Πώς τρεις γυναίκες επηρέασαν τη ζωή του μεγάλου Ρέμπραντ: η Θεά, η ερωμένη και η υπηρέτρια

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Rembrandt Van Rijn είναι ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες που κυριολεκτικά ανέτρεψαν τον κόσμο της ζωγραφικής. Τον αγαπούσαν και τον θαύμαζαν, τον μισούσαν και πίστευαν ότι ακολουθούσε έναν άτακτο, βλάσφημο τρόπο ζωής. Ωστόσο, όπως ο πιο απλός άντρας, ακολούθησε την καρδιά του και στη ζωή του αγάπησε τρεις γυναίκες, που του έφεραν χαρά, λύπη, προβλήματα και, φυσικά, έμπνευση.

Saskia van Eilenbürch

Αυτή η γυναίκα είχε μια πολύ αξιόλογη εμφάνιση: μεγάλα, εκφραστικά μάτια σε μεγάλη απόσταση το ένα από το άλλο, στρογγυλεμένο πηγούνι, πλούσια, σγουρά μαλλιά που έμοιαζαν περισσότερο με φτερά πουλιών στην απαλότητά του. Στα πορτρέτα της, απεικονίστηκε με ένα ελαφρώς συγκαταβατικό, απαλό χαμόγελο, το οποίο συχνά αποκαλείται δειλό και αναποφάσιστο.

Η Saskia ήταν η μικρότερη κόρη του burgomaster από το Leeuwarden και αργότερα θα γίνει η αγαπημένη σύζυγος ενός καλλιτέχνη από το Leiden - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Σε ένα από τα πορτρέτα, απεικονίζεται με ένα μικρό λουλούδι χαμομηλιού, το οποίο εκείνη την εποχή μαρτυρούσε την πιστότητα και την αφοσίωση στο γάμο. Αυτό σήμαινε όχι μόνο την αγάπη της για τον καλλιτέχνη, αλλά και αγνότητα σε ό, τι έκανε, με μια μικρή πινελιά αποπλάνησης.

Είναι περίεργο ότι ζούσαν σε διαφορετικές περιοχές της Ολλανδίας: αυτός ήταν στο νότο και εκείνη στο βαθύ βορρά. Είναι μια καθαρόαιμη, αν και όχι η πιο εξέχουσα αρχόντισσα, και ο Βαν Ρήνος είναι γιος ενός μυλωνά, ο οποίος, αφού η δραστηριότητά του έπεσε στη φθορά, δεν εμπορεύτηκε ούτε αλεύρι, αλλά βύνη. Πώς κατάφεραν να γνωριστούν μεταξύ τους;

Συνέβη στην πόλη του Άμστερνταμ, όπου ο καλλιτέχνης πήγε για φήμη και αναγνώριση και η νεαρή κοπέλα πήγε να επισκεφθεί τους στενότερους συγγενείς της. Την εποχή που η ζωή τους έσπρωξε, η Saskia ήταν ήδη ορφανή: έχασε και τους δύο γονείς της λίγα χρόνια πριν τη μοιραία συνάντησή τους. Η μητέρα της πέθανε όταν το κορίτσι ήταν μόλις επτά ετών και ο πατέρας της λίγο αργότερα, όταν η Saskia γιόρτασε τα δώδεκα της χρόνια. Η οικογένειά της ήταν αρκετά μεγάλη: είχε έως και οκτώ αδέλφια και τουλάχιστον τρεις από αυτούς ήταν ζωντανοί τη στιγμή της συνάντησής της με τον καλλιτέχνη. Theyταν ευτυχείς να δεχτούν την αδελφή τους, η οποία ήταν απίστευτα ταπεινή και υπάκουη.

Η Saskia περιπλανήθηκε ανάμεσα στα σπίτια των αδελφών της, των αδελφών της, αλλά και των ξαδέρφων της. Εκεί δεν κάθισε με σταυρωμένα χέρια, αλλά τους βοήθησε στις δουλειές του σπιτιού, έκανε τις δουλειές του σπιτιού. Η Ρέμπραντ, από την άλλη, είχε μια φιλία με τον θείο της, Χέντρικ βαν Άιλενμπερχ, ο οποίος φημολογούταν ότι ήταν ένας επιτυχημένος και πολύ πλούσιος έμπορος που ασχολούνταν με έργα τέχνης της λεγόμενης Χρυσής Εποχής.

Ο Χέντρικ έπιασε δουλειά ως καλλιτέχνης στην πόλη του Άμστερνταμ μετά την επιστροφή του από την Πολωνία, όπου αυτός και η οικογένειά του αναγκάστηκαν να φύγουν για να γλιτώσουν από θρησκευτικές διώξεις. Άνοιξε ένα στούντιο που σύντομα έγινε αρκετά δημοφιλές, όπου ζωγράφισε τα έργα του και επίσης στρατολόγησε δασκάλους, τα έργα των οποίων πούλησε αργότερα. Γύρω στο 1631, ο Ρέμπραντ ήρθε επίσης στο εργαστήριό του, τον οποίο ο Χέντρικ, ως έμπειρος έμπορος, χρησιμοποίησε στην επιχείρησή του για να πλουτίσει τον εαυτό του.

Οι επιχειρήσεις του Van Eilenbürch σύντομα άκμασαν. Τα πορτρέτα που ζωγράφισε ο νεαρός καλλιτέχνης έγιναν τόσο δημοφιλή ώστε, με την άδεια του Χέντρικ, ο Ρέμπραντ άρχισε να ορίζει συγκεκριμένες τιμές για τη δουλειά του. Έτσι, μια εικόνα ενός προσώπου από έναν νεαρό κύριο του πινέλου θα μπορούσε να κοστίσει 50 φλώρινα, αλλά για ένα πορτρέτο πλήρους κλίμακας θα μπορούσε να ζητήσει έως και 600 φλώρινα, αντίστοιχα. Και ήταν αυτή η περίοδος που έγινε η πιο επιτυχημένη στη ζωή του καλλιτέχνη, η οποία του έφερε μια δόξα στην κοινωνία.

Ο Van Eilenbürch και ο Van Rijn συναντιόντουσαν συχνά όχι μόνο για να συζητήσουν επιχειρηματικά θέματα, αλλά και ως παλιούς φίλους. Επομένως, το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης ζήτησε σύντομα το χέρι της ανιψιάς του Χέντρικ δεν ήταν έκπληξη. Εκείνη την εποχή, η Saskia είχε μόλις μετακομίσει στο Άμστερνταμ από τη Φρίσλαντ, ζώντας μια ήσυχη και μετρημένη ζωή στο σπίτι ενός μεταρρυθμισμένου ιεροκήρυκα της εκκλησίας, του Jan Cornelis Silvius, ο οποίος ήταν ο σύζυγος της ξαδέλφης της.

Μια κατάλληλη ατμόσφαιρα ευσέβειας και ακεραιότητας βασίλευε στο σπίτι του ιεροκήρυκα. Ωστόσο, περίπου το ίδιο συνέβη σε ολόκληρη την Ολλανδία αφού η Προτεσταντική Μεταρρύθμιση την πέρασε.

Δεδομένου ότι η Σάσκια ήταν ορφανή, ο Ρέμπραντ, σύμφωνα με το έθιμο, ζήτησε τα χέρια και τις καρδιές της από τις αδελφές και τα αδέλφια της, συζητώντας μαζί τους ποιος θα ήταν ο γάμος τους. Προφανώς, προσπάθησε να κάνει μια σωστή και καλή εντύπωση στους συγγενείς της. Η οικογένεια Wilenburg, η οποία ήταν ο πιο στενός συγγενής της μέλλουσας συζύγου του, ανήκε στην κοινότητα των Mennonite, οι οποίοι θεωρούνταν οι πιο ευσεβείς ειρηνιστές. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Ρέμπραντ δεν ήθελε να τους φαίνεται σαν σπάταλος και χάλια.

Έχοντας λάβει συγκατάθεση από τους συγγενείς της, το ζευγάρι ανακοίνωσε τον γάμο του στις 10 Ιουνίου 1634 στην εκκλησία Oude Kerk, στο κέντρο του Άμστερνταμ. Λίγες εβδομάδες αργότερα, πραγματοποίησαν μια πολυτελή γαμήλια τελετή στο Sint Annaparokhi της Friesland. Είναι περίεργο ότι ο Ρέμπραντ έδειξε στους συγγενείς της γυναίκας του τη γραπτή συγκατάθεση της μητέρας του για το γάμο του, ωστόσο, σύμφωνα με τις πηγές, ούτε ένας συγγενής από το πλευρό του δεν ήταν στη γιορτή. Πιθανώς, ο επιτυχημένος καλλιτέχνης επέλεξε να ξεχάσει ότι νωρίτερα ανήκε σε απλούς, εργατικούς ανθρώπους.

Είναι δύσκολο να χαρακτηριστεί ο γάμος τους ειδυλλιακός και σωστός, αφού, στην πραγματικότητα, ο Ρέμπραντ δεν έλαβε την ευλογία των γονιών του. Και λίγα χρόνια αργότερα, ήταν η σειρά της οικογένειας της Saskia να αγανακτήσει και να γίνει πραγματική αγανάκτηση αφού ζωγράφισε αυτοπροσωπογραφίες τους με τη σύζυγό του, οι οποίες ήταν πολύ μακριά από την ευσεβή εικόνα που προσπαθούσε να χτίσει πάνω του μέρα που συναντήθηκαν.

Ο διάσημος πίνακας "Ο άσωτος γιος σε μια ταβέρνα", που φυλάσσεται τώρα στη Δρέσδη, απεικονίζει έναν νεαρό άνδρα που μοιάζει πολύ καθαρά με τον ίδιο τον Ρέμπραντ. Στο χέρι του είναι ένα ποτήρι κρασί, το οποίο κρατάει με μια χειρονομία, σαν να καλεί τον θεατή να λάβει μέρος στη γιορτή. Υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα πιάτα στο τραπέζι, συμπεριλαμβανομένου του ψημένου παγώνι, που υποδηλώνει άκρατη πολυτέλεια. Και στην αγκαλιά ενός νεαρού άνδρα κάθεται μια πόρνη, της οποίας τα χαρακτηριστικά μοιάζουν πολύ με τη σύζυγό του, Σάσκια. Έτσι, ο νεαρός καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του και τη γυναίκα του, μιμούμενος μια δημοφιλή, βιβλική παραβολή.

Ο πίνακας δημιουργήθηκε στη διασταύρωση του είδους και της ιστορικής ζωγραφικής, χάρη στην οποία έγινε αντιληπτή από την καλλιτεχνική κοινότητα. Και αυτό έγινε ένα είδος κακής υπηρεσίας για τον Ρέμπραντ. Με βάση μόνο αυτήν την εικόνα, η καλλιτεχνική κοινότητα άρχισε να βγάζει συμπεράσματα για αυτόν, παρουσιάζοντάς τον ως ελευθεριακό που έπινε και ξόδευε όλα του τα χρήματα. Και οι βιογράφοι δεν ντράπηκαν καν από το γεγονός ότι, πιθανώς, αυτό που απεικονίζεται στην εικόνα θα μπορούσε να είναι απλώς μια μεταφορά και να μην έχει καμία σχέση με τη ζωή του ίδιου του καλλιτέχνη.

Ωστόσο, οι σχέσεις του καλλιτέχνη πήγαιναν αρκετά καλά τα πρώτα χρόνια μετά το γάμο του. Εκείνη την εποχή, παρασύρθηκε απίστευτα από διάφορες αρχαιότητες. Συχνά παρακολουθούσε δημοπρασίες που οργάνωνε ο φίλος του Χέντρικ και αγόραζε αρχαία χειρόγραφα, αξεσουάρ για τη γυναίκα του και εξωτικά μπιχλιμπίδια εκεί. Ένιωσε τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση στο γεγονός ότι με τα χέρια του μπορούσε να διακοσμήσει το αγαπημένο του μισό με πολύτιμα μεταξωτά, κοσμήματα και μαργαριτάρια.

Κατά την ίδια περίοδο, ο καλλιτέχνης απεικονίζει αρκετές φορές τη γυναίκα του στον πίνακα ως Flora, τη ρωμαϊκή θεά της άνοιξης, της γονιμότητας και των φυτών. Πιθανώς, με αυτόν τον τρόπο προσπαθούσε να τονίσει ότι έβλεπε μέσα της το μυστικό της επιτυχίας του, την προσωποποίηση της ευημερίας που βασίλευε στη ζωή τους, καθώς και το γεγονός ότι περίμενε γονιμότητα από αυτήν.

Ωστόσο, το πρωτότοκο τους, το οποίο το ζευγάρι πήρε το όνομά του από τον πατέρα της Σάσκια, πέθανε σε ηλικία δύο ετών κατά τη διάρκεια της πανούκλας που μαίνεται στο Άμστερνταμ από το 1636 έως το 1640. Οι βιογράφοι σημειώνουν ότι εκείνη την εποχή υπήρχαν ήδη τρεις οικογενειακές επιτύμβιες στήλες κοντά στην εκκλησία Zuiderkerk. Μετά τον πρώτο γιο, ακολούθησε μια ολόκληρη σειρά θανάτων - δύο ακόμη παιδιά πέθαναν σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα μετά τη γέννησή τους. Girlsταν κορίτσια και τα δύο ονομάστηκαν Κορνήλια προς τιμήν της μητέρας του καλλιτέχνη, η οποία προσπάθησε έτσι να διορθώσει την κατάσταση με την περιφρόνησή του για την ευλογία της.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1640, η Saskia ήταν και πάλι σε κατεδάφιση. Ωστόσο, όχι μόνο ο σύζυγός της, αλλά και οι συγγενείς της γνώριζαν ότι το κορίτσι ήταν καταδικασμένο: εκείνη την εποχή έπασχε από κατανάλωση ή φυματίωση. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ρέμπραντ ζωγραφίζει πολλά, συχνά απεικονίζοντας την άρρωστη και εξαντλημένη. Χάρη στο καλλιτεχνικό και δημιουργικό μυαλό του, δεν απομακρύνθηκε από τόσο τρομακτικές και οδυνηρές σκηνές. Perhapsσως είχε ακόμη και το αντίθετο αποτέλεσμα, γιατί μετά από τέτοιες χαρακτικές που έκανε, ονομάζεται ο καλλιτέχνης που έδειξε τη ζωή ως έχει.

Ωστόσο, η Saskia και ο Rembrandt κατάφεραν να ταΐσουν και να μεγαλώσουν τον γιο τους Titus σε ηλικία ενάμισι έτους. Ταυτόχρονα, η Saskia συνέταξε τη διαθήκη της. Wantedθελε ό, τι είχε για να πάει στον γιο και τον σύζυγό της, αλλά με την προϋπόθεση ότι δεν θα παντρευτεί ξανά. Διαφορετικά, όλες οι αποταμιεύσεις της θα πήγαιναν στην οικογένεια και τους συγγενείς της. Ο Ρέμπραντ δεν πείραξε, θεωρώντας το δίκαιο.

Η γυναίκα του πέθανε το 1640 όταν ήταν μόλις 29 ετών. Δεν την έθαψε δίπλα στους τάφους των παιδιών τους, προτιμώντας ένα μέρος κοντά στην εκκλησία όπου ήταν παντρεμένοι. Εκείνη την εποχή, ο κουνιάδος του Jan Sylvius υπηρετούσε ακόμη εκεί και ο καλλιτέχνης ήλπιζε ότι οι προσευχές του θα διευκόλυναν τη μετάβαση της Saskia στη μετά θάνατον ζωή.

Αφού ο Ρέμπραντ επέστρεψε στο μοναχικό και άδειο σπίτι του, έβγαλε από τον τοίχο ένα πορτρέτο της γυναίκας του, το οποίο ζωγράφισε λίγα χρόνια μετά τον γάμο τους. Απεικόνισε τη Saskia με ένα κόκκινο καπέλο, στέκεται στο προφίλ μπροστά από τον καλλιτέχνη. Αποφάσισε να το ξαναχρωματίσει και να προσθέσει λεπτομέρειες. Έτσι, χάρη σε ένα αποθηκευμένο αντίγραφο της αρχικής έκδοσης του πίνακα, οι κριτικοί τέχνης μπόρεσαν να διαπιστώσουν ότι αρχικά η Saskia δεν ήταν τυλιγμένη σε γούνες, δεν είχε ακριβά αξεσουάρ και κοσμήματα και το φόρεμά της ήταν απλό και δεν είχε φωτεινά στολίδια. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι με αυτόν τον τρόπο ο καλλιτέχνης ήθελε να αποχαιρετήσει τη γυναίκα του, δείχνοντάς της τις τελευταίες τιμές και μετατρέποντάς την σε ένα κρύο, λαμπερό και απρόσιτο κόσμημα που θα κρύβεται στο εργαστήριό του για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Gertier Dierckx

Πολλοί οπαδοί του έργου του Ρέμπραντ πιστεύουν ότι η σχέση του με τον Γκερτιέ, τη σαγηνευτική νταντά του γιου του Τίτου, είναι ένα είδος προδοσίας στη σύζυγό του Σάσκια, καθώς και μια πολύ σκληρή στάση προς τον Γκέρτιερ συγκεκριμένα.

Το παιδί ήταν μόλις εννέα μηνών όταν πέθανε η μητέρα του. Ο πατέρας, ο οποίος, φυσικά, αγαπούσε το αγόρι, ήταν απασχολημένος με τη δουλειά του και περνούσε τον περισσότερο χρόνο του στο εργαστήριο. Σημαντικοί θαμώνες και δυνητικοί πελάτες απέφυγαν τον Ρέμπραντ λόγω του αυξανόμενου ενδιαφέροντός του για τον νατουραλισμό και τον ρεαλισμό, και ως εκ τούτου ο καλλιτέχνης έψαξε φανατικά μια νέα τεχνική σχεδίασης, εντελώς βυθισμένη στο έργο του.

Το παιδί χρειαζόταν φροντίδα και αγάπη, και ως εκ τούτου η νεαρή χήρα του τρομπετίστα Abraham Klass, Gertier, μπήκε στην υπηρεσία του καλλιτέχνη. Σύντομα άρχισε να φροντίζει όχι μόνο το αγόρι, αλλά και τον πατέρα του. Ο Gertier έγινε ο αγαπημένος του καλλιτέχνη και δεν έκρυψαν σε καμία περίπτωση την αμαρτωλή σύνδεσή τους από την κοινωνία. Μια σχέση με τον Gertier ηρέμησε τον καλλιτέχνη, του έδωσε δύναμη και της έδωσε επίσης κοσμήματα από τη νεκρή σύζυγό του.

Πολλοί υποθέτουν ότι η σοβαρότητα της απώλειας, καθώς και ο πυρετός της αγάπης, ώθησαν τον Ρέμπραντ να κάνει τέτοια εγγενώς ανήθικα δώρα. Υποτίθεται επίσης ότι εκείνη την εποχή ο καλλιτέχνης ένιωθε ακόμα πόνο και πίκρα απώλειας και ως εκ τούτου ονειρευόταν να τον ξεφορτωθεί με αυτόν τον τρόπο, αλλά σύντομα άρχισε να μετανιώνει για μια τέτοια πράξη.

Απόλαυσε το πάθος που φούντωσε μεταξύ τους και το οποίο αντανακλάται επίσης έντονα σε μια ολόκληρη σειρά από χαρακτικά του - "Monk in the Cornfield", "Sleeping Shepherd", "Liqueur" και ούτω καθεξής. Ταυτόχρονα, ο Ρέμπραντ απέκτησε εκτυπώσεις, που ήταν τυπικά παραδείγματα ερωτικής τέχνης και ανήκαν στο έργο του Agostino Caracci, του Giulio Romano και άλλων διάσημων ζωγράφων. Πιστεύεται ότι τα ερωτικά χαρακτικά που σχεδίασε ο καλλιτέχνης δεν ήταν η επιθυμία να βρουν κάτι νέο στο έργο του. Οι κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι με αυτόν τον τρόπο απλώς απεικονίζει ρεαλιστικά αυτήν την αγάπη και την αμαρτωλή σχέση, η οποία ήταν κορεσμένη αποκλειστικά με σεξ, και όχι σοβαρές σχέσεις.

Λίγα χρόνια μετά την έναρξη της σχέσης τους, ο Gertier πήγε σε συμβολαιογράφο, όπου αποφάσισε να νομιμοποιήσει τη διαθήκη της. Σημειώνεται ότι κληροδότησε όλα τα κοσμήματα που της χάρισε ο καλλιτέχνης, καθώς και το πορτρέτο που ζωγράφισε απευθείας στο μωρό Τίτο. Οι ιστορικοί διαφωνούν σχετικά με αυτήν την πράξη. Μερικοί πιστεύουν ότι ο Gertier απλώς συνδέθηκε με το παιδί, το θεώρησε πρακτικά δικό του και ως εκ τούτου έκανε τα πάντα για να γίνει αναπόσπαστο μέλος της οικογένειας. Άλλοι υποστηρίζουν ότι ήταν η στάση, αγενής και σκληρή, από τον καλλιτέχνη που επηρέασε τόσο πολύ το κορίτσι. Κάνοντας έρωτα μαζί της, δεν της έδωσε καμία υπόσχεση, επειδή θυμήθηκε το θέλημα της Σάσκια και δεν επρόκειτο να χάσει την περιουσία του παντρεύοντας ξανά. Πιθανώς, ο Ρέμπραντ μπορούσε να αισθανθεί ένοχος, καθώς ο Τίτος δεν μπορούσε να δει τα κοσμήματα της μητέρας του, και ως εκ τούτου απλώς ανάγκασε το κορίτσι να γράψει μια τέτοια διαθήκη.

Είναι επίσης γνωστό ότι η σχέση τους δεν κράτησε πολύ. Έτσι, στα τέλη της δεκαετίας του 1640, ο Ρέμπραντ έστρεψε την προσοχή του σε μια νεαρή οικονόμο και ξέχασε τον Γκερτιέ. Wantedθελε να τερματίσει τη σχέση τους με τον κόσμο, προσφέροντας στο κορίτσι ετήσιο μισθό και φαγητό 160 γιλάντερ και εκείνη συμφώνησε. Ωστόσο, όταν ήρθε η ώρα να αποχωρήσει από τον καλλιτέχνη, φάνηκε μοναχική και σπασμένη και, πιθανότατα, γι 'αυτό αρνήθηκε μια τέτοια προσφορά, και προσπάθησε επίσης να ενεχυριάσει τα κοσμήματα της Saskia μηνύοντας τον Rembrandt.

Ο καλλιτέχνης ήρθε στην ακρόαση, όπου ο Gertier είπε ότι του υποσχέθηκε ότι θα την παντρευτεί και της έδωσε ακόμη και ένα δαχτυλίδι (που στην πραγματικότητα δεν ήταν). Εκείνη επέμενε είτε να την παντρευτεί είτε να πληρώνει συνεχώς διατροφή. Παρά τις προτεινόμενες προηγουμένως 160 γκιούλες, η Γκέρτιερ πίστευε ότι άξιζε περισσότερα. Στη συνέχεια, το δικαστήριο αποφάσισε ότι η καλλιτέχνης θα της πλήρωνε 200 γκιούλντερ. Ωστόσο, αυτό δεν σταμάτησε το κορίτσι, το οποίο ένιωσε εγκαταλελειμμένο και χρησιμοποιημένο.

Ωστόσο, εκείνη τη στιγμή, η φήμη του καλλιτέχνη άρχισε να επιδεινώνεται σταδιακά και δεν είχε τίποτα να χάσει. Πρόσφερε στους γείτονές του χρήματα για να τους κάνει να μιλήσουν άσχημα για τον Gertier. Κατάφερε επίσης να αποδείξει ότι είναι ανάπηρη, κατηγορώντας την για ψυχική διαταραχή και φθορά. Χάρη σε αυτό, τοποθετήθηκε για θεραπεία σε ψυχιατρική κλινική, η οποία στην ουσία ήταν φυλακή, όπου βασίλευε ασκητικός τρόπος ζωής, αυστηρή πειθαρχία και κακή διατροφή. Ιερόδουλες και απλώς αναξιόπιστες γυναίκες που έφτασαν εκεί δούλεψαν ακούραστα, μέχρι να πονέσουν τα δάχτυλα από το νήμα. Ο Gertier απελευθερώθηκε από εκεί μόνο πέντε χρόνια αργότερα, παρά το γεγονός ότι ο Rembrandt επέμεινε σε έντεκα χρόνια φυλάκιση.

Μετά από αυτό, η γυναίκα αρρώστησε βαριά. Στα μέσα της δεκαετίας του 1650, πέθανε χωρίς να εκδικηθεί τον κακοποιό της, ο οποίος σύντομα έχασε όλους τους θαμώνες του και ήταν κοντά στην καταστροφή.

Στον σύγχρονο κόσμο, οι ιστορικοί αναρωτιούνται αν έχουμε δει ποτέ τα πορτρέτα του Gertier Dix, που δημιουργήθηκαν από αυτόν τον καλλιτέχνη. Ένας από τους Ρώσους ιστορικούς τέχνης από το Ερμιτάζ, Γιούρι Κουζνέτσοφ, σάρωσε τον διάσημο πίνακα του καλλιτέχνη - "Danae" με ακτινογραφία. Την τράβηξε περίπου τρία χρόνια μετά τον γάμο της με τη Saskia και το κορίτσι της εικόνας φορούσε επίσης τη βέρα της. Ως εκ τούτου, πολλοί λογικά υπέθεσαν ότι ήταν το πρότυπο για αυτήν την εικόνα. Ωστόσο, τα χαρακτηριστικά της κυρίας στην εικόνα δεν ταιριάζουν με αυτά της Saskia, η οποία ήταν πιο παχουλή και πιο στρογγυλή.

Η ακτινογραφική εξέταση αυτού του πίνακα αποκάλυψε ότι το αρχικό πορτρέτο ήταν ζωγραφισμένο λίγο διαφορετικά. Η πρώτη του εμφάνιση, η οποία διατηρήθηκε στη γκαλερί της Δρέσδης, εμφάνισε τα χαρακτηριστικά της Saskia και αυτή που εμφανίστηκε αργότερα στο Ερμιτάζ φαίνεται λίγο διαφορετική. Στην πρώτη έκδοση της εικόνας, το αριστερό χέρι του κοριτσιού σχεδιάστηκε σε μια αποχαιρετιστήρια κίνηση και στη δεύτερη, σηκώθηκε ελαφρώς προς τα πάνω, σαν χαιρετισμός. Στην αρχική έκδοση, οι μηροί του μοντέλου ήταν καλυμμένοι με μια κουβέρτα, που σημαίνει μια προσεκτική και ευγενική στάση. Και στο δεύτερο, η γυναίκα ήταν εντελώς γυμνή και τα χαρακτηριστικά του προσώπου της άλλαξαν, πράγμα που πιθανώς υποδηλώνει την επιρροή του Gertier στο έργο του καλλιτέχνη.

Χέντρικε Στόφελς

Αυτό το κορίτσι ήταν μικρό, εύθραυστο, ελαφρώς στρογγυλό και μαυρομάτικα, γεγονός που τράβηξε την προσοχή του καλλιτέχνη, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν πιο γνωστός με το ψευδώνυμο "Apelles from Amsterdam".

Εκείνη την εποχή, ο Gertier και ο Rembrandt μάλωναν συνεχώς, επειδή δεν εκτελούσε καλά τα οικιακά της καθήκοντα. Έτσι, οι καβγάδες τους έφτασαν στο σημείο του παραλογισμού και θα μπορούσαν να συμβούν εξαιτίας ενός ανεπαρκώς καθαρού σεντονιού, ενός άγευστου δείπνου και πολλών άλλων, που υποδηλώνουν μια σαφή διαφωνία στη σχέση τους.

Εκείνη τη στιγμή, εμφανίστηκε μια μικρογραφία Hendrickje. Theταν κόρη ενός διάσημου λοχία και όλα τα αδέλφια της υπηρετούσαν στο στρατό, και ως εκ τούτου το κορίτσι ήταν ατρόμητο και γενναίο, σαν ένας σταθερός στρατιώτης από κασσίτερο. Σύντομα, έπρεπε επίσης να καταθέσει στο δικαστήριο, επιβεβαιώνοντας το γεγονός ότι ο Gertier συμφώνησε αρχικά να καταβάλει 160 γκιλντέρ.

Μετά την αποχώρηση του Gertier, το κορίτσι αντικατέστησε τη θέση του οικονόμου και του νοικοκυριού και έγινε επίσης μια εξαιρετική θετή μητέρα για το παιδί και πιστή σύντροφος για τον πατέρα του. Δεν ενδιαφερόταν πολύ για μια σχέση μαζί του: το κορίτσι ήξερε ότι ο Ρέμπραντ περνούσε δύσκολες στιγμές και ήταν στα πρόθυρα της καταστροφής και κατάλαβε επίσης ότι δεν θα την παντρευόταν ποτέ, ακολουθώντας τη βούληση της νεκρής συζύγου του Saskia.

Το 1654, ο Ρέμπραντ ανέλαβε να ζωγραφίσει τον πιο διάσημο πίνακά του στο γυμνό είδος - Bathing Bathsheba. Παρουσίασε τη Βαθσεβά, τη σύζυγο του Ουρία, στρατηγό από τον στρατό του Βασιλιά Δαβίδ, που καθόταν σε ένα λευκό σεντόνι, κρατώντας ένα γράμμα από τον αγαπημένο της βασιλιά και το πρόσωπό της ήταν βαθιά στοχαστικό. Όλες οι άλλες εικόνες της Bathsheba από διάφορους καλλιτέχνες την έδειξαν αμαρτωλή και επιπόλαιη, και ο Rembrandt την απεικονίζει θλιμμένη: ξέρει ότι είναι έγκυος και ο σύζυγός της είναι στο στρατό για αρκετούς μήνες και συνειδητοποιεί ότι σύντομα η αμαρτωλή πράξη τους με τον David θα αποκαλυφθούν.

Φυσικά, η Hendrickje λειτουργούσε ως μούσα και μοντέλο για αυτήν την εικόνα, δίνοντας στην Bathsheba τις καμπύλες του σώματός της και το σχήμα της.

Οι κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι ο Hendrickje ήταν ένας ταπεινός υπηρέτης, καθώς και πρότυπο για πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη. Για παράδειγμα, για τον πίνακα "Γυναίκα στο κρεβάτι", αν και δεν είναι γνωστό αν η Χέντρικε ή ο Γκερτιέ Ντιξ ήταν η μούσα γι 'αυτήν. Τα έργα του καλλιτέχνη, στα οποία απεικόνιζε ένα κορίτσι, ήταν γεμάτα πάθος, κατέδειξαν την αμύθητη σεξουαλικότητα του μοντέλου, καθώς και τη γοητεία του για τη νεαρή σάρκα και το σώμα της. Δεν έκρυψε ποτέ τη σχέση του μαζί της, και επίσης τους αποκάλεσε ιδανικούς, επειδή ο Χέντρικε, σε αντίθεση με τον Γκέρτιερ, δεν ήταν βαρετός και δεν μάλωνε μαζί του.

Για πολύ καιρό, το κορίτσι αγνόησε τις φήμες που σκαρφάλωσαν πίσω από την πλάτη της. Την αποκαλούσαν πόρνη και πεσμένη γυναίκα, αλλά το 1654 το ζευγάρι αντιμετώπισε ένα νέο πρόβλημα. Στις αρχές του έτους, η Χέντρικε έμεινε έγκυος και στο τέλος έγινε δύσκολο να το κρύψει, και στη συνέχεια το κορίτσι και ο Ρέμπραντ κλήθηκαν στο εκκλησιαστικό συμβούλιο.

Καμία κατηγορία δεν ασκήθηκε εναντίον του καλλιτέχνη καθώς δεν ήταν ποτέ μέλος της εκκλησίας της Μεταρρύθμισης. Αλλά στην περίπτωση του Χέντρικε, όλα ήταν πολύ πιο σοβαρά. Το συμβούλιο την κατηγόρησε ότι διέπραξε πορνεία ενώ ήταν στο κρεβάτι με έναν καλλιτέχνη. Το παραδέχτηκε αυτό και της απαγορεύτηκε να λάβει κοινωνία. Η ετυμηγορία της εκκλησίας ήταν σκληρή: να βρεθεί η γυναίκα ένοχη και να της απαγορευτεί να συνεχίσει τη σχέση της με τον καλλιτέχνη.

Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, ο Hendrickje γέννησε ένα υγιές παιδί - ένα κορίτσι, την τρίτη κόρη του καλλιτέχνη, στην οποία έδωσε το όνομα της μητέρας του χωρίς δισταγμό. Σε αντίθεση με τα κορίτσια από τη Σάσκια, αυτή κατάφερε να επιβιώσει. Τουλάχιστον είναι γνωστό με βεβαιότητα ότι το 1670 η Κορνήλια παντρεύτηκε και γέννησε δύο γιους - τον Ρέμπραντ και τον Χέντρικ.

Η Χέντρικε πέθανε το 1663 σε ηλικία 38 ετών, αφιερώνοντας πάνω από δεκαπέντε χρόνια της νεολαίας της στον καλλιτέχνη. Την έθαψε, αφού επέζησε και αυτής της αγαπημένης του. Και αυτό επηρέασε αργότερα το έργο του, ιδίως σε αυτοπροσωπογραφίες, που δείχνουν το πρόσωπο ενός ηλικιωμένου άντρα που αγάπησε πολύ σε αυτή τη ζωή, και επίσης πέρασε μεγάλο αριθμό προβλημάτων, λύπων και δεινών.

Ο Ρέμπραντ ήταν ένα μοναδικό και μυστηριώδες άτομο. Μπορείτε να μιλήσετε για τη ζωή του, καθώς και για τη δουλειά του, για ένα απείρως μεγάλο χρονικό διάστημα. Perhapsσως, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, αγάπησε τις γυναίκες και ζωγράφισε τα δικά του πορτρέτα, από τα οποία υπάρχουν περίπου εκατό. Ωστόσο, όχι πολύ καιρό πριν, ένα από αυτά πουλήθηκε σε δημοπρασία για εντυπωσιακό ποσό κάνοντας έτσι ένα νέο παγκόσμιο ρεκόρ.