10 υπέροχα έπη που καταπλήσσουν ακόμη και τον έμπειρο θεατή με την κλίμακα τους

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Μεταξύ του τεράστιου αριθμού ταινιών, μια ιδιαίτερη θέση καταλαμβάνουν μεγάλης κλίμακας κινηματογραφικά έπη που μιλούν για μια περίοδο ιστορίας και στην οποία τα γεγονότα των προηγούμενων ετών (ή και αιώνων) αφηγούνται με ενδιαφέροντα τρόπο και με επαρκείς λεπτομέρειες. Εδώ θα βρείτε σκηνές μάχης, ιστορίες αγάπης και απίστευτες περιπέτειες. Αυτές οι ταινίες δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο.

1. «Αντρέι Ρούμπλεφ», σε σκηνοθεσία Αντρέι Ταρκόφσκι

Η περίπτωση που θέλετε να αποκαλέσετε ένα έργο αποκλειστικά εικόνα και όχι ταινία. Και αυτός είναι πραγματικά ένας καμβάς εποχής, ένα ιστορικό κομμάτι της Ρωσίας εκείνη την εποχή, όπου ένας απίστευτος αριθμός ανθρώπων, ζώων, τεχνολογίας, τα πάντα συμμετέχουν στη μεγαλύτερη λήψη. Χρειάζεται μεγάλη δύναμη σκηνοθέτη για να τα καταλάβει όλα ταυτόχρονα, και ο Ταρκόφσκι το είχε, μαζί με το ίδιο ταλέντο.

Σκηνές μάχης, πτήση με μπαλόνι - γυρισμένη από ψηλά, σκηνή με καμπάνα - κλείνει και μετά, βουίζει, από μακριά … wasταν όλα φυσιολογικά γυρίσματα, κανένα μοντέρνο κλειδί χρώματος για εσάς! Ναι, ο προϋπολογισμός χρησιμοποιήθηκε τότε κολοσσιαός, τώρα κανείς δεν μπορεί να αντέξει κάτι τέτοιο. Αλλά αυτό δεν αναιρεί το γεγονός ότι ο Αντρέι, σε ηλικία 33 ετών, έχει θέσει έναν ανέφικτο πήχη για πολλές γενιές σκηνοθετών. Επιπλέον, ενίσχυσε την κλίμακα της σκηνοθετικής του τέχνης με μεγαλοπρεπή μουσική και άφθαρτα αριστουργήματα του καλλιτέχνη Ρούμπλεφ …

2. "Apocalypse Now", σε σκηνοθεσία Francis Ford Coppola

Θα μπορούσε κάλλιστα να υπήρχε μια άλλη ταινία σε σκηνοθεσία του σκηνοθέτη, συγκεκριμένα ο Νονός. Ωστόσο, η σκηνή με την επίθεση ελικοπτέρων στον ουρανό και σέρφερ στη θάλασσα υπό τον ήχο του «Flight of the Valkyries» του Βάγκνερ αποφασίζει τα πάντα. Μόνο για χάρη της, άξιζε ήδη να γυρίσω αυτήν την εικόνα για 16 πολύ μήνες στα τροπικά δάση των Φιλιππίνων.

Όπως και η ταινία "Andrei Rublev", ο σκηνοθέτης Coppola είχε τη δυνατότητα να χρησιμοποιήσει ένα μικρό στρατό στρατιωτών για τις σκηνές του πλήθους και τον πραγματικό στρατιωτικό εξοπλισμό με τον οποίο πολέμησε ο Φιλιππινέζος δικτάτορας Marcos εκείνη την εποχή και πολλά άλλα. Και υπάρχει μια άλλη ηχηρή λήψη - η θυσία μιας αγελάδας … Τα δάση που κάηκαν από το νάπαλμ θα αντικατασταθούν από την εμβάπτιση του κεντρικού χαρακτήρα στον ένατο κύκλο της κόλασης, όταν η τρέλα του πολέμου βγαίνει από τις σκιές στο άτομο του καλύτερου ηθοποιού της Αμερικής - ο υπέροχος Μπράντο …

3. "Barry Lyndon", σε σκηνοθεσία Stanley Kubrick

Στην πραγματικότητα, έπρεπε να υπάρχει μια ταινία για τον Ναπολέοντα εδώ. Αλλά ο Κιούμπρικ, παρά την πλήρη, πολύχρονη εκπαίδευση, απλά δεν του επιτράπηκε να πυροβολήσει. Και στη συνέχεια περιορίστηκε στο "μόνο" - "Barry Lyndon". Αυτή η εικόνα μιλάει επίσης για τα γεγονότα εκείνης της εποχής, είναι εξίσου μνημειώδη, αλλά εξακολουθεί να επιβάλλει την άλλη. Όχι τόσο μια ιστορική έμφαση σε μια συγκεκριμένη προσωπικότητα, όσο σε μια καλλιτεχνική λύση, γνήσια ζωγραφική στον κινηματογράφο.

Ο σκηνοθέτης είναι γνωστός για όλη την τελειομανία και τη σχολαστικότητά του, αναδημιούργησε τους καμβάδες των καλλιτεχνών κυριολεκτικά στην πραγματικότητα. Κάποιες σκηνές γυρίστηκαν αποκλειστικά με φυσικό φως, τα ίδια κεριά, για να μεταφέρουν φυσικά όλα τα χρώματα και την ατμόσφαιρα της εποχής που δεν υπήρχε ακόμα ηλεκτρικό ρεύμα. Και η μουσική, σίγουρα κλασική, επιλέχτηκε πάντα από τον ίδιο τον Κιούμπρικ.

4. "Dancing with Wolves" σε σκηνοθεσία Kevin Costner

Αυτή η ταινία περιλαμβάνει επίσης μαζικές σκηνές από μάχες ενδυμασίας, μια κατάδυση και βύθιση σε μια προηγούμενη εποχή, αλλά η έμφαση δίνεται περισσότερο στη μελέτη της ζωής και της ζωής ενός άλλου λαού παρά σε κάποιο ιστορικό επεισόδιο ή προσωπικότητα. Αυτή είναι η πιο προσιτή και πιστευτή εισαγωγή στον ιθαγενή πληθυσμό της Αμερικής που μπορεί να δει κανείς με παιχνιδιάρικο τρόπο στην οθόνη. Ακόμα και οι ίδιοι οι Ινδοί κάποτε δέχτηκαν τον σκηνοθέτη ως επίτιμα μέλη τους. Δηλαδή, όπως ο ήρωάς του, που γίνεται Sioux …

Τοπία όλων των εποχών, η πραγματική γλώσσα αυτού του λαού, το πραγματικό κυνήγι και η χρήση τόξων και κανόνων εκείνων των ετών - όλα αυτά μπορούν να προβληματιστούν σε περισσότερες από τρεις ώρες προβολής ταινιών. Ναι, ο Κέβιν Κόστνερ δεν ενδιαφερόταν πραγματικά για το χρονοδιάγραμμα. Πολύ πιο σημαντικό ήταν η ειλικρίνεια των γυρισμάτων και η εκπληκτική αγάπη για την άγρια ζωή. Αυτό εκτιμήθηκε από όλους, έχοντας απονείμει ένα ολόκληρο πορτοφόλι Όσκαρ ταυτόχρονα.

5. «Κάποτε στην Αμερική» σε σκηνοθεσία Σέρχιο Λεόνε

Ένας άλλος προμηθευτής που αναδημιουργούσε επιδέξια τον κόσμο του παρελθόντος, αν και όχι τόσο μακρινός όσο αυτός των προκατόχων του. Αυτό το έπος του εγκλήματος παρακολουθεί τους ήρωές του για αρκετές δεκαετίες καθώς ωριμάζουν. Και είναι ευχάριστο να βλέπεις παρόμοια αγόρια ηθοποιούς, που τότε παίζονταν από τους μεγάλους δασκάλους αυτής της τέχνης. Αυτό που είναι επίσης σημαντικό σε αυτήν την ταινία είναι η άφθαρτη μουσική του συνθέτη Ennio Morricone, η οποία έμεινε χωρίς βραβεία …

Το πρώτο Όσκαρ για το εξαιρετικό κλασικό κινηματογράφο απονεμήθηκε μόλις πριν από ένα χρόνο - για την ταινία The Hateful Eight, η οποία ήταν πολύ καλύτερη από την καριέρα του … Εδώ ο σκηνοθέτης παίρνει την κλίμακα του ανθρώπινου δράματος, σκαμπανεβάσματα μέσα σε ένα ζωή, όπως παραδειγματίζεται από τη βάναυση αντίθεση στην Αμερική των εικοσίων του περασμένου αιώνα. Όταν ένας βασιλιάς εμφανίζεται ξαφνικά ανάμεσα στις παραγκουπόλεις και ζητιανεύει, αλλά ο χρόνος είναι κυκλικός και τίποτα δεν μπορεί να κρατήσει για πάντα.

6. "Braveheart" σε σκηνοθεσία Mel Gibson

Το ταλέντο αυτού του σκηνοθέτη είναι αρκετά συγκρίσιμο με τον όγκο των σκανδάλων του στην προσωπική του ζωή. Παρ 'όλα αυτά, κάθε ταινία του γίνεται γεγονός. Η τάση για υπερρεαλισμό και συναισθηματικό κορεσμό κάθε καρέ το ξεχωρίζει ευνοϊκά από πολλά άλλα. Ειλικρινά δεν ανέχεται το hack -work και είναι έτοιμος να ξαναγράψει ακόμα και τις πιο μαζικές σκηνές μάχης, αν παρατηρήσει ανακρίβειες - είτε πρόκειται για ρολόι στα χέρια πρόσθετων είτε για ακατάλληλα παπούτσια. Και υπάρχουν αρκετά, και φανταστείτε - όλοι οι Σκωτσέζοι είναι σε κιλτ!

Η μεγαλοπρεπής, ακόμη και προσχηματική διάθεση της εικόνας και της εικόνας του κεντρικού χαρακτήρα δεν επηρεάζουν ούτε στο ελάχιστο την αληθοφάνεια αυτού που συμβαίνει, γιατί όλα είναι αληθινά, όλα θα μπορούσαν πραγματικά να συμβούν με αυτόν τον τρόπο στην πραγματικότητα, αν κυριολεκτικά αναπαράγετε πολλές ιστορικές πλοκές εκείνων των καιρών Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τη διαδεδομένη προδοσία … Και την παντελή έλλειψη ηθικής στην εξουσία.

7. Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών, σε σκηνοθεσία Πίτερ Τζάκσον

Perhapsσως έχετε ήδη καταλάβει ότι στην αναζήτηση κλίμακας, πρέπει σίγουρα να βουτήξετε στο παρελθόν. Είτε αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι φαίνεται καλύτερα «από ψηλά», είτε με την απαραίτητη αποστασιοποίηση από τα γεγονότα για να μπορέσουμε να δώσουμε μια αμερόληπτη εκτίμηση. Αλλά σε αυτή την εικόνα, φυσικά, αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα, ή μάλλον, όχι το κύριο πράγμα. Αυτός είναι γενικά ένας φανταστικός κόσμος! Αλλά τι είδους πλοκή, τι μεσαιωνικοί θρύλοι ζωντανεύουν σε αυτό …

Το εύρος των παθών του Σαίξπηρ, μια εξαιρετική επιλογή ηθοποιών για τους ρόλους τους και η πλοκή της αντιπαράθεσης μεταξύ καλού και κακού, που είναι ανάλογη ανά πάσα στιγμή, κάνουν το σχεδόν αδύνατο - κάνουν μια εντελώς ρεαλιστική δυστοπία από ένα φανταστικό παραμύθι. Δηλαδή, ο σκηνοθέτης κατάφερε να αναστήσει αρχαίους μύθους και να τους μεταφέρει μέσω της οθόνης στον θεατή. Ωστόσο, σε αντίθεση με τα προηγούμενα μέλη της λίστας, εδώ γυρίστηκαν πολλά στην πράσινη οθόνη … Αυτή είναι μια πραγματικότητα που πρέπει να ανεχτούμε στην εποχή μας. Χωρίς ακριβά ειδικά εφέ, τίποτα δεν θα είχε προκύψει από μια απλή φαντασίωση.

8. "Fitzcarraldo", σκηνοθεσία Werner Herzog

Αναζητώντας το ιερό δισκοπότηρο της αυθεντικότητας, ο σκηνοθέτης Χέρτσογκ είναι έτοιμος για αδιανόητες πράξεις. Μπορεί εύκολα να φάει μια πραγματική μπότα και εξίσου εύκολα να κάνει τους Ινδιάνους, τους αυτόχθονες κατοίκους των δασών του Αμαζονίου, να σέρνουν ένα πλοίο πολλών τόνων πάνω από το βουνό. Φυσικά και όχι. Αυτό δεν ήταν εύκολο. Αυτό δεν μπορεί να είναι εύκολο γιατί είναι αλήθεια. Το βραβείο σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ των Καννών δεν δίνεται μόνο. Και εδώ υπάρχει επίσης ένα σχέδιο για εκκίνηση.

Εν ολίγοις, πώς οι πρώην αποικιοκράτες έκαναν τον ηπειρωτικό πληθυσμό να μιλά μια ξένη γλώσσα, τη ρωμανική; Σωστά, μόνο με βία. Και για αυτό ακριβώς μιλάει το μεταφορικό κατόρθωμα της ταινίας, των δημιουργών της, των ηθοποιών, όλοι. Υπήρξαν όμως ακόμη και ανθρώπινα θύματα … Όλα είναι αληθινά! Και ακόμη και όπερα στη ζούγκλα.

9. «Λίστα του Σίντλερ», σε σκηνοθεσία Στίβεν Σπίλμπεργκ

«Αισθητικό Ολοκαύτωμα» … Ακούγεται τρομακτικό, έτσι δεν είναι; Αλλά είναι ακριβώς αυτό το παράδοξο που μπορεί να παρατηρηθεί στην οθόνη. Ένα άκρως καλλιτεχνικό θέαμα των άσχημων φαινομένων του εικοστού αιώνα. Ωστόσο, ο σκηνοθέτης έδωσε έμφαση όχι μόνο στο στυλ που κόβει την ανάσα. Χρησιμοποίησε επίσης την τυπική αμερικανική παθολογία υπερβολής της αξίας της ανθρώπινης ζωής και έτσι χτύπησε το μάτι του ταύρου. Δηλαδή, δεν έγινε προσπάθεια να καλυφθούν όλοι, όλο το μέγεθος της τραγωδίας ταυτόχρονα, στην αποτυχία κάτι τέτοιου, ο ήρωας κλαίει επίσης στο τέλος της ταινίας. Αλλά ταυτόχρονα γνωρίζει την αξία της τιμής του κάθε ζωντανού ανθρώπου. Και πάνω σε αυτή την πίκρα ο Σπίλμπεργκ έχτισε το σχέδιό του. Μόνο προς τα έξω ο καπνός από το τσιγάρο ρέει κομψά, ενώ στο εσωτερικό, η νικοτίνη είναι πικρή. Εδώ ολόκληρη η κλίμακα είναι μέσα σε ένα άτομο. Το μεγαλείο της είναι η ζωή που επιβεβαιώνεται στην οθόνη.

10. «Τιτανικός», σε σκηνοθεσία Τζέιμς Κάμερον

Απλά μην πετάτε τις παντόφλες σας. Δεν είναι το βάθος του μελοδράματος ή τα τριχωτά μάτια του Ντι Κάπριο που έβαλαν αυτήν την ταινία στη λίστα. Οχι. Εδώ είναι η εκδήλωση. Το ιστορικό οικόπεδο του αβύθιστου πλοίου "Τιτανικός", και ταυτόχρονα η κλάση έκοψε. Άλλωστε, δεν είναι τυχαίο ότι χάνουν κυρίως όσοι είναι φτωχοί, που δεν έχουν ρούχα και τίτλους. Και ότι ο χαρακτήρας του Λεονάρντο προοριζόταν αρχικά να γίνει ένας τραγικός ήρωας. Και το κοινό, πόσο αγαπά τα συναισθηματικά δράματα με φόντο επικούς κατακλυσμούς!

Οι ταινίες αυτού του σκηνοθέτη μπορούν ακόμα να τοποθετηθούν σε τέτοιες λίστες για τους ίδιους εμπορικούς δίσκους. Είτε είναι πραγματικά ο καλύτερος σε αυτό, είτε είναι τόσο τυχερός κάθε φορά με τις συνθήκες της αγοράς … Μετά τον πραγματικό Τιτανικό έγινε ένας πόλεμος, ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος. Αρκετά χρόνια μετά το φανταστικό - 11 Σεπτεμβρίου στη Νέα Υόρκη. Οι τραγωδίες προσελκύουν τραγωδίες, ίσως είναι στον αέρα.