Πίνακας περιεχομένων:

"Ματωμένοι" πίνακες που έφεραν ατυχία σε όλους όσους ασχολήθηκαν μαζί τους
"Ματωμένοι" πίνακες που έφεραν ατυχία σε όλους όσους ασχολήθηκαν μαζί τους

Βίντεο: "Ματωμένοι" πίνακες που έφεραν ατυχία σε όλους όσους ασχολήθηκαν μαζί τους

Βίντεο:
Βίντεο: ΠΑΤΕΡΑΣ ΚΑΙ ΚΟΡΗ (Fathers and Daughters) trailer Full HD GR SUBS - YouTube 2024, Ενδέχεται
Anonim
Image
Image

Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι τα έργα τέχνης είναι σε θέση να διατηρήσουν την ενέργεια των δημιουργών τους, να «θυμηθούν» ορισμένα σημαντικά γεγονότα, να επηρεάσουν την υγεία των ανθρώπων και γενικά να ζήσουν τη δική τους ζωή, δείχνοντας έναν δύσκολο χαρακτήρα. Είτε το πιστεύετε είτε όχι, εξαρτάται από εσάς. Αλλά αυτοί οι «καταραμένοι» πίνακες και οι ιστορίες που σχετίζονται με αυτούς σε κάνουν να πιστεύεις ότι όλα δεν είναι τόσο απλά όσο φαίνονται.

Hands Resist him by Bill Stoneham (1972)

Hands Resist him by Bill Stoneham (1972)
Hands Resist him by Bill Stoneham (1972)

Μια άποψη αυτής της εικόνας προκαλεί ήδη ακατανόητες αισθήσεις και, κατά τη γνώμη πολλών ανθρώπων, ένα αίσθημα φόβου: παράξενα παιδιά, περισσότερο σαν κούκλες με πέτρινα πρόσωπα, φοβερά χέρια, είτε θέλουν να πάρουν τα παιδιά μαζί τους, είτε προσπαθούν να βγουν έξω του σκοταδιού, ένα παράθυρο, ένα ραντεβού που είναι γενικά ακατανόητο. Αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης ισχυρίστηκε ότι δεν ήθελε να τρομάξει κανέναν, αλλά αντέγραψε ένα αγόρι και ένα κορίτσι από μια φωτογραφία ενός παιδιού, η οποία απεικονίζει τον εαυτό του και την αδερφή του. Το παράθυρο είναι απλώς μια πόρτα στον κόσμο των ονείρων και η κούκλα χρησιμεύει ως οδηγός για αυτό.

Λοιπόν, οι άνθρωποι θα ένιωθαν τρόμο μόνο στη θέα μιας εικόνας. Αλλά οι ατυχίες που άρχισαν να συμβαίνουν σε όλους εκείνους που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ασχολήθηκαν με τη δημιουργία του Stoneham, επέτρεψαν στο αριστούργημα να αποκτήσει την αμφίβολη ιδιότητα του "καταραμένου". Το πρώτο θύμα του "Hands …" ήταν ένας συγκεκριμένος κριτικός τέχνης, ο οποίος είδε για πρώτη φορά το έργο του καλλιτέχνη και αμέσως μετά πέθανε ξαφνικά. Ο τραγουδιστής John Marley, ο οποίος απέκτησε τον πίνακα, είχε επίσης φύγει - πέθανε κατά τη διάρκεια μιας επέμβασης.

Είναι πιθανό ότι ο καμβάς θα μπορούσε να σταματήσει τη σειρά δυστυχιών που έφερε, επειδή κάποιος τον πέταξε σε χωματερή. Ωστόσο, το αριστούργημα βρέθηκε από έναν από τους ντόπιους κατοίκους και αποφάσισε να το κρεμάσει στο δωμάτιο της μικρής του κόρης. Το ίδιο βράδυ, το κορίτσι έτρεξε στον πατέρα της δακρυσμένο, ισχυριζόμενος ότι τα παιδιά της εικόνας τσακώνονταν. Ωστόσο, στην αρχή ο άντρας δεν πήρε αυτά τα λόγια στα σοβαρά, αλλά έγινε μόνο στοχαστικός αφού το παιδί ανέφερε ότι περίεργοι χαρακτήρες ήταν ήδη έξω από την πόρτα. Ο φοβισμένος πατέρας έβγαλε τον πίνακα σε δημοπρασία.

Ο νέος ιδιοκτήτης άφησε το Hands Resisting Him στη δική του γκαλερί, αλλά έλαβε αμέσως παράπονα από επισκέπτες που ισχυρίστηκαν ότι περίεργα παιδιά τους ενέπνεαν φόβο, τα καταδίωξαν και προκάλεσαν κρίσεις πανικού.

Το 2000, ο πίνακας εκτέθηκε στο eBay και ένας συγκεκριμένος Kim Smith έγινε ο νέος ιδιοκτήτης του. Σύμφωνα με τον ίδιο, «ακαταμάχητα παιδιά» είναι μερικές φορές στριμωγμένα στο κάδρο, και έχουν την οικονομική δυνατότητα να περπατήσουν στο σπίτι.

Crying Boy από τον Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (1950)

Crying Boy από τον Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (1950)
Crying Boy από τον Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (1950)

Είναι αδύνατο να κοιτάξουμε ήρεμα αυτήν την εικόνα, γιατί όλοι όσοι την είδαν ισχυρίζονται ότι το αγόρι κλαίει τόσο φυσικά, τόσο θλιβερά και ταυτόχρονα μοιάζει κακό. Πράγματι, το θέαμα δεν είναι για τους αδύναμους της καρδιάς. Αν και η ιστορία της δημιουργίας της αναπαραγωγής είναι πολύ περίεργη.

Σύμφωνα με έναν μύθο, ο καλλιτέχνης απεικόνιζε τον γιο του. Σύμφωνα με έναν άλλο, το μοντέλο ήταν ένα άστεγο αγόρι ζητιάνο, πάνω από το οποίο ο Μπράγκολιν μπορούσε να πραγματοποιήσει οποιαδήποτε σκληρά πειράματα, παραμένοντας ατιμώρητος.

Όπως και να έχει, ένα σπάνιο παιδί μπορεί να κλάψει "κατά παραγγελία" και ο Giovanni ήθελε το πορτρέτο να είναι νατουραλιστικό. Ως εκ τούτου, γνωρίζοντας ότι το αγόρι φοβόταν τη φωτιά, ο καλλιτέχνης έφερε ένα φωτισμένο σπίρτο στο πρόσωπό του. Ο γιος ή το παιδί του δρόμου έκλαιγε - ο Bargolin, ικανοποιημένος με την ιδέα, συνέχισε να εργάζεται. Κάποτε ο άτυχος κάτοικος δεν μπόρεσε να αντισταθεί και φώναξε: "Για να καείς εσύ!"

Δεν γνωρίζουμε πόσο αληθινή είναι αυτή η ιστορία, ούτε το γεγονός ότι δύο εβδομάδες μετά το τέλος του πίνακα, το παιδί αρρώστησε από πνευμονία και πέθανε. Σύντομα ο ίδιος ο καλλιτέχνης έφυγε, ο οποίος κυριολεκτικά κάηκε στο δικό του εργαστήριο, μαζί με όλους τους πίνακες. Παρόλο που οι βιογράφοι τείνουν να πιστεύουν ότι ο μύθος με το αγόρι εφευρέθηκε από τον ίδιο τον Bargolin για να προκαλέσει ενδιαφέρον για το έργο του, ο ίδιος είναι ακόμα ζωντανός και καλά. Όμως, παραδόξως, το "Crying Boy" άρχισε να φέρνει ατυχία σε όλους εκείνους που τόλμησαν να το αποκτήσουν: μόλις βρισκόταν σε οποιοδήποτε σπίτι, άρχισε αμέσως φωτιά. Ταυτόχρονα, όλα πέθαναν στη φωτιά, εκτός από την ίδια την εικόνα, η οποία παρέμεινε ασφαλής και υγιής.

Στα τέλη της δεκαετίας του '80, ο The Sun οργάνωσε ένα είδος δράσης, συγκέντρωσε αντίγραφα των αναπαραγωγών (ο ίδιος ο καλλιτέχνης δημιούργησε 65 πορτρέτα παιδιών που έκλαιγαν) και τα έκαψε. Από τότε, σύμφωνα με τη συντακτική επιτροπή, η κατάρα κατέρρευσε. Αλλά στο παγκόσμιο δίκτυο κάθε τόσο υπάρχουν μηνύματα από διαφορετικά μέρη του κόσμου ότι δεν καταστράφηκαν όλα τα αντίγραφα του πίνακα και συνεχίζουν να κάνουν τις βρώμικες πράξεις τους.

Αφροδίτη με καθρέφτη του Ντιέγκο Βελάσκεθ (1647-1651)

Αθώο με την πρώτη ματιά, η «Αφροδίτη με καθρέφτη» επίσης δεν έφερε τίποτα καλό σε εκείνους που τόλμησαν να το αποκτήσουν. Ο πρώτος ιδιοκτήτης του πίνακα, που έγινε Ισπανός έμπορος, έχασε όλη του την περιουσία. Όχι καλύτερη τύχη περίμενε τον ιδιοκτήτη των λιμενικών αποθηκών, ο οποίος αποφάσισε να επικοινωνήσει με τον ύπουλο καμβά: όλα τα αγαθά του κάηκαν κατά τη διάρκεια μιας πυρκαγιάς που ξεκίνησε λόγω κεραυνού, εκτός από το έργο του Velazquez, φυσικά. Ο τρίτος ιδιοκτήτης ήταν επίσης άτυχος: κλέφτες μπήκαν στο σπίτι του τη νύχτα και τον σκότωσαν.

Πιστεύεται ότι η κατάρα της "Αφροδίτης …" έχασε τη δύναμή της όταν, το 1906, ένας επισκέπτης της γκαλερί του Λονδίνου, όπου εκτέθηκε το έκθεμα, έκοψε μια εικόνα με ένα μαχαίρι. Ο καμβάς αποκαταστάθηκε, αλλά έχασε την τρομερή του δύναμη.

The Scream του Edvard Munch (περίπου 1893-1910)

The Scream του Edvard Munch (περίπου 1893-1910)
The Scream του Edvard Munch (περίπου 1893-1910)

Το "The Scream" είναι μια από αυτές τις εικόνες που δεν μπορείς να κοιτάξεις ήρεμα. Φαίνεται ότι η εικόνα που απεικονίζεται στον καμβά αισθάνεται φόβο, βλέπει κάτι που εμπνέει τρόμο και αισθάνεται ότι το τέλος είναι κοντά.

Το πρώτο «θύμα» του περίεργου αριστουργήματος ήταν ο ίδιος ο Έντβαρντ Μουνκ, ο οποίος μετά την ολοκλήρωση της εργασίας του είχε νευρικό κλονισμό και αναγκάστηκε να έρθει στα λογικά του με τη βοήθεια ηλεκτροπληξίας στην κλινική.

Το "The Scream" εκτέθηκε σε μουσείο, αλλά μια μέρα ένας υπάλληλος έπεσε κατά λάθος τον πίνακα. Μετά από αυτό, ο άντρας άρχισε να έχει τόσο πονοκεφάλους που αυτοκτόνησε. Ένας άλλος αμελής εργάτης που δεν μπορούσε να κρατήσει την έκθεση στα χέρια του πέθανε σε τροχαίο ατύχημα. Ο περίεργος επισκέπτης που τόλμησε να αγγίξει την "Κραυγή" με τα χέρια του τιμωρήθηκε επίσης - κάηκε μέχρι θανάτου στο σπίτι του.

"Unknown", Ivan Kramskoy (1883)

"Unknown", Ivan Kramskoy (1883)
"Unknown", Ivan Kramskoy (1883)

Έχετε παρατηρήσει ότι οι «καταραμένοι» πίνακες, που φέρνουν ατυχία στους άλλους, έχουν την ιδιαιτερότητα να παραμένουν αβλαβείς; Αυτά, για παράδειγμα, περιλαμβάνουν το "Άγνωστο" του Ivan Kramskoy. Κάποτε, ο Πάβελ Τρετιακόφ δεν ήθελε να το εκθέσει στη γκαλερί του, για το οποίο πιθανότατα δεν μετάνιωσε αργότερα, λόγω των περίεργων ιστοριών που συνέβησαν στους ιδιοκτήτες του καμβά.

Ο πρώτος ιδιοκτήτης του αριστουργήματος σύντομα χώρισε με τη σύζυγό του. Αλλά αν αυτά είναι λουλούδια, τότε ο δεύτερος ιδιοκτήτης έχασε εντελώς το σπίτι του σε πυρκαγιά. Όπως ίσως μαντέψατε, μόνο το "Άγνωστο" επέζησε. Ο τρίτος «τυχερός» χρεοκόπησε. Και ο ίδιος ο καλλιτέχνης έχασε και τους δύο γιους ένα χρόνο μετά την ολοκλήρωση της εργασίας στον πίνακα.

Ο καμβάς περνούσε από χέρι σε χέρι, φέρνοντας ατυχία σε όλους που τολμούσαν να τον αποκτήσουν. "Ηρέμησε" μόνο αφού βρήκαν μια θέση στην γκαλερί Tretyakov το 1925.

Νούφαρα από τον Κλοντ Μονέ (1916)

Νούφαρα από τον Κλοντ Μονέ (1916)
Νούφαρα από τον Κλοντ Μονέ (1916)

Ο πίνακας του Μονέ "Νούφαρα" είχε επίσης τη δυνατότητα να ξεφύγει από κάθε πρόβλημα, ενώ σπέρνει το κακό. Και άρχισε το σκοτεινό της μονοπάτι μετά τη γέννηση: αμέσως μετά την ολοκλήρωση της εργασίας στον καμβά, το εργαστήριο του καλλιτέχνη κάηκε. Η αιτία της πυρκαγιάς δεν βρέθηκε και η φλόγα γλίτωσε μόνο το τελευταίο έργο.

Τα «νούφαρα» αγοράστηκαν για ένα καμπαρέ, το οποίο επίσης σύντομα καταστράφηκε από φωτιά. Και πάλι η εικόνα κατάφερε να «ξεφύγει». Αλλά αφού κάηκε το σπίτι του τρίτου ιδιοκτήτη - ενός Γερμανού συλλέκτη - και ο καμβάς παρέμεινε άθικτος, οι φήμες για την κατάρα δεν φαίνονταν εικονικές. Και ακόμη και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, όπου υπήρχε ένα επικίνδυνο έκθεμα, υπήρξε μια πυρκαγιά στην οποία ένα άτομο πέθανε.

Συνιστάται: