910, όπου παρουσιάστηκαν 22 καμβάδες της, διήρκεσε λίγο περισσότερο από μία ημέρα. Αρκετά από τα έργα που παρουσιάστηκαν στο γυμνό είδος κατασχέθηκαν από την αστυνομία και η έκθεση έκλεισε. Η ίδια η καλλιτέχνης κατηγορήθηκε για διανομή πορνογραφίας, αλλά αργότερα αθωώθηκε στο δικαστήριο. Η Ναταλία δεν δούλεψε ποτέ ξανά σε αυτό το είδος.

Difficultταν δύσκολο να καταλάβουμε γιατί ήταν τόσο ενθουσιασμένοι με τη Γκοντσάροβα, αλλά κατά πάσα πιθανότητα ένας από τους λόγους ήταν ότι για τις γυναίκες καλλιτέχνες εκείνη την εποχή υπήρχε ένα ανείπωτο ταμπού που περιόριζε τις δυνατότητες να δουλεύει γυμνό.

Η Ναταλία κατέστρεψε τα στερεότυπα της "γυναικείας" συμπεριφοράς όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και στη ζωή: φορούσε πουκάμισα που έμοιαζαν περισσότερο με ρούχα εργασίας, παντελόνια και καπάκι, πρωταγωνίστησε στη φουτουριστική ταινία "Drama in Cabaret No. 13" με γυμνό στήθος Το

Ένα χρόνο αργότερα, σε μία από τις εκθέσεις του "Jack of Diamonds", κατασχέθηκε ένας άλλος πίνακας της Goncharova, "The God of Fertility". Ένα χρόνο αργότερα, η Ορθόδοξη Εκκλησία εξέδωσε επίσημη απαγόρευση της σειράς έργων "Ευαγγελιστές" στην έκθεση "Ουρά γαϊδάρου" - η επίσημη πρόφαση για την απαγόρευση ήταν ότι τα θέματα των πινάκων δεν αντιστοιχούσαν στον τίτλο της έκθεσης.

Το 1914, οι διοργανωτές της έναρξης της έκθεσης του καλλιτέχνη είχαν ήδη συμφωνήσει εκ των προτέρων για τον κατάλογο των εκθεμένων έργων της Γκοντσάροβα. Ωστόσο, δεν θα περάσουν δύο ημέρες πριν εμφανιστεί μια ανώνυμη κριτική που καταδικάζει τη χρήση τεχνικών πρωτοπορίας για την απεικόνιση θρησκευτικών θεμάτων.

Το σκάνδαλο αναμφίβολα ξέσπασε ξανά και ο κλήρος απαίτησε το άμεσο κλείσιμο της έκθεσης. Αλλά αυτή τη φορά ο Κόμης Ι. Ι. Τολστόι, αντιπρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών Νικολάι Βράνγκελ και καλλιτέχνης Mstislav Dobuzhinsky. Και οι πνευματικοί αξιωματούχοι έπρεπε να υποχωρήσουν. Η σύνοδος εξέδωσε ετυμηγορία ότι ο καλλιτέχνης "αναβιώνει την τεχνική των αρχαίων βυζαντινών δασκάλων" και το σκάνδαλο δίστασε από μόνο του.

Οι περισσότερες εκθέσεις της Γκοντσάροβα προκάλεσαν επιθετικότητα από τον Τύπο, λογοκρισία ή προσβεβλημένο κοινό. Ο πατέρας του καλλιτέχνη, μιλώντας υπέρ της κόρης του, έγραψε μια ανοιχτή επιστολή στην εφημερίδα, στην οποία αγανάκτησε:

Το 1915, ένα χρόνο μετά την τελευταία σύγκρουσή της με τη λογοκρισία, η Natalia Goncharova, μαζί με τον σύζυγό της Mikhail Larionov, μετά από πρόσκληση του Sergei Diaghilev, μετακόμισαν για λίγο στη Γαλλία για να εργαστούν στις ρωσικές εποχές, αλλά τελικά οι καλλιτέχνες αποφάσισαν να μείνουν στη Γαλλία. Αργότερα, η επανάσταση τους εμπόδισε να επιστρέψουν στη Ρωσία.

Εγκαταστάθηκαν στη Λατινική Συνοικία του Παρισιού, όπου άρεσε να είναι όλη η άνθηση της ρωσικής μετανάστευσης. Ο Goncharova και ο Larionov διοργάνωσαν φιλανθρωπικές μπάλες για επίδοξους ζωγράφους. Ο Νικολάι Γκουμιλιόφ και η Μαρίνα Τσβετάεβα επισκέπτονταν συχνά το σπίτι τους.

Στη δεκαετία του '50, η Γκοντσάροβα δούλεψε πολύ, οι κύκλοι της "Peacocks", "Magnolias", "Thorny Flowers" μιλούν για αυτήν ως ώριμη ζωγράφο. Είναι ιδιαίτερα περίεργο το γεγονός ότι εργάστηκε σε πολύ μεγάλο εύρος. Και γενικά, φαίνεται ότι δούλεψε γενικά σε όλα τα στυλ.

Και στη δεκαετία του '60 υπήρξε μια αναβίωση του μεγάλου ενδιαφέροντος για την τέχνη του Larionov και του Goncharova, οι εκθέσεις τους πραγματοποιήθηκαν σε πολλές χώρες και πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής. Ο καλλιτέχνης πέθανε στο Παρίσι το 1962.

Ωστόσο, μετά από 100 χρόνια, το έργο της Γκοντσάροβα συνεχίζει να προκαλεί αντιπαράθεση μεταξύ των εκκλησιαστών, οι οποίοι εξακολουθούν να είναι δυσαρεστημένοι με την «αποκέντρωση των συμβόλων», κατηγορούν τον καλλιτέχνη για απόλυτα σοκαριστικό, «διακοσμητικότητα χωρίς γέμιση» και τα παρόμοια.

Εν μέρει, υπάρχει κάποια αλήθεια σε αυτό, αφού η Γκοντσάροβα αγαπούσε πολύ τη λαϊκή τέχνη, την αφελή τέχνη και τον πρωτόγονο και ήταν σε αναζήτηση για όλη της τη ζωή. Εξάλλου, αυτή είναι η ουσία του επαγγέλματος ενός καλλιτέχνη - η υλοποίηση θεμάτων με καλλιτεχνικές μεθόδους.

Στις αρχές του 20ού αιώνα, όχι μόνο η Γκοντσάροβα πέρασε την πορεία της δημιουργικής διαμόρφωσης, αλλά και η αρ ντεκό ντίβα Ταμάρα Λεμπίτσκι, ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής της χάρη στη ζωγραφική της, η οποία κατάφερε να γίνει εκατομμυριούχος.