Το ταλέντο και το δράμα της ζωής του καλλιτέχνη Caravaggio - ενός σκληρού ανθρώπου από τους σκληρούς χρόνους

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο καυτός χαρακτήρας του Καραβάτζιο ήταν τόσο διάσημος όσο οι καμβάδες του. Ταν ένας σκληρός άνθρωπος, αλλά έζησε σε σκληρούς καιρούς. Η ασυνέπεια του αποκαλύπτεται στη βιογραφία του (συμμετείχε συχνά σε εγκληματικές πράξεις και φυλακίστηκε) και συνεχίζει στα έργα του (ο βαθύς ρεαλισμός και η ακραία σκληρότητα εκδηλώθηκαν ακόμη και σε θρησκευτικά έργα, τα οποία οδήγησαν σε μια αμφίσημη εκτίμηση της εκκλησίας ως πελάτη του αυτούς τους πίνακες).

Δράμα της ζωής

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 Σεπτεμβρίου 1571 - 18 Ιουλίου 1610) - αμφιλεγόμενος και ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του 16ου αιώνα.

Μιλώντας για τη βιογραφία, είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι όλα τα δραματικά γεγονότα αντικατοπτρίζονται στα χρώματα και τα θέματα των καμβάδων του. Το δράμα ξεκίνησε σχεδόν αμέσως μετά τη γέννηση του καλλιτέχνη, η οποία πραγματοποιήθηκε μια εβδομάδα πριν από τη Μάχη στο Λεπάντο, μια αιματηρή σύγκρουση στην οποία οι Τούρκοι εισβολείς εκδιώχθηκαν από τον Χριστιανικό κόσμο. Όταν ο Καραβάτζιο ήταν έξι ετών, η βουβωνική πανούκλα σάρωσε τη ζωή του. Αν και ο καλλιτέχνης και η οικογένειά του υποχώρησαν στο χωριό Καραβάτζιο, τον Οκτώβριο του 1577 ο πατέρας του, ο παππούς του, η γιαγιά του πατέρα και ο θείος του είχαν πεθάνει από την πανούκλα. Μέχρι το 1592, σε ηλικία 21 ετών, ο Καραβάτζιο είχε επίσης χάσει τη μητέρα του και τον μικρότερο αδελφό του. Σύμφωνα με τον συγγραφέα Andrew Graham-Dixon, συγγραφέα της βιογραφίας του 2011 Caravaggio: «Δεν μπορεί να ξεφύγει από το έγκλημα. Μόλις πατρονάρει ένα ευγενές πρόσωπο, ο Πάπας χαιρετά, οι Ιππότες της Μάλτας καλούνται, πρέπει να κάνει κάτι για να καταστρέψει τα πάντα. Αυτό είναι σχεδόν μοιραίο λάθος ». Πράγματι, παρά το ταλέντο και τη λαμπρή δουλειά του, ο Καραβάτζιο έπρεπε να ξεπεράσει πολλά. Μετά το θάνατο όλων των συγγενών του, ο καλλιτέχνης μετακόμισε για να εργαστεί στο Μιλάνο και κέρδισε τα προς το ζην μέσω της ζωγραφικής πορτρέτου.

Μετακόμισε στη Ρώμη, αλλά η καριέρα του ήταν βραχύβια. Ο Καραβάτζιο σκότωσε έναν άνδρα κατά τη διάρκεια ενός αγώνα και έφυγε από τη Ρώμη. Πέθανε λίγο αργότερα, στις 18 Ιουλίου 1610. Το Μιλάνο στα τέλη του 16ου αιώνα ήταν ένα επικίνδυνο, σκληρό μέρος. Wasταν ένα σκηνικό ώριμο για τον πειρασμό και την πρόκληση ενός νέου και ήδη τραυματισμένου ιδιοσυγκρασιακού καλλιτέχνη. Αφού συμμετείχε στη δολοφονία, ο καλλιτέχνης κατέφυγε στη Ρώμη το 1592 και παρέμεινε εκεί μέχρι το 1606. Εδώ ο Caravaggio πέρασε αρκετούς μήνες ως βοηθός του ζωγράφου Giuseppe Cesari, ενός δημοφιλούς ζωγράφου τοιχογραφίας. Από τον Cesari, ο Caravaggio έμαθε να απεικονίζει λουλούδια και φρούτα φόντου, γεγονός που του επέτρεψε να δώσει προσοχή στις λεπτομέρειες και τις αποχρώσεις των νεκρών φύσεων.

Επίσης στη Ρώμη, το έργο του έγινε δημοφιλές χάρη στην τεχνική tenebrism - τη χρήση σκιάς για να τονίσει τις φωτεινές περιοχές. Ο χρόνος του Καραβάτζιο στη Ρώμη τελείωσε δραματικά. Ο Caravaggio είχε εμπλακεί σε πολλά βίαια εγκλήματα και ατυχήματα και συχνά υπερασπίστηκε τον εαυτό του από τη δίωξη. Σε ένα από τα πιο εντυπωσιακά επεισόδια, στις 24 Απριλίου 1604, ο Caravaggio ξεκίνησε μια μάχη με έναν σερβιτόρο, κατά τη διάρκεια της οποίας έσπασε το πρόσωπό του με ένα πιάτο. Η συναισθηματική φύση του Caravaggio και τα προβλήματα με το νόμο έφτασαν στο αποκορύφωμά τους στις 28 Μαΐου 1606, όταν ο Caravaggio σκότωσε τον πρώην φίλο του Ranuccio Tomassoni, πιθανώς στο πλαίσιο μιας μονομαχίας για τη δεύτερη σύζυγό του. Ο Καραβάτζιο έφυγε από τη Ρώμη προτού του απαγγελθούν κατηγορίες για δολοφονία: καταδικάστηκε σε απεριόριστη εξορία, καταδικάστηκε ως δολοφόνος και στη συνέχεια καταδικάστηκε σε θάνατο.

Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης πέρασε εννέα μήνες στην πόλη της Νάπολης που ελέγχεται από την Ισπανία, φτάνοντας εκεί τον Σεπτέμβριο του 1606. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Caravaggio άρχισε να πειραματίζεται περισσότερο με το χρώμα και την αντίθεση. Το 1607, ο Caravaggio μετακόμισε στη Μάλτα και έλαβε την υποστήριξη του στρατηγού Fabrizio Sforza Colonna. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Μάλτα, ο Caravaggio πέτυχε μεγάλη επιτυχία και προβολή και στις 14 Ιουλίου 1608, κατατάχθηκε στο Τάγμα των Ιπποτών της Μάλτας. Το έργο του από αυτήν την περίοδο είναι διακριτικό (και πάλι, η ζωή αλλάζει) - άρχισε να ζωγραφίζει με ταχύτερα χτυπήματα και χρησιμοποίησε πιο κοκκινωπό -καφέ αποχρώσεις. Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στη χερσόνησο των Απεννίνων μόνο για να πεθάνει.

Επιρροή

Παρόλο που αποδόθηκαν μόνο 21 έργα στον καλλιτέχνη, ο Caravaggio έκανε τεράστιο καλλιτεχνικό αντίκτυπο στους συναδέλφους του εκείνα τα χρόνια και σήμερα. Μέχρι το 1605, άλλοι Ρωμαίοι καλλιτέχνες είχαν αρχίσει να μιμούνται το στιλ της υπογραφής του. Ο Ρέμπραντ και ο Ντιέγκο Βελάσκεθ ενσωμάτωσαν τα δραματικά εφέ φωτισμού του Καραβάτζιο στα δικά τους έργα. Το στυλ του Καραβάτζιο απέκτησε γρήγορα πιστούς οπαδούς των «καραβαγγιστών» που γέμισαν τις συνθέσεις τους με τις αρχές της εικονογραφικής του τέχνης. Το έργο του Caravaggio διαμόρφωσε το έργο πολλών μεταγενέστερων καλλιτεχνών, από τον Rembrandt στην Ολλανδία και τον Diego Velazquez στην Ισπανία έως τον Theodore Gericault στη Γαλλία. Η δραματική του αίσθηση παραγωγής και η καινοτόμος αντιμετώπιση του φωτός και της σκιάς έχουν επίσης εμπνεύσει άμεσα πολλούς κορυφαίους κινηματογραφιστές, συμπεριλαμβανομένων των Pier Paolo Pasolini και Martin Scorsese. Ο Καραβάτζιο έχει ταυτιστεί ως παράδειγμα του ύστερου μανιεριστικού στυλ ή ως προάγγελος της εποχής του Μπαρόκ.

Θρησκευτικά θέματα

Ο Καραβάτζιο εξανθρωπίζει θεϊκές προσωπικότητες, καθιστώντας τις άτομα της κατώτερης τάξης. Έτσι, ο Καραβάτζιο επέκρινε τόσο τις εξιδανικευμένες μορφές της ιταλικής Αναγέννησης όσο και τις ρωμαϊκές κλασικές παραδόσεις. Μερικές φορές, ο «νατουραλισμός» του ήταν πολύ μεγάλος για τους θαμώνες του. Ένιωθε ότι η απεικόνιση θρησκευτικών προσώπων οριοθετούσε μερικές φορές το «χυδαίο». Μεταφέροντας όμως την αλήθεια, οι πίνακές του μπόρεσαν να μεταφέρουν βαθιά συναισθήματα και πνευματικότητα. Για 5 χρόνια, οι θρησκευτικοί του πίνακες θεωρούνταν οι πιο θεαματικοί στη Ρώμη. Το νατουραλιστικό του ύφος έπρεπε να ταιριάζει στις ανάγκες της καθολικής τέχνης αντι-μεταρρύθμισης, όπως καθορίστηκε από το Συμβούλιο του Τρεντ, αλλά μερικά από αυτά θεωρήθηκαν πολύ σκληρά από τις εκκλησιαστικές αρχές και απορρίφθηκαν. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τα αιματηρά δράματα του μακρινού ιερού παρελθόντος τόσο ρεαλιστικά, σαν να συνέβαιναν στις μέρες μας. Τόνισε τη φτώχεια και την κοινή ανθρωπιά του Χριστού και των οπαδών του, αποστόλων, αγίων και μαρτύρων. Τονίζοντας τα σκισμένα ρούχα και τα βρώμικα πόδια τους. Ανέπτυξε επίσης την αρχική τεχνική chiaroscuro, χρησιμοποιώντας ακραίες αντιθέσεις φωτός και σκοτεινού για να τονίσει λεπτομέρειες μιας χειρονομίας ή έκφρασης του προσώπου: ένα απλωμένο χέρι, μια έκφραση απελπισίας ή λαχτάρας.

Μετατροπή του Σαούλ

Η μετατροπή του Σαούλ είναι ένας από τους δύο πίνακες που παραγγέλθηκαν από τον Τιβέριο Σεράζι, ταμία του Κλήμη ΗIII (βασίλεψε 1592-1605) για το παρεκκλήσι του στην εκκλησία της Σάντα Μαρία ντελ Πόπολο στη Ρώμη. Ένας άλλος πίνακας ήταν «Η Σταύρωση του Αγίου Πέτρου». Αυτά τα έργα - και τα δύο που εξακολουθούν να κρέμονται στο παρεκκλήσι - ήταν δεύτερες εκδόσεις, καθώς οι πρώτες εκδόσεις του Caravaggio απορρίφθηκαν. Μια άλλη εκδοχή λέει ότι ο ίδιος ο Caravaggio, όταν ανακάλυψε ότι το παρεκκλήσι, για το οποίο προοριζόταν ο πρώτος πίνακας, ξαναχτίστηκε, το βρήκε ακατάλληλο για τον νέο αρχιτεκτονικό χώρο και αποφάσισε να απεικονίσει το οικόπεδο διαφορετικά. Η εικόνα περιγράφει ένα επεισόδιο που συνέβη στον Σαούλ (τον μελλοντικό Απόστολο Παύλο) στο δρόμο από την Ιερουσαλήμ στη Δαμασκό και περιγράφεται στην Καινή Διαθήκη (Πράξεις των Αγίων Αποστόλων: Πράξεις 9: 3-7). Ο Καραβάτζιο απαθανάτισε τη στιγμή που ο Σαούλ ξαπλώνει στο έδαφος, πεσμένος από το άλογό του, ζαλισμένος από την πτώση και τυφλωμένος από μια εκτυφλωτική ακτινοβολία. Αυτό το φως συμβολίζει τη Φωνή του Θεού. Και είναι αυτό το φως, που ξεπερνά την ηλιοφάνεια, που θα περιγράψει το Καραβάτζιο πρώτα απ 'όλα. Το φως έχει τέτοια ένταση που έξω από αυτό όλα είναι σκοτάδι. Το σχήμα ενός αλόγου φαίνεται το πιο εντυπωσιακό: καταλαμβάνοντας ολόκληρο το άνω και το μεσαίο τμήμα της εικόνας, παραβιάζει τον κλασικό κανόνα της τέχνης, ο οποίος απαγορεύει ένα ζώο σε μια ιστορική ή θρησκευτική εικόνα. Όπως πάντα, ο Caravaggio αποδεικνύει την ικανότητά του στο chiaroscuro, τη σκίαση που χρησιμοποιείται για να προσθέσει όγκο στις φιγούρες και τον tenebrism, τη δραματική χρήση της σκιάς και του φωτός για να εστιάσει την προσοχή του θεατή σε βασικούς τομείς του έργου του. Μετά το θάνατό του, αυτά τα εικονογραφικά στοιχεία θα γίνουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του «καραβαγισμού» και θα εμπνεύσουν καλλιτέχνες σε όλη την Ευρώπη.

Το αρχείο της Εκκλησίας της Santa Maria del Popolo περιέχει μια καταγραφή ενός ενδιαφέροντος διαλόγου μεταξύ του πρύτανη της εκκλησίας και του καλλιτέχνη: - Γιατί έχετε ένα άλογο στη μέση και ο Σαούλ, ο μελλοντικός Απόστολος Παύλος, βρίσκεται ξαπλωμένος στο έδαφος; εσύ Θεέ; - Όχι, φωτίζεται μόνο από το θεϊκό φως.

Αν και ο Καραβάτζιο ξεχάστηκε μετά το θάνατό του, τελικά έγινε ο αναγνωρισμένος ιδρυτής της σύγχρονης ζωγραφικής. Wasταν ένας βασικός καλλιτέχνης στη μετάβαση της τέχνης από τον ξηρό μανιερισμό σε ένα νέο στυλ μπαρόκ, που επηρέασε την περίοδο της Αναγέννησης και πολλούς μελλοντικούς δασκάλους, από τον Ντιέγκο Βελάσκεθ στον Ρέμπραντ.