Πίνακας περιεχομένων:
- Πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα της ταινίας "Taras Bulba"
- Λίγα λόγια για την πλοκή
- Bogdan Stupka: "Taras Bulba" είναι η πιο τρομακτική ταινία στην ηθοποιία μου"
- Κοζάκος Mosy Shilo
- Ο Ντεντιούσκο και ο Χμελνίτσκι έπαιξαν το θάνατό τους
- Μαγδαληνή Μελκάζ
- Τοπία, κοστούμια και διακοσμήσεις
Βίντεο: Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Taras Bulba": Γιατί ο Bogdan Stupka θεώρησε αυτή την εικόνα την πιο τρομερή στην καριέρα του
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Δράση δράσης "Taras Bulba" σε σκηνοθεσία Βλαντιμίρ Μπόρτκο, σχεδόν αμέσως μετά την κυκλοφορία του το 2009, έσκισε κυριολεκτικά το κοινό σε δύο πολικά στρατόπεδα, γεγονός που από μόνο του δείχνει ότι αυτό το έργο ενός ταλαντούχου δασκάλου κατάφερε να πιάσει πραγματικά. Και όχι μόνο για να γαντζώσει κάθε θεατή ξεχωριστά, αλλά και να επηρεάσει τα συμφέροντα αρκετών γειτονικών δυνάμεων. Ανεξάρτητα από τις διαφωνίες σχετικά με αυτήν την ταινία σήμερα, ανεξάρτητα από το πώς κάποιοι - επιπλήχθηκαν και άλλοι - την επαίνεσαν, αλλά όλοι συμφωνούν σε ένα πράγμα - για την ταινία του ο Bortko επέλεξε ένα εκπληκτικό καστ που έκανε τη δουλειά τους υπέροχα.
Θυμηθείτε ότι το "Taras Bulba" είναι μια ταινία μεγάλου μήκους, η οποία γυρίστηκε με βάση το ομώνυμο αθάνατο έργο του Νικολάι Γκόγκολ, για ανθρώπους με ισχυρή θέληση, αγάπη και προδοσία, αφοσίωση στην πατρίδα και την αδελφότητα των Κοζάκων. Αυτή η ταινία, γυρισμένη από τον Βλαντιμίρ Μπόρτκο το 2008, είναι ένας πραγματικά επικός καμβάς, όπου εκδηλώνονται ξεκάθαρα ο πόνος, η αγωνία, η αιώνια αναζήτηση, τα σκαμπανεβάσματα του εθνικού πνεύματος.
Ξεχωριστά, θα ήθελα να πω λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη Βλαντιμίρ Μπόρτκο, ο οποίος έχει καθιερωθεί εδώ και καιρό ως ένας εξαιρετικός σκηνοθέτης κλασικών έργων τέχνης. Πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν τα έργα του "Ο ηλίθιος", "Η καρδιά ενός σκύλου", και τώρα εδώ είναι το "Taras Bulba", το οποίο κόστισε 16 εκατομμύρια δολάρια (και αυτός είναι ένας μάλλον μέτριος προϋπολογισμός). - είπε ο Bortko μετά τη δημοσίευση της εικόνας.
Θα ήθελα επίσης να υπενθυμίσω στον αναγνώστη ότι στον παγκόσμιο κινηματογράφο αυτή η ιστορία του Γκόγκολ γυρίστηκε εννέα φορές από στούντιο από διαφορετικές χώρες, αλλά, φυσικά, η ταινία του Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη εικόνα.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις αποτυχημένες προσπάθειες να γυρίσετε το αθάνατο έργο του Νικολάι Γκόγκολ από Σοβιετικούς σκηνοθέτες, διαβάστε: Γιατί στην ΕΣΣΔ δεν μπορούσαν να γυρίσουν μια ταινία για τον Taras Bulba και για την οποία αργότερα η διανομή του απαγορεύτηκε στην Ουκρανία.
Πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα της ταινίας "Taras Bulba"
Σύμφωνα με τους περισσότερους κριτικούς και το απαιτητικό κοινό, η ταινία είναι πολύ δυνατή. Και το μόνο που του έλειπε ήταν ο χρόνος. Σχεδόν όλα τα σημαντικά επεισόδια της εικόνας υπολείπονται λίγο της λογικής τους πληρότητας. Διακόπτουν απότομα, όπως ήταν, στη μέση μιας λέξης, και κάθε επόμενο επεισόδιο αφήνει την αίσθηση ότι κάτι σημαντικό έχει μείνει πίσω από τα παρασκήνια. Λόγω της έλλειψης χρόνου, πολλά πράγματα αποδείχθηκαν κάπως συμπιεσμένα, τσαλακωμένα και υποτιμημένα.
Όσον αφορά την καλλιτεχνική συνιστώσα, κατά τη γνώμη των περισσότερων ειδικών, η ταινία γυρίστηκε αρκετά καλά: αυθεντικά ιστορικά κοστούμια, άριστα επιλεγμένοι ηθοποιοί, η απόδοσή τους σε υψηλό επίπεδο, εξαιρετική δουλειά με την κάμερα. Το μεγαλύτερο μειονέκτημα, για το οποίο όλοι ανεξαιρέτως μιλούν είναι τα πρόσθετα. Οι σκηνές μάχης του δεύτερου σχεδίου στερούνται οργανικής ύλης και είναι πολύ νωθρές, οι ίδιες οι μάχες δεν είναι ρεαλιστικές. Με μια λέξη, το γκρι φόντο που σκιάζει το αιματηρό χάος δεν εντυπωσιάζει τον θεατή στο κατάλληλο επίπεδο. Παρεμπιπτόντως, περίπου 1000 συμμετέχοντες μαζικών πυροβολισμών, περισσότεροι από εκατό κασκαντέρ συμμετείχαν στην ταινία.
Αλλά το ίδιο το χάος αίματος και βρωμιάς στο πρώτο πλάνο σοκάρει και εντυπωσιάζει ακόμη και το έμπειρο κοινό. Αλλά ο θάνατος είναι πραγματικά τρομακτικός … Αυτό είναι βρωμιά, αίμα, βάσανα και δάκρυα - όπως έδειξε ο Βλαντιμίρ Μπόρτκο στην εικόνα του. Η δολοφονία, στην ουσία της, πρέπει να είναι αηδιαστική και σε αυτό ο σκηνοθέτης στο έργο του πέτυχε πλήρως τον στόχο.
Μπορείτε συχνά να βρείτε μια μομφή για την εικόνα - υπάρχει πάρα πολύ πατριωτισμός και πάρα πολύ παθολογία. Αλλά πώς αλλιώς μπορείτε να μεταφέρετε στον θεατή την κατάσταση ενός ατόμου που, για πίστη, για την πατρίδα του, για τους συμπολεμιστές του, πήγε λάθος θάνατο ή υπέστη φοβερά βασανιστήρια και βασανιστήρια. Σε καμία περίπτωση, μόνο μέσα από τον ψυχοσυναισθηματικό χρωματισμό των υψηλότερων συναισθημάτων.
Πολλοί πιστεύουν επίσης ότι η ταινία σώθηκε από μια εξαιρετικά εξαιρετική δουλειά ηθοποιού. Μόνο αυτή είναι η δύναμή του. Και υπάρχει ένας τεράστιος κόκκος αλήθειας σε αυτό. Ο σκηνοθέτης κατάφερε πραγματικά να συγκεντρώσει τόσο Ρώσους όσο και Ουκρανούς διασημότητες στο πλατό. Ο Mikhail Boyarsky έπαιξε το ρόλο του "καλού Κοζάκου Mosiy Shilo" και του διάσημου Κοζάκου Taras Bulbu - Bogdan Stupka. Τη σύζυγό του υποδύεται η Άντα Ρογκόβτσεβα. Οι γιοι τους είναι ο Βλαντιμίρ Βντοβιτσένκοφ και ο Ιγκόρ Πετρένκο. Και αυτό δεν είναι ολόκληρη η λίστα των διάσημων καλλιτεχνών.
Λίγα λόγια για την πλοκή
Τα γεγονότα της ταινίας λαμβάνουν χώρα σε μια δύσκολη στιγμή για τους Κοζάκους Zaporozhye, ο αγώνας με την Κοινοπολιτεία - από τη μία πλευρά και με τους Τατάρους της Κριμαίας - από την άλλη. Στο κέντρο της πλοκής είναι η μοίρα του Κοζάκου Bulba και των δύο γιων του - ο μεγαλύτερος Ostap - ένας αφοσιωμένος θαρραλέος πολεμιστής και ο νεότερος Andriy, ο οποίος προτίμησε να εγκαταλείψει τον πατέρα του, τον αδελφό του και την πατρίδα για χάρη της αγάπης για την όμορφη Πολωνία κυρία.
Ο Bulba ήταν ένας πεισματάρης και ορμητικός πολεμιστής, ήρωας της εποχής του. Αυτός ήταν ένας από εκείνους τους χαρακτήρες που θα μπορούσαν να εμφανιστούν στον δύσκολο 15ο αιώνα σε εκείνο το μέρος της Ευρώπης, που διαλύθηκε από την εμφύλια διαμάχη των Ρώσων πριγκίπων, που καταστράφηκε από επιδρομές της ταρτικής ορδής και οι Πολωνοί ευγενείς προσπάθησαν να τη συντρίψουν.
Thatταν σε εκείνη τη θρυλική εποχή που δημιουργήθηκε μια αδελφότητα γενναίων και απελπισμένων, ικανών να αντισταθούν σε όλες τις αντιξοότητες. Τότε γεννήθηκαν οι Κοζάκοι, που έγιναν παράδειγμα θάρρους και θάρρους, αφοσίωσης και αδελφοσύνης.
Bogdan Stupka: "Taras Bulba" είναι η πιο τρομακτική ταινία στην ηθοποιία μου"
Μία από τις πιο φωτεινές στιγμές της ταινίας, όταν ο Τάρας βλέπει την Άντρια στο κεφάλι των Πολωνών ουσάρων: ο πατέρας του δεν είναι ο πατέρας του και ο αδελφός του δεν είναι αδελφός … Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τι νιώθει ο γέρος όταν βλέπει μια τέτοια προδοσία του γιου του. Οργή? Σύγχυση? Καίγοντας ντροπή; Ο θεατής βλέπει όλη αυτή τη γκάμα συναισθημάτων στο πρόσωπο του ηθοποιού Μπογκντάν Στούπκα.
Το ψυχολογικά χρωματισμένο επεισόδιο δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο και αγγίζει τις βαθύτερες χορδές της ψυχής. Φυσικά, μόνο χάρη στη λαμπρή ερμηνεία του μεγαλύτερου ηθοποιού της εποχής μας, αυτό το επεισόδιο αποδείχθηκε τόσο εκπληκτικό.
Σύμφωνα με όλους τους θεατές και όλους τους κριτικούς, αυτός είναι ο καλύτερος ρόλος του Bogdan Silvestrovich σε ολόκληρη τη δημιουργική του καριέρα. Και τώρα είναι ήδη αδύνατο να φανταστεί κανείς άλλον ηθοποιό σε αυτόν τον ρόλο.
Ο ίδιος ο ηθοποιός είπε για τη δουλειά στην ταινία:
Αργότερα, ο Μπογκντάν Στούπκα, δίνοντας συνέντευξη, παραδέχτηκε ότι γι 'αυτόν μια απίστευτα δύσκολη στιγμή στην ταινία συμβαίνει όταν ο Τάρας σκοτώνει τον γιο του Άντρι για προδοσία.
Αυτός ο ρόλος έχει γίνει ορόσημο στην καριέρα ενός Ουκρανού ηθοποιού και θα μπει για πάντα στο χρυσό ταμείο του εθνικού κινηματογράφου.
Κοζάκος Mosy Shilo
Η έννοια των "Κοζάκων" και "Boyarsky" δεν είναι κατά κάποιο τρόπο ενσωματωμένη αμέσως στο κεφάλι, αφού για τους περισσότερους από εμάς αυτός ο ηθοποιός θα παραμείνει για πάντα ο d'Artagnan ή ο Chevalier de Brilli. Και με την πρώτη ματιά, η εικόνα του για έναν Κοζάκο φαινόταν πραγματικά ελαφρώς κωμική, αλλά πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στον Boyarsky: έδωσε τον καλύτερό του εαυτό!
Ο ίδιος ο ηθοποιός μίλησε για το πώς ανέβηκε στα γυρίσματα του "Taras Bulba" ως Mosiy Shilo: Με την πειθώ του Bortko Boyarsky είπε: "Είμαι τιμή μου να παίξω έναν Κοζάκο".
Μετά από μακροχρόνιες διαπραγματεύσεις, ο Μπογιάρσκι παρ 'όλα αυτά φρόντισε να δικαστεί για το ρόλο του Κοζάκου Ζαπορόζιε. Παραδομένος, ο σκηνοθέτης παραδέχτηκε τον ηθοποιό σε φωτογραφικές δοκιμές. Αλλά, αρχικά υποσχέθηκε ότι ο ρόλος του αταμάν Μπογιάρσκι δεν έγινε, και έπρεπε να αρκεστεί στον επεισοδιακό ρόλο του Μόσι Σίλο: Αυτό συνέβη όταν ο Μπογιάρσκι, εκτελώντας ένα τέχνασμα, έπρεπε να οδηγήσει τρία άλογα σε πλήρη καλπασμό με το ένα χέρι.
Ο Ντεντιούσκο και ο Χμελνίτσκι έπαιξαν το θάνατό τους
Ο ρόλος του Boris Khmelnitsky στο "Taras Bulba" ήταν ο τελευταίος στη ζωή του ηθοποιού. Δεν είχε καν χρόνο να εκφράσει τον χαρακτήρα του, αργότερα εκφωνήθηκε από τον Dzhigurda. Και ο Χμελνίτσκι, στο πλαίσιο που είπε τις τελευταίες λέξεις του ρόλου του: «Μου φαίνεται, αδέρφια, ότι πεθαίνω σε καλό θάνατο», δύο εβδομάδες αργότερα πέθανε πραγματικά χωρίς να δει τον ήρωά του στη μεγάλη οθόνη. Η ογκολογία έγινε η αιτία του θανάτου του.
Ο oρωας Αλέξανδρος Ντεντιούσκο σε μια αιματηρή μάχη σκοτώνεται από τους Πολωνούς, σηκώνοντάς τον πάνω σε πίκες και ρίχνοντάς τον στο έδαφος. Και τότε άρχισε το κείμενο του Γκόγκολ: «Και η νεαρή ψυχή πέταξε έξω. Οι άγγελοι την σήκωσαν από τα χέρια και την μετέφεραν στον παράδεισο ». Έτυχε ότι κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, με τις λέξεις "και η νεαρή ψυχή πέταξε έξω", ένας γερανός εμφανίστηκε ξαφνικά στον ουρανό και άρχισε να περπατά κύκλους πάνω από την αυτοσχέδια σφαγή. Ο χειριστής κατάφερε να τραβήξει αυτό το εκπληκτικό πλάνο. Φάνηκε σε όλους τότε μυστικισμός. Αλλά σύντομα ο ηθοποιός έφυγε, αυτός και η οικογένειά του συνετρίβησαν σε τροχαίο ατύχημα.
Μαγδαληνή Μελκάζ
Το ρόλο της κυρίας έπαιξε πολύ οργανικά η Πολωνή ηθοποιός και μοντέλο Magdalena Melcazh. Ανέλαβαν το ρόλο μιας Πολωνής κοπέλας, όχι επειδή τα κορίτσια τους είναι πιο όμορφα, αλλά επειδή η νοοτροπία γίνεται αισθητή αμέσως. Και είναι σημαντικό. Και, επειδή η Γκόγκολ δεν μπήκε στον κόπο να ονομάσει την Πολωνή καλλονή, στην ταινία, σύμφωνα με το σενάριο, ονομάστηκε Ελζμπιέτα και η ιστορία της αναπτύχθηκε ευρύτερα.
Το ίδιο συνέβη και με τον ηθοποιό Lubomyras Laucevičius, ο οποίος έπαιξε το ρόλο του Πολωνού κυβερνήτη.
Ο Σεργκέι Ντρέιντεν έπαιξε εξαιρετικά τους ρόλους του στο ρόλο ενός διασκεδαστικού χαρακτήρα - ο Εβραίος -Γιανκέλ. Les Serdyuk - στο ρόλο ενός Κοζάκου χαρακτήρα, το δεξί χέρι του Taras - Esaul Tovkach.
Τοπία, κοστούμια και διακοσμήσεις
Η ταινία γυρίστηκε στη Δυτική Ουκρανία - Kamenets -Podolsky και στην Ανατολική - Κίεβο, Zaporozhye, Askania -Nova, στην Κριμαία.
Θα ήθελα να πω λίγα λόγια ξεχωριστά για τα υπέροχα τοπία ενάντια στα οποία γυρίστηκε το Zaporozhye Sich. Το μεγαλείο και η εξαιρετική ομορφιά του νησιού Khortytsya, οι ατελείωτες ουκρανικές στέπες, αγροκτήματα, φρούρια … Όλα είναι τόσο αληθινά, συναρπαστικά και εκπληκτική φαντασία!
Κοστούμια ηθοποιών, σκηνικά - αυτό είναι ένα τεράστιο έργο ενδυματολόγων και διακοσμητών, που κατάφεραν να δημιουργήσουν μια ζωντανή εικόνα της εποχής που αντικατοπτρίζεται στην ιστορία.
Συνοψίζοντας τα προαναφερθέντα, θα ήθελα να πω ότι η ταινία γυρίστηκε πολύ εγκαίρως, όταν, ίσως, δεν είναι αργά για να έρθουμε στα λογικά μας και να θυμηθούμε ότι εμείς, οι Λευκορώσοι, οι Ρώσοι και οι Ουκρανοί είμαστε αδελφοί Σλάβοι. Έχουμε κοινές ρίζες και ιστορία, κοινή κληρονομιά του παγκόσμιου πολιτισμού και νοοτροπίας. Στην πραγματικότητα, δεν έχουμε τίποτα να μοιραστούμε. Το θέμα της πίστης και της προδοσίας, που τίθεται στην ταινία, είναι πολύ επίκαιρο σήμερα. Επιπλέον, όχι μόνο στο διαπροσωπικό επίπεδο, αλλά και στο διακρατικό επίπεδο.
Επομένως, η ερμηνεία του παραμυθιού του Γκόγκολ για τη γενναιότητα και την τιμή, τα βάσανα και τα βάσανα, τις φλόγες και τη δύναμη της αγάπης, αξίζει μια εντελώς διαφορετική οπτική γωνία από την απλή αναζήτηση κινηματογραφικών ταινιών και το σκάψιμο στα μικρά πράγματα, που αρέσει σε ορισμένους θεατές να κάνουμε τόσα πολλά.
Ο ρόλος του Taras Bulba στο έργο του Bogdan Stupka θεωρείται σήμερα ο πιο οργανικός και καλύτερος στην καριέρα ενός ηθοποιού. Διαβάστε για την προσωπική ζωή και τη δημιουργική πορεία του ιδιοφυούς δασκάλου της μετενσάρκωσης στην κριτική: Γιατί οι αρνητικοί χαρακτήρες ήταν ο αγαπημένος ρόλος ενός από τους πιο ταλαντούχους ηθοποιούς του σοβιετικού κινηματογράφου, του Μπογκντάν Στούπκα.
Συνιστάται:
Πίσω από τις σκηνές του παραμυθιού της ταινίας "Φωτιά, νερό και χαλκοσωλήνες": Γιατί ο Μιχαήλ Πούγκοβκιν μεταφέρθηκε στα γυρίσματα στην αγκαλιά του
Τις διακοπές της Πρωτοχρονιάς, τόσο οι ενήλικες όσο και τα παιδιά απολαμβάνουν να βλέπουν παλιά παραμύθια ταινιών - ευγενικά και αφελή, που δίνουν μια αίσθηση πραγματικής μαγείας και σε κάνουν να πιστεύεις σε θαύματα. Ένα από αυτά ήταν η ταινία του Alexander Row "Φωτιά, νερό και χαλκοσωλήνες", χάρη στην οποία φωτίστηκε το αστέρι του Alexei Katyshev, ενός από τους πιο όμορφους ήρωες των σοβιετικών παραμυθιών κινηματογράφου. Σε αυτήν την ταινία, ο Roe πρωταγωνίστησε για πρώτη φορά όχι μόνο σε πρωτοεμφανιζόμενους, αλλά και σε αναγνωρισμένους κυρίους - για παράδειγμα, τον Mikhail Pugovkin, για τον οποίο τα γυρίσματα έγιναν αληθινά
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Όλα θα πάνε καλά": Γιατί τα είδωλα της δεκαετίας του 1990 εξαφανίστηκαν από τις οθόνες
Η ταινία του Ντμίτρι Αστραχάν "Όλα θα πάνε καλά" τη δεκαετία του 1990. έγινε λατρεία: σε μια περίοδο διαχρονικότητας και κρίσης στην κοινωνική και πολιτική ζωή και στον κινηματογράφο, όταν όλοι περίμεναν τις βασικές αλλαγές στο μέλλον, έδωσε ελπίδα για μια επιτυχημένη έκβαση. Οι επίδοξοι ηθοποιοί που έπαιξαν τους κύριους ρόλους έγιναν αμέσως απίστευτα δημοφιλείς, αλλά αυτό δεν κράτησε πολύ. Μετά την κυκλοφορία της ταινίας, έχασαν ο ένας τον άλλον και σύντομα εξαφανίστηκαν εντελώς από τις οθόνες, επαναλαμβάνοντας με κάποιο τρόπο την τύχη των ηρώων τους
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Nastya": Πού χάθηκε μια από τις πιο όμορφες και μυστηριώδεις ηθοποιούς της δεκαετίας του 1990;
Στις 10 Φεβρουαρίου συμπληρώνονται 102 χρόνια από τη γέννηση του διάσημου θεατρικού συγγραφέα και σεναριογράφου Alexander Volodin. Για 20 χρόνια δεν ήταν μεταξύ των ζωντανών, αλλά οι ταινίες που δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τα σενάρια του εξακολουθούν να παραμένουν κινηματογραφικές επιτυχίες: "Call, Open the Door", "Autumn Marathon", "Don't Part with Your Loves" κ.λπ. Το τελευταίο του έργο ήταν το μελόδραμα "Nastya". Αυτή η ταινία εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1990. και έγινε μια πραγματική ανάσα φρέσκου αέρα για τους θεατές που κουράστηκαν από το «τσερνούχα» στη ζωή και στις οθόνες. Ο κύριος χαρακτήρας φαινόταν
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Lonely Dorm Are Give": Γιατί οι δημιουργοί έλαβαν θυμωμένα γράμματα μετά την κυκλοφορία της ταινίας
Τον Ιανουάριο του 1984, η ταινία του Samson Samsonov, "Ο μοναχικός ξενώνας παρέχεται" με τη Ναταλία Γκουντάρεβα στον τίτλο, κυκλοφόρησε στις οθόνες της Σοβιετικής Ένωσης. Η επιτυχία της εικόνας ήταν πραγματικά εκπληκτική και η ιστορία ενός ξενώνα έδωσε ξαφνικά ελπίδα για ευτυχία σε εκατομμύρια συνηθισμένες γυναίκες. Φυσικά, κατά τη διάρκεια της εργασίας στην κασέτα, έλαβαν χώρα πολλά γεγονότα
Πίσω από τις σκηνές του "Hussar Ballad": Γιατί ο Furtseva απαγόρευσε την προβολή της ταινίας και πώς ο γαμπρός του Χρουστσόφ αποφάσισε τη μοίρα του
Στις 18 Νοεμβρίου, ένας από τους πιο αγαπημένους σκηνοθέτες μεταξύ των ανθρώπων, που δημιούργησε τις θρυλικές σοβιετικές κινηματογραφικές επιτυχίες, ο Έλνταρ Ριαζάνοφ, θα έκλεινε τα 91, αλλά, δυστυχώς, πριν από 3 χρόνια πέθανε. Ένα από τα πρώτα έργα που του έδωσαν δημοτικότητα σε όλη την Ένωση ήταν η μουσική κωμωδία "Hussar Ballad". Για τους σύγχρονους θεατές, αυτή η ταινία φαίνεται ελαφριά, λυρική και πολύ ελαφριά, αλλά εκείνες τις μέρες οι αξιωματούχοι είδαν ταραχή σε αυτήν, ο Ριαζάνοφ κατηγορήθηκε για συκοφαντική δυσφήμηση και η κωμωδία απαγορεύτηκε να προβληθεί