Πίνακας περιεχομένων:
- 1. Η γενεαλογία του Μακόφσκι ήταν γεμάτη καλλιτέχνες
- 2. Δύο αδέλφια Μακόφσκι σε όλη τους τη ζωή βρίσκονταν στη σκιά του άλλου
- 3. Ο Μακόφσκι θα μπορούσε να γίνει συνθέτης
- 4. Ο Μακόφσκι βραβεύτηκε με πολλά βραβεία και μετάλλια
- 5. Συμμετείχε στην «εξέγερση των δεκατεσσάρων»
- 6. Ο Μακόφσκι αναζητούσε έμπνευση ταξιδεύοντας σε όλο τον κόσμο
- 7. Ο Μακόφσκι ήταν ο πιο μοντέρνος καλλιτέχνης της εποχής του
- 8. Ο Μακόφσκι ήταν ο πιο ακριβός καλλιτέχνης της εποχής του
Βίντεο: Σε ποια εξέγερση συμμετείχε ο αγαπημένος του τσάρου και ο πιο ακριβός καλλιτέχνης της εποχής του και άλλα ενδιαφέροντα στοιχεία για τον Κωνσταντίνο Μακόφσκι;
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Κωνσταντίνος Μακόφσκι είναι ένας Ρώσος ζωγράφος που γεννήθηκε σε μια οικογένεια καλλιτεχνών, ένας από τους πλουσιότερους, πιο μοντέρνους και επιτυχημένους ζωγράφους της εποχής του. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Μακόφσκι ήταν ο αγαπημένος των γυναικών και ο αγαπημένος ζωγράφος του ίδιου του τσάρου Αλεξάνδρου Β '. Η δουλειά του εξαντλήθηκε σαν hotcakes. Ο Μακόφσκι έλαβε όλα τα πιθανά βραβεία. Γιατί όμως αγανακτήθηκαν οι κριτικοί;
1. Η γενεαλογία του Μακόφσκι ήταν γεμάτη καλλιτέχνες
Ο Κωνσταντίνος Μακόφσκι ανήκε σε γνωστή δημιουργική οικογένεια. Ο πατέρας του, Yegor Ivanovich Makovsky, είναι ερασιτέχνης καλλιτέχνης και ένας από τους ιδρυτές της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Τα δύο αδέλφια και αδελφή του Μακόφσκι, Βλαντιμίρ, Νικολάι και Αλεξάνδρα, έγιναν επίσης καλλιτέχνες. Ως εκ τούτου, ο Μακόφσκι απέκτησε τις πρώτες του επαγγελματικές δεξιότητες στην οικογένεια και αργότερα πήρε μαθήματα από τους Τροπινίν και Μπριούλοφ, σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας, όπου έγινε ο καλύτερος μαθητής, έχοντας λάβει όλα τα βραβεία του ιδρύματος. Αργότερα ο Μακόφσκι μπήκε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη.
2. Δύο αδέλφια Μακόφσκι σε όλη τους τη ζωή βρίσκονταν στη σκιά του άλλου
Κατά τη διάρκεια της ζωής τους, δύο αδέλφια και δύο καλλιτέχνες, ο Κωνσταντίνος και ο Βλαντιμίρ Μακόφσκι, ήταν συχνά στη σκιά του άλλου. Αν και, πρέπει να πω ότι ο Κωνσταντίνος απολάμβανε κάπως μεγαλύτερη δημοτικότητα και αναγνώριση. Το αγαπημένο του θέμα - αστικές σκηνές - είναι τόσο επίκαιρο σήμερα όσο και πριν από περισσότερα από εκατό χρόνια.
3. Ο Μακόφσκι θα μπορούσε να γίνει συνθέτης
Η μητέρα του Makovsky - Lyubov Kornilievna Mollengauer - ήταν συνθέτης και ήλπιζε πολύ ότι ο γιος της θα ακολουθούσε τα βήματά της. Ο νεαρός Κωνσταντίνος κάποτε δεν ήθελε να γίνει συνθέτης, έψαχνε ακόμη και ενεργά δασκάλους από τους οποίους θα μπορούσε να μάθει επαγγελματικά μουσικές δεξιότητες. Ο Κωνσταντίνος αγαπούσε την κλασική μουσική με μεγάλη και ειλικρινή αγάπη. Μερικές φορές, ο Μακόφσκι μάλιστα ήθελε να αλλάξει τις νότες στο κομμάτι που είχε ακούσει και να τις κάνει πιο ευχάριστες στο αυτί του. Ωστόσο, το ταλέντο και η φιλοδοξία να γίνει ζωγράφος έγιναν κυρίαρχα.
4. Ο Μακόφσκι βραβεύτηκε με πολλά βραβεία και μετάλλια
Ο Μακόφσκι ήταν ένας επιμελής μαθητής και ένας ταλαντούχος ζωγράφος. Σε ηλικία 18 ετών, έλαβε ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο από την Ακαδημία Τεχνών. Και το 1862, ο Μακόφσκι απονεμήθηκε επίσης ένα χρυσό μετάλλιο για τον πίνακά του "Οι πράκτορες του Ντμίτρι ο προσποιητής σκοτώνουν τον γιο του Μπόρις Γκοντούνοφ".
5. Συμμετείχε στην «εξέγερση των δεκατεσσάρων»
Οι ιδανικές σπουδές του Μακόφσκι και η ιδιότητα του καλύτερου μαθητή επισκιάστηκαν κάπως από την «εξέγερση των δεκατεσσάρων». Το 1863, ο καλλιτέχνης έγινε ένας από τους συμμετέχοντες στην "εξέγερση" (όταν μια ομάδα νέων καλλιτεχνών (φοιτητές της Ακαδημίας) αρνήθηκαν να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό για ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο). Ο λόγος είναι η διαφωνία με τους ακαδημαϊκούς κανόνες του ιδρύματος και η επιθυμία συγγραφής εξεταστικής εργασίας σε ένα δωρεάν θέμα. Ο Μακόφσκι εγκατέλειψε την Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, όντας καλλιτέχνης κατηγορίας δεύτερου βαθμού. Μια εντυπωσιακή εκπαίδευση τιμά κάθε καλλιτέχνη και, φυσικά, προϋποθέτει την ανάπτυξη εκούσιων τάσεων στη δημιουργικότητα. Αυτό εξηγεί τη συμμετοχή του Μακόφσκι στην «ταραχή». Αργότερα, ο ίδιος ο Μακόφσκι έγινε ένας από τους ιδρυτές της Περιπλανώμενης Εταιρείας.
6. Ο Μακόφσκι αναζητούσε έμπνευση ταξιδεύοντας σε όλο τον κόσμο
Τη δεκαετία του 1870, ο Μακόφσκι ταξίδεψε πολύ στην Ευρώπη. Επισκέφτηκε τη Γαλλία, την Ιταλία, την Ολλανδία, τη Γερμανία, τη Βουλγαρία και τη Σερβία. Αργότερα, ο καλλιτέχνης περιόδευσε τη Μέση Ανατολή και την Αίγυπτο. Ο εξωτισμός και η ανατολίτικη γεύση ενέπνευσαν τον καλλιτέχνη. Στα έργα του, μπορεί κανείς να εντοπίσει πώς ο έντονα κοινωνικός προσανατολισμός έδωσε τη θέση του σε αποκλειστικά εικονογραφικά καθήκοντα. Ο Μακόφσκι προσπάθησε να μεταφέρει στα έργα του την πολυτέλεια και τη λαμπρότητα των επίπλων και των ενδυμάτων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ζωγράφισε κυρίως πορτρέτα και καμβάδες με ιστορικά θέματα.
7. Ο Μακόφσκι ήταν ο πιο μοντέρνος καλλιτέχνης της εποχής του
Ο Μακόφσκι ξεκίνησε τη δημιουργική του κατεύθυνση με τη ζωγραφική αγροτικού είδους (το πρώτο έργο ορόσημο της περιόδου ήταν "Παιδιά που τρέχουν από μια καταιγίδα"). Αλλά αργότερα ο Μακόφσκι προτίμησε να δημιουργήσει σκηνικούς ιστορικούς πίνακες που αποδεικνύουν τη ζωή των παλιών Ρώσων μπογιάρ, να δημιουργήσει χαριτωμένες συνθέσεις στις οποίες η πορτραίτη συνδυάστηκε οργανικά με τη νεκρή φύση και το εσωτερικό. Το είδος πορτρέτου κατέλαβε μια ξεχωριστή θέση στο έργο του καλλιτέχνη. Σε μεγάλο βαθμό χάρη στο πορτραίτο του, ο Μακόφσκι πέτυχε την επιτυχία, έγινε ένας μοντέρνος καλλιτέχνης της εποχής του. Οι πίνακές του είναι γεμάτοι με όμορφα βαμμένα έπιπλα, ρούχα, ακριβά υφάσματα και γούνες. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να δείξει το αντικείμενο ή τον ήρωα στην πιο συμφέρουσα και εξιδανικευμένη μορφή, τηρώντας τις ομοιότητες. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης θυμήθηκε αυτή την πτυχή του έργου του με ελαφρώς ειρωνικά λόγια: «Οι καλύτερες ομορφιές πόζαραν για μένα μεταξύ τους. Έβγαλα πολλά χρήματα, έζησα με βασιλική λαμπρότητα και ζωγράφισα πολλούς πίνακες, διακοσμητικά πάνελ, πορτρέτα, σκίτσα και ακουαρέλες ». Είναι αλήθεια ότι με την πάροδο του χρόνου, ένας τεράστιος αριθμός τυπολογικά παρόμοιων έργων, τα οποία γράφτηκαν πολύ γρήγορα και σαν "αντίγραφο άνθρακα", άρχισαν να προκαλούν την αγανάκτηση των κριτικών.
8. Ο Μακόφσκι ήταν ο πιο ακριβός καλλιτέχνης της εποχής του
Είναι γνωστό ότι σε έναν τόσο παραγωγικό χρόνο για ταλέντα (XIX αιώνα) ο Μακόφσκι κατάφερε να γίνει ο πιο ακριβός καλλιτέχνης της εποχής του στη Ρωσία. Και επίσης, είναι γνωστός ως εξαιρετικός αγαπημένος στις γυναίκες. Μια ευτυχισμένη ώριμη ζωή είναι από πολλές απόψεις φόρος τιμής σε μια ευτυχισμένη παιδική ηλικία. Ανατράφηκε από έναν ταλαντούχο και επιτυχημένο πατέρα καλλιτέχνη και μια από τις πιο όμορφες γυναίκες στην Αγία Πετρούπολη. Οι γονείς μεγάλωσαν τα παιδιά τους με ιδιαίτερη αγάπη και φροντίδα. Το σπίτι της οικογένειας Μακόφσκι ήταν ένα δημοφιλές πολιτιστικό κέντρο της Αγίας Πετρούπολης. Ο καλλιτέχνης του εξαντλήθηκε σαν hotcakes (και όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό). Η δημιουργικότητα ήταν ιδιαίτερα κοντά στον Αλέξανδρο Β’, ο οποίος δεν δίστασε να αποκαλέσει τον Μακόφσκι« τον αγαπημένο του ζωγράφο ». Το έργο του συχνά συγκρίνεται με τα πορτρέτα του Ρενουάρ και ο ίδιος ο Μακόφσκι αποκάλεσε τον εαυτό του "Ρώσος Ρούμπενς" και ο προκάτοχος του ρωσικού ιμπρεσιονισμού.
Συνιστάται:
Ποιοι ήταν οι Ούννοι, γιατί τους φοβόντουσαν τόσο πολύ και άλλα ενδιαφέροντα στοιχεία για τους κυρίους των ταχείων επιδρομών και τον βασιλιά τους Αττίλα
Από όλες τις ομάδες που εισέβαλαν στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, καμία δεν προκάλεσε περισσότερο φόβο από τους Ούννους. Η ανώτερη τεχνολογία μάχης οδήγησε χιλιάδες ανθρώπους να φύγουν δυτικά τον 5ο αιώνα μ.Χ. NS Οι Ούννοι υπήρχαν ως ιστορία τρόμου πολύ πριν εμφανιστούν. Ο χαρισματικός και άγριος ηγέτης τους Αττίλας, ο οποίος με την απλή του εμφάνιση έκανε τους ανθρώπους γύρω τους να φοβούνται, προκαλώντας τους Ρωμαίους σε κρίσεις πανικού, δεν αποτελούσε εξαίρεση. Σε μεταγενέστερους χρόνους, η λέξη "Χουν" έγινε υποτιμητικός όρος και παραβολή στο Ι
Τι στοιχεία για την ύπαρξη των Αμαζόνων βρίσκουν οι σύγχρονοι αρχαιολόγοι και άλλα στοιχεία για γυναίκες πολεμιστές
Οι Αμαζόνες - διαβόητες γυναίκες που φέρεται να έκοψαν το στήθος τους, έζησαν χωρίς άντρες και πολέμησαν άγρια, εξακολουθούν να καλύπτονται από μυστικά και μύθους μέχρι σήμερα. Οι σύγχρονες ερμηνείες τους οδήγησαν σε ένα νέο επίπεδο δημοτικότητας, καθιστώντας τους πρωταγωνιστές ταινιών, μία από τις οποίες είναι η Wonder Woman της Marvel. Σχετικά με το ποια ήταν πραγματικά οι αρχαίες γυναίκες πολεμιστές του Αμαζονίου και πώς προέκυψαν εκατοντάδες θρύλοι γι 'αυτούς - περαιτέρω στο άρθρο
Πώς ο βασιλιάς των βασιλιάδων προσπάθησε να κατακτήσει την Ελλάδα και άλλα ενδιαφέροντα στοιχεία για τον Μέγα Δαρείο
Ένας ισχυρός ηγέτης και διοικητική ιδιοφυΐα, ο Μέγας Δαρείος κυβέρνησε την αυτοκρατορία των Αχαιμενιδών στο απόγειο της δύναμής της. Εκτεινόμενη από τα Βαλκάνια στα δυτικά έως την κοιλάδα του Ινδού στα ανατολικά, η Περσία ήταν η μεγαλύτερη αυτοκρατορία που είχε δει ποτέ ο αρχαίος κόσμος. Ο Δαρείος ήταν ο αρχιτέκτονας ενός ισχυρού πολιτισμού, χτίζοντας τεράστια παλάτια και την εντυπωσιακή Βασιλική Οδό. Έκανε επανάσταση στην οικονομία, ένα ενιαίο νόμισμα και μετρήσεις σε όλη την αυτοκρατορία, και επίσης ανοικοδόμησε το νομικό σύστημα, και αυτό είναι μόνο ένα μικρό μέρος αυτού που
Αγαπημένος καλλιτέχνης του αυτοκράτορα της Ρώμης, δυστυχισμένος σύζυγος και άλλα γεγονότα για τον μεγάλο δάσκαλο της Αναγέννησης Durer
Ζωγράφος, χαράκτης, ακουαρέας, συγγραφέας, μαθηματικός: Ο Ντύρερ ήταν μια πολύπλευρη ιδιοφυία που, μέσω της επιμονής και της καινοτομίας, καθιερώθηκε ως ένας από τους σημαντικότερους δασκάλους της Υψηλής Αναγέννησης. Είναι αλήθεια ότι ο Ντύρερ ζωγράφισε το πρώτο έγχρωμο τοπίο; Πώς κατάφερε να δημιουργήσει πνευματικά δικαιώματα; Παρακάτω είναι μια λίστα με τα πιο ενδιαφέροντα γεγονότα από τη βιογραφία του Dürer
Για το οποίο ο καλλιτέχνης Levitan εκδιώχθηκε δύο φορές από τη Μόσχα και άλλα ελάχιστα γνωστά στοιχεία για τον λαμπρό ζωγράφο τοπίου
Ο Ισαάκ Λεβιτάν είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Ρωσίας στα τέλη του 19ου αιώνα, ένας αξεπέραστος δάσκαλος των ρωσικών «τοπίων διάθεσης». Στη ζωή και τη δουλειά, έπρεπε να αντιμετωπίσει σημαντικές δυσκολίες. Και, πάνω απ 'όλα, είναι ο αντισημιτισμός, τον οποίο αντιμετώπισε ο Λεβιτάν δύο φορές. Είναι πιθανό ότι αυτά τα προβλήματα της πορείας της ζωής επηρέασαν το γεγονός ότι ο Levitan δεν ήθελε να απεικονίζει ανθρώπους στους πίνακές του