Ξεχασμένα αστέρια της μετανάστευσης: Πώς ο «πίθηκος» από τη Ρωσία δίδαξε στους Αμερικανούς τη μέθοδο Στανισλάφσκι

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το όνομα της Μαρίας Ουσπενσκάγια, με το παρατσούκλι Maruccia, δεν σημαίνει τίποτα για τους περισσότερους συγχρόνους μας και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη - αφού η ηθοποιός του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας δεν επέστρεψε από περιοδεία στις ΗΠΑ το 1924, ξεχάστηκε στην ΕΣΣΔ για πολλές δεκαετίες. Στην Αμερική, γνωρίζουν πολύ περισσότερα για τα πλεονεκτήματά της παρά στο σπίτι, επειδή ήταν από τις πρώτες που δίδαξαν υποκριτική σύμφωνα με το σύστημα Stanislavsky στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στο Μπρόντγουεϊ, η Μαρούτσια έγινε διάσημη στον πρωταγωνιστικό ρόλο στο έργο "Μαϊμού" και στο Χόλιγουντ, όπου άρχισε να παίζει μετά από 50 χρόνια, ο πρώτος της ρόλος της έφερε υποψηφιότητα για Όσκαρ.

Λίγα είναι γνωστά για τη ζωή της πριν από τη μετανάστευση. Κανείς δεν γνωρίζει καν την ακριβή ημερομηνία γέννησής της: μερικές πηγές αναφέρουν το 1876, άλλες - 1883, και στην ταφόπλακα είναι το 1887. Γεννήθηκε στην Τούλα στην οικογένεια ενός δικηγόρου. Είχε καλές φωνητικές ικανότητες και για να τις αναπτύξει πήγε στο Ωδείο της Βαρσοβίας. Δεν είχε αρκετά χρήματα για να ολοκληρώσει το πλήρες μάθημα και η Μαρία συνέχισε τις σπουδές της στο ιδιωτικό σχολείο του Adashev στη Μόσχα, όπου σπούδασε υποκριτική.

Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών της, η Μαρία Ουσπενσκάγια έγινε ηθοποιός στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, και έγινε ένας από τους 5 τυχερούς που επιλέχθηκαν από 250 υποψήφιους. Στη σκηνή αυτού του θεάτρου, έπαιξε περισσότερους από 100 ρόλους. Δεν ήταν καλλονή, αλλά ταυτόχρονα είχε αδιαμφισβήτητο ταλέντο και χάρισμα. Η φίλη της εκείνων των χρόνων, η Σοφία Γιατσιντόβα, έγραψε για τη Μαρία στα απομνημονεύματά της: "". Ο Νεμίροβιτς-Ντάντσενκο της είπε: "". Δεν ήταν πολύ δημοφιλής στους άνδρες - τη θεωρούσαν «φίλο τους». Και η αγάπη της για τον όμορφο ηθοποιό Vasily Katchalov παρέμεινε ανεκπλήρωτη. Το μόνο που πήρε από το αντικείμενο λατρείας της είναι η φωτογραφία του με τη λεζάντα: "".

Στο θέατρο ονομάστηκε Maruccia - λένε ότι αυτό το ψευδώνυμο γεννήθηκε χάρη σε έναν επισκέπτη Ιταλό, ο οποίος, προφανώς, δεν μπορούσε να προφέρει το "Marusya". Οι νεαροί καλλιτέχνες της Μόσχας συχνά συγκεντρώνονταν στο διαμέρισμά της και κατά τη διάρκεια μιας από αυτές τις συγκεντρώσεις ζαλίζει τη φίλη της με το όνειρό της: "". Κανείς δεν μπορούσε να σκεφτεί ότι σύντομα αυτό το όνειρο θα γίνει πραγματικότητα.

Το 1923-1924. ο θίασος του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, μαζί με τον Στανισλάβσκι, πήγαν σε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εκεί, νέοι ηθοποιοί μίλησαν με τοπικούς συναδέλφους και έμαθαν ότι παίρνουν πολύ περισσότερα για τη δουλειά τους, ακόμα κι αν ασχολούνται με πρόσθετα. Και οι ηθοποιοί επαναστάτησαν, για τους οποίους απειλήθηκαν με απόλυση κατά την επιστροφή τους στη Μόσχα. Η Μαρία Ουσπενσκάγια ήταν μεταξύ των "επαναστατών" και αποφάσισε να μην επιστρέψει από τις Ηνωμένες Πολιτείες. Ακόμα κι αν είχε αφεθεί στον θεατρικό θίασο, ήξερε ότι μπορούσε να βασιστεί μόνο σε δεύτερους ρόλους, όπως στις βωβές ταινίες, όπου κατάφερε να κάνει το ντεμπούτο της πριν από την αναχώρησή της.

Στην Αμερική, συνέχισε την καριέρα της στην υποκριτική και άρχισε να παίζει στο Μπρόντγουεϊ. Η δημοτικότητα της ήρθε μετά τον κύριο ρόλο στο έργο "Μαϊμού", όπου η Οουσπενσκάγια έπαιξε έναν ακροβάτη, "γυναίκα γούτα-περχά". Η απίστευτη πλαστικότητα και ο πλούτος των εκφράσεων του προσώπου της σημειώθηκαν επίσης στη Μόσχα και στη συνέχεια το ταλέντο της έλαμψε με νέα χρώματα. Πολλοί μετά την αποκαλούσαν «Μαϊμού». Μικρή, λεπτή, ευκίνητη, εντελώς αντίθετη με τις τοπικές ομορφιές-ηθοποιούς, παρόλα αυτά ήξερε πώς να γοητεύσει το κοινό. Και στην ενηλικίωση, η Maruccia παρέμεινε σε εξαιρετική φυσική κατάσταση, κάνοντας γυμναστική. Ο διάσημος Αμερικανός κριτικός John Mason Brown είπε ότι η Ouspenskaya είναι ηθοποιός στα χέρια της - κάθε επεισόδιο μπορεί να μετατραπεί σε "πορτρέτο πλήρους μήκους": "".

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920. ο συνάδελφός της, επίσης πρώην Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, ο Πολωνός Richard Boleslavsky την κάλεσε να ανοίξει σχολή υποκριτικής. Μαζί άρχισαν να προωθούν τη μέθοδο Stanislavsky, η οποία κέρδιζε απίστευτη δημοτικότητα στις Ηνωμένες Πολιτείες εκείνη την εποχή, το όνομα της οποίας θεωρήθηκε ως "εγγύηση ποιότητας" στην εκπαίδευση των ηθοποιών. Περιγράφηκε ως αυστηρή, μερικές φορές ακόμη και αδίστακτη, «ιδιόρρυθμη» δασκάλα. Εμφανίστηκε στο στούντιο με ένα μονόκλινο σε κορδόνι στο λαιμό, με ένα ποτήρι τζιν στο χέρι (μεταμφιεσμένο στο νερό) και δήλωσε: "".

Η Maruccia μεγάλωσε αρκετές γενιές μελλοντικών σταρ, συμπεριλαμβανομένου του θρυλικού Lee Strasberg. Στη συνέχεια, συνέχισε το έργο του Ouspenskaya και άνοιξε ένα από τα πιο διάσημα και διάσημα στούντιο υποκριτικής στην Αμερική, μεταξύ των οποίων μαθητές ήταν η Marilyn Monroe, ο Marlon Brando, ο Robert de Niro και άλλοι σταρ. Ο Λι Στράσμπεργκ είπε για τη Μαρία Ουσπενσκάγια: "".

Σύντομα είχε το δικό της κτήμα κοντά στη Νέα Υόρκη, το οποίο κάποτε ονειρευόταν. Και περίπου 50 ετών, η Maruccia ξεκίνησε την καριέρα της στο Χόλιγουντ, η οποία ήταν μια εξαίρεση σε όλους τους κανόνες - σε αυτήν την ηλικία, οι ηθοποιοί συνήθως εγκατέλειπαν τον κινηματογράφο. Ο πρώτος της ρόλος στην ταινία "Dodsworth" της έφερε υποψηφιότητα για Όσκαρ. Τρία χρόνια αργότερα, υπήρξε μια άλλη υποψηφιότητα - για την ταινία "Love Story" (και τα δύο - στην κατηγορία "Καλύτερη Β’ Ηθοποιός "). Ταυτόχρονα, συνέχισε να διδάσκει, μελετώντας με τους ηθοποιούς ακριβώς στα γυρίσματα.

Συχνά προσκλήθηκε να παίξει ρόλους Ευρωπαίων αριστοκρατών και στην ταινία με τη Βιβιέν Λι "Γέφυρα του Βατερλώ" έπαιξε τη διευθύντρια της σχολής μπαλέτου, Μαντάμ Κίροφ. Η δημοτικότητα της Maria Uspenskaya στις ΗΠΑ αποδεικνύεται από τη φράση που είπε η ηρωίδα της Audrey Hepburn στην ταινία "Πρωινό στο Tiffany's": "". Σε ένα τέτοιο πλαίσιο, μόνο ένα γνωστό όνομα θα μπορούσε να αναφερθεί.

Το 1949 η Μαρία Ουσπενσκάγια πέθανε. Ο λόγος ήταν ένα εγκεφαλικό επεισόδιο που συνέβη μετά από σοβαρά εγκαύματα που έλαβε κατά τη διάρκεια πυρκαγιάς, το οποίο συνέβη λόγω του γεγονότος ότι η ηθοποιός, μια βαριά καπνίστρια, αποκοιμήθηκε με ένα σβηστό τσιγάρο στο χέρι. Δεν είχε ούτε παιδιά ούτε κληρονομιά.

Οι μετανάστες από τη Ρωσία κατέκτησαν συχνά το αμερικανικό κοινό στις αρχές του 20ού αιώνα: Πώς η Alla Nazimova έγινε μια από τις πιο λαμπρές σταρ του Χόλιγουντ.