Πίνακας περιεχομένων:
- Ο Iman Maleki είναι ένας υπερρεαλιστής με κάποια εθνική προκατάληψη
- Γραφικά έργα του Shahrazade Hazrati με γυμνά
Βίντεο: Απαγορευμένο και επιτρεπτό στην ισλαμική ζωγραφική: Από τις λεπτές μικρογραφίες του παρελθόντος στα σύγχρονα γυμνά
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Από καιρό πιστεύεται ότι στις χώρες του ισλαμικού κόσμου, η εικόνα των ζωντανών όντων, συμπεριλαμβανομένων των ανθρώπων, απαγορεύεται από τη θρησκεία. Είναι όντως; Αφενός, επιτρέπεται στους καλλιτέχνες να απεικονίζουν ζωντανά πλάσματα, συμπεριλαμβανομένου του είδους τους, και από την άλλη, υπάρχει πραγματικά ένα είδος βέτο που απαγορεύει όχι μόνο την ίδια την τέχνη του πορτραίτου, αλλά την ίδια τη στάση απέναντι το. Σήμερα θα ήθελα να ρίξω φως σε αυτές τις αντικρουόμενες εικασίες.
Λοιπόν, πρώτον, όταν μιλάμε για ταμπού, σημαίνει μακροχρόνιες παραδόσεις στον ισλαμικό κόσμο, σύμφωνα με τις οποίες η εικόνα των θεοτήτων δεν επιτρέπεται σε καμία περίπτωση. Δεύτερον, συνεπάγεται επίσης απαγόρευση της απόδοσης στον εαυτό του των αξιών που ο Παντοδύναμος απένειμε στον καλλιτέχνη. Και αυτό σημαίνει ότι οι ζωγράφοι σε καμία περίπτωση δεν πιστεύουν ότι "δημιουργώντας με το πινέλο τους, φέρνουν κάτι ιδιαίτερο στο πορτρέτο αυτού ή εκείνου του ατόμου" και ότι σαν να έπρεπε να "αναπνέουν την ψυχή στη δημιουργία τους - και αυτό θα ζωντανέψει "…
Και έτσι - το Ισλάμ κατηγορηματικά δεν απαγορεύει την εικονογραφική αναπαραγωγή ανθρώπινων εικόνων, αλλά επιμένει μόνο ότι η εικόνα του δεν πρέπει να θεοποιηθεί. Γιατί η στάση απέναντι στην εικόνα, ως προς κάτι ιερό, είναι πράγματι το πιο αυστηρό ταμπού. Σε αυτή την περίπτωση, η χριστιανική θρησκεία με τα επιχρυσωμένα εικονοστάσια και τη λατρεία εικόνων αγίων μπορεί να αντιταχθεί στο Ισλάμ. Στην ισλαμική θρησκεία, πιστεύεται ότι η θέωση ενός ατόμου ή ενός ζώου οδηγεί στην ειδωλολατρία.
Όσον αφορά το ίδιο το Ιράν, ακόμη και πριν από την εισαγωγή του Ισλάμ εδώ, η παράδοση της απεικόνισης διαφόρων σκηνών από τη ζωή των ηγεμόνων και των υπηκόων τους σε μικρογραφίες ήταν διαδεδομένη εδώ. Αυτές οι σκηνές αναπαράγονταν συχνά τόσο στη ζωγραφική τοίχων όσο και στην υφαντουργία χαλιών. Και στον σύγχρονο κόσμο, πολλές συμβάσεις έχουν ξεπεράσει τον εαυτό τους και πολλοί καλλιτέχνες στη Μέση Ανατολή προτιμούν τα πορτρέτα στη δουλειά τους. Σήμερα θα ήθελα να σταθώ στο έργο δύο σύγχρονων Ιρανών δασκάλων που δημιουργούν υπερρεαλιστικό πορτρέτο.
Ο Iman Maleki είναι ένας υπερρεαλιστής με κάποια εθνική προκατάληψη
Ο Iman Maleki (γεννήθηκε το 1976) είναι από την Τεχεράνη. Ζωγράφισε από μικρή ηλικία και ως 15χρονος έφηβος μπήκε στο στούντιο του Μορτέζα Κατούσιαν, αναγνωρισμένου δασκάλου της ρεαλιστικής ζωγραφικής στο Ιράν. Αργότερα αποφοίτησε από τη Σχολή Γραφικών του Πανεπιστημίου Τεχνών στην Τεχεράνη. Και το 2000 δημιούργησε το δικό του στούντιο, όπου διδάσκει τον εαυτό του.
Στη βάση του έργου του, ο Iman έθεσε την τεχνική και τις τεχνικές ζωγραφικής που αναπτύχθηκαν από διάσημους Ευρωπαίους ζωγράφους πορτρέτων του δέκατου ένατου αιώνα. Από το 2005, ο καλλιτέχνης έλαβε όχι μόνο παγκόσμια αναγνώριση, κέρδισε το βραβείο William Bouguereau, διάσημο Γάλλο ζωγράφο πορτρέτου.
Γραφικά έργα του Shahrazade Hazrati με γυμνά
Ο Shahrzad Hazrati (γεννημένος το 1957) είναι ένας σύγχρονος Ιρανός καλλιτέχνης με καταγωγή από την πόλη Ghorveh. Αρχικά, έλαβε την εκπαίδευσή του στο Πολυτεχνείο της Τεχεράνης στην Αρχιτεκτονική Σχολή και συνέχισε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο του Ιράν, τότε στην Τουρκία, όπου ζει μέχρι σήμερα.
Στο έργο του, ο συγγραφέας συνδυάζει επιδέξια τις πρωτότυπες τεχνικές ζωγραφικής - ογκομετρική ζωγραφική σώματος, δουλεύοντας στο φόντο και απαλή τεχνική πάστας όταν εργάζεται απευθείας στην εικόνα.
Τα έργα του καλλιτέχνη εκτίθενται συνεχώς στην Ασία και την Ευρώπη και έχουν μεγάλη επιτυχία μεταξύ των οπαδών και των γνώστες της τέχνης.
Όπως μπορείτε να δείτε, τα έργα των σύγχρονων Ιρανών καλλιτεχνών δεν διαφέρουν πολύ από τα έργα των Ευρωπαίων δασκάλων πορτρέτου. Και αυτό επιβεβαιώνει μόνο το γεγονός ότι η σύγχρονη τέχνη υπερβαίνει τις θρησκευτικές προκαταλήψεις και ταμπού.
Το θέμα του "γυμνού" στο έργο ορισμένων καλλιτεχνών ανά πάσα στιγμή έχει αναπτυχθεί ιδιαίτερα, έτσι, για παράδειγμα, Alexander Deineka, καλλιτέχνης της σοβιετικής περιόδου, ήταν σχεδόν η βάση της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας.
Συνιστάται:
Τα μυστικά του "The Prisoner of the Chateau d'If": Τι έχει μείνει πίσω από τις σκηνές μιας από τις καλύτερες κινηματογραφικές μεταφορές του μυθιστορήματος του Dumas
Πριν από 30 χρόνια γυρίστηκε η ταινία "The Prisoner of the Castle of If", η οποία ονομάζεται κλασική του σοβιετικού κινηματογράφου και μία από τις καλύτερες διασκευές του μυθιστορήματος του Alexander Dumas "The Count of Monte Cristo". Γιατί ο Mikhail Boyarsky αρνήθηκε να πρωταγωνιστήσει στον πρωταγωνιστικό ρόλο, γι 'αυτό ο σκηνοθέτης Yungvald -Khilkevich θεώρησε αυτόν τον ρόλο μοιραίο για τον Viktor Avilov και τον Evgeny Dvorzhetsky - περαιτέρω στην κριτική
Πίσω από τις σκηνές του παραμυθιού της ταινίας "Φωτιά, νερό και χαλκοσωλήνες": Γιατί ο Μιχαήλ Πούγκοβκιν μεταφέρθηκε στα γυρίσματα στην αγκαλιά του
Τις διακοπές της Πρωτοχρονιάς, τόσο οι ενήλικες όσο και τα παιδιά απολαμβάνουν να βλέπουν παλιά παραμύθια ταινιών - ευγενικά και αφελή, που δίνουν μια αίσθηση πραγματικής μαγείας και σε κάνουν να πιστεύεις σε θαύματα. Ένα από αυτά ήταν η ταινία του Alexander Row "Φωτιά, νερό και χαλκοσωλήνες", χάρη στην οποία φωτίστηκε το αστέρι του Alexei Katyshev, ενός από τους πιο όμορφους ήρωες των σοβιετικών παραμυθιών κινηματογράφου. Σε αυτήν την ταινία, ο Roe πρωταγωνίστησε για πρώτη φορά όχι μόνο σε πρωτοεμφανιζόμενους, αλλά και σε αναγνωρισμένους κυρίους - για παράδειγμα, τον Mikhail Pugovkin, για τον οποίο τα γυρίσματα έγιναν αληθινά
Τι έχει μείνει πίσω από τις σκηνές του "Brother" και του "Brother-2": πώς εμφανίστηκαν οι λατρευτικές ταινίες στα τέλη του εικοστού αιώνα
Οι διενέξεις σχετικά με αυτά τα έργα του σκηνοθέτη Alexei Balabanov συνεχίζονται μέχρι σήμερα. Κάποιος ισχυρίζεται ότι το "Brother" και το "Brother-2" είναι αφελείς και πρωτόγονες ταινίες, ενώ κάποιος τις αποκαλεί cult ταινίες για μια ολόκληρη γενιά "εγχειρίδια ταινιών της δεκαετίας του 1990" και πιστεύει ότι ο Sergei Bodrov κατάφερε να δημιουργήσει την εικόνα ενός "ήρωα του την εποχή μας ». Όπως και να έχει, μάλλον δεν υπάρχει άτομο που να μην έχει δει αυτές τις ταινίες. Ο ίδιος ο Μπαλαμπάνοφ δεν περίμενε καν ότι οι πίνακές του θα γίνουν τόσο δημοφιλείς. Τελικά, γυρίστηκαν, όπως λένε, με γυμνό ενθουσιασμό
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Άνοιξη στην οδό Zarechnaya": Ποιος ήταν ο μέντορας του Νικολάι Ρίμπνικοφ και ποιοι από τους ηθοποιούς γνώρισαν τη μοίρα τους στα γυρίσματα
Πριν από 65 χρόνια, οι σκηνοθέτες Marlen Khutsiev και Felix Mironer άρχισαν να εργάζονται στην ταινία Spring στην οδό Zarechnaya, η οποία έγινε το σήμα κατατεθέν τους και ήταν πολύ δημοφιλής στους θεατές. Τα γυρίσματα διήρκεσαν περίπου δύο χρόνια και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συνέβησαν πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα, για τα οποία θα μπορούσε να γυριστεί άλλη ταινία. Έτσι, για παράδειγμα, ο Nikolai Rybnikov έμαθε τα βασικά του επαγγέλματος από έναν χαλυβουργό από τον Zaporozhye, ο οποίος έγινε μέντορας και φίλος του ηθοποιού για πολλά χρόνια
Πού κοιτάζει η αστυνομία και δεν είναι κρίμα για μια γάτα: Τι εκπλήσσει τα σύγχρονα παιδιά στα βιβλία που διάβασαν οι γονείς τους στην παιδική ηλικία
Τα αγαπημένα βιβλία της παιδικής μας ηλικίας φαίνεται να είναι αιώνια - άλλωστε, πάνω από μία γενιά παιδιών έχουν μεγαλώσει πάνω τους. Ωστόσο, τα παιδιά του εικοστού πρώτου αιώνα μερικές φορές δυσκολεύονται να κατανοήσουν τη λογική του τι συμβαίνει, ακόμα κι αν γνωρίζουν ότι πριν δεν υπήρχαν υπολογιστές και τηλεοράσεις και τα τηλέφωνα είχαν έναν σωλήνα σε ένα σπειροειδές καλώδιο