Αυτό που ο κόσμος θυμόταν για τον Άλεκ Γκίνες, τον Μπομπ Μάρλεϊ και άλλους διάσημους που θυμούνται δεκαετίες μετά την αποχώρησή τους

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Περιττό να πούμε ότι ο Walt Disney, ο Bob Marley και πολλές άλλες διάσημες προσωπικότητες έδωσαν στον κόσμο μια τεράστια κληρονομιά, αφήνοντας πίσω του ένα λαμπρό στίγμα στον κόσμο της μουσικής, του κινηματογράφου, των κινουμένων σχεδίων και των ψυχαγωγικών πάρκων; Αυτοί οι άνθρωποι έχουν ζήσει μια φωτεινή και γεμάτη γεγονότα ζωή. Κάποια από αυτά ήταν τα αγαπημένα όλων και η ψυχή της παρέας, ενώ άλλα ένιωθαν ακατάλληλα μεταξύ του πλήθους των θαυμαστών …

1. Πολ Νιούμαν

Ο Paul Leonard Newman είναι Αμερικανός ηθοποιός, σκηνοθέτης, παραγωγός, οδηγός αγώνων αυτοκινήτου, ιδιοκτήτης IndyCar, επιχειρηματίας και φιλάνθρωπος. Perhapsσως είναι ένας από τους λίγους ηθοποιούς που κατάφεραν να λάβουν και να κερδίσουν πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου ενός Όσκαρ για τη δουλειά του στην ταινία του 1986 Το χρώμα του χρήματος, καθώς και πολλά βραβεία κάθε είδους, από το βραβείο BAFTA, Screen Βραβείο Συντεχνίας Ηθοποιών, βραβεία Φεστιβάλ Καννών, Βραβεία Emmy και πολλά άλλα. Οι άλλοι ρόλοι του Νιούμαν περιλάμβαναν τους κύριους χαρακτήρες σε πολύ δημοφιλείς ταινίες εκείνη την εποχή. Φώναξε επίσης τον Doc Hudson στο πρώτο τεύχος της Disney, Pixar's Cars, και αργότερα αυτές οι ηχογραφήσεις χρησιμοποιήθηκαν στο Cars 3 (2017). Αξίζει επίσης να σημειωθεί το γεγονός ότι ο Newman κέρδισε αρκετά εθνικά πρωταθλήματα ως δρομέας στο σπορ αυτοκίνητο Οι αγώνες δρόμου της Αμερικής και οι αγωνιστικές της ομάδες έχουν κερδίσει αρκετά πρωταθλήματα σε αγώνες IndyCar ανοιχτού τροχού. Το 1988, ίδρυσε το SeriousFun Children's Network, ένα παγκόσμιο δίκτυο καλοκαιρινών κατασκηνώσεων και προγραμμάτων για παιδιά με σοβαρές ασθένειες, το οποίο έχει εξυπηρετήσει σχεδόν τριακόσιες χιλιάδες παιδιά από την ίδρυσή του. Wasταν επίσης παντρεμένος με τη δημοφιλή ηθοποιό Joan Woodward. Ωστόσο, παρά τα βραβεία και τις αξίες του, ο Παύλος ξεπεράστηκε από μια φοβερή ασθένεια.

Το 2008, ο Νιούμαν είχε προγραμματιστεί να κάνει το επαγγελματικό του ντεμπούτο ως σκηνοθέτης στα «Ποντίκια και άνδρες» του Τζον Στάινμπεκ, αλλά στις 23 Μαΐου 2008, αποσύρθηκε, επικαλούμενος προβλήματα υγείας. Και τον Ιούνιο του 2008, δημοσιεύτηκε ευρέως στον Τύπο ότι διαγνώστηκε με καρκίνο του πνεύμονα και νοσηλευόταν στο νοσοκομείο Sloan-Kettering στη Νέα Υόρκη. Στα μέσα εκείνου του έτους, ο A. E. Hotchner, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Newman για να ιδρύσει το Newman's Own στη δεκαετία του 1980, δήλωσε στο Associated Press σε συνέντευξή του ότι ο Paul του είχε πει για την ασθένειά του λίγο πριν διαρρεύσουν πληροφορίες στα μέσα ενημέρωσης. Και παρά τη δήλωση του γραμματέα τύπου του Newman ότι το αστέρι πάει καλά, ο ηθοποιός, σε ηλικία ογδόντα τριών ετών, πέθανε στις 26 Σεπτεμβρίου 2008, περιτριγυρισμένος από την οικογένειά του. Το σώμα του αποτεφρώθηκε μετά από ιδιωτική κηδεία κοντά στο σπίτι του στο Γουέστπορτ.

2. Walt Disney

Ο Walter Elias Disney είναι Αμερικανός επιχειρηματίας, εμψυχωτής, ηθοποιός και παραγωγός ταινιών. Πρωτοπόρος στην αμερικανική βιομηχανία κινουμένων σχεδίων, πρωτοστάτησε σε πολλές εξελίξεις στην παραγωγή κινουμένων σχεδίων. Ως παραγωγός ταινιών, η Disney κατέχει το ρεκόρ για τα περισσότερα βραβεία Όσκαρ που έλαβε ένα άτομο, κερδίζοντας είκοσι δύο Όσκαρ από πενήντα εννέα υποψηφιότητες. Εκτός από όλα αυτά, του απονεμήθηκαν δύο ειδικά βραβεία «Χρυσή Σφαίρα» και «Έμμυ» μεταξύ άλλων βραβείων. Αρκετές από τις ταινίες του παρατίθενται στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου. Γεννημένος στο Σικάγο το 1901, η Disney έδειξε ένα πρώιμο ενδιαφέρον για το σχέδιο. Ως παιδί, πήρε μαθήματα τέχνης και σε ηλικία δεκαοκτώ ετών έπιασε δουλειά ως εμπορικός εικονογράφος. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ο Walter μετακόμισε στην Καλιφόρνια και ίδρυσε το στούντιο Disney Brothers με τον αδελφό του Roy. Με τον Ub Iwerks, ο Walt σχεδίασε και δημιούργησε τον χαρακτήρα Mickey Mouse το 1928 για την πρώτη του τεράστια επιτυχία.

Καθώς το στούντιο μεγάλωνε, η Disney έγινε πιο περιπετειώδης, εισάγοντας συγχρονισμένο ήχο, έγχρωμο τρίχρωμο Technicolor, κινούμενα σχέδια μεγάλου μήκους και μηχανική στην κάμερα. Τα αποτελέσματα που εμφανίστηκαν σε ταινίες όπως η Χιονάτη και οι Επτά Νάνοι (1937), ο Πινόκιο, η Φαντασία (1940), ο Ντάμπο (1941) και ο Μπάμπι (1942) συνέβαλαν στην ανάπτυξη ταινιών κινουμένων σχεδίων. Και μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, εμφανίστηκαν νέες ταινίες κινουμένων σχεδίων και δράσης, συμπεριλαμβανομένης της Σταχτοπούτας (1950) και της Mary Poppins (1964), οι οποίες κέρδισαν πέντε Όσκαρ. Στη δεκαετία του 1950, η Disney επέκτεινε τη βιομηχανία των λούνα παρκ και το 1955 άνοιξε τη Disneyland στο Anaheim, Καλιφόρνια. Για τη χρηματοδότηση του έργου, εντάχθηκε σε τηλεοπτικά προγράμματα όπως η Disneyland του Walt Disney και το Mickey Mouse Club. συμμετείχε επίσης στο σχεδιασμό της Έκθεσης της Μόσχας του 1959, των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων του 1960 και της Παγκόσμιας Έκθεσης της Νέας Υόρκης του 1964. Το 1965, ξεκίνησε την ανάπτυξη ενός άλλου θεματικού πάρκου, του Disney World, με ένα νέο είδος πόλης στην καρδιά του, το Experimental Prototype Community of Tomorrow (EPCOT). Είτε το πιστεύετε είτε όχι, ο Disney ήταν ένας ντροπαλός και ανασφαλής άνθρωπος και είχε επίσης υψηλά πρότυπα και υψηλές προσδοκίες από εκείνους με τους οποίους συνεργάστηκε. Και παρά το γεγονός ότι έπεσαν κατηγορίες ότι ήταν ρατσιστής ή αντισημίτης στη διεύθυνσή του, όλες διαψεύστηκαν με την πάροδο του χρόνου από εκείνους τους ανθρώπους που τον γνώριζαν. Ο Γουόλτ ήταν καπνιστής σε όλη του τη ζωή και πέθανε από καρκίνο του πνεύμονα τον Δεκέμβριο του 1966 πριν ολοκληρωθεί το έργο του πάρκου ή του EPCOT.

Στα χρόνια μετά το θάνατό του, η φήμη του άλλαξε: από «προμηθευτή» εγχώριων πατριωτικών αξιών, μετατράπηκε σε εκπρόσωπο του αμερικανικού ιμπεριαλισμού. Παρ 'όλα αυτά, εξακολουθεί να παραμένει μια σημαντική προσωπικότητα στην ιστορία του animation και στην πολιτιστική ιστορία των Ηνωμένων Πολιτειών, όπου θεωρείται εθνικό πολιτιστικό σύμβολο. Το κινηματογραφικό του έργο συνεχίζει να προβάλλεται και να προσαρμόζεται, το ομώνυμο στούντιο και η εταιρεία του διατηρεί υψηλά πρότυπα στην παραγωγή δημοφιλούς ψυχαγωγίας και τα πάρκα ψυχαγωγίας της Disney έχουν μεγαλώσει σε μέγεθος και αριθμό για να προσελκύσουν ακόμη περισσότερους επισκέπτες από όλο τον κόσμο.

3. Πάτρικ Σουέιζ

Ο Πάτρικ Γουέιν Σουέιζ είναι Αμερικανός ηθοποιός, χορευτής, τραγουδιστής και τραγουδοποιός. Η δημοτικότητά του ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980, όταν έπαιξε χαρισματικούς και ρομαντικούς ανδρικούς ρόλους, χάρη στους οποίους κατάφερε να κατακτήσει περισσότερες από μία γυναικείες καρδιές, ενώ κέρδισε την ιδιότητα του σεξ -συμβόλου. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το 1991, το περιοδικό People τον χαρακτήρισε ως τον πιο σέξι άντρα στον κόσμο. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Swayze έλαβε τρεις υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα για ταινίες όπως: "Dirty Dancing" (1987), "Ghost" (1990) και Wong Fu, Σας ευχαριστώ για όλα (1995). Επιπλέον, ο Πάτρικ έγραψε και ηχογράφησε το επιτυχημένο τραγούδι "She's Like the Wind" και βραβεύτηκε μετά θάνατον το βραβείο Rolex Dance Award το 2009.

Oneταν ένας από τους πιο επιτυχημένους και περιζήτητους ηθοποιούς, αλλά στα τέλη Δεκεμβρίου 2007, αμέσως μετά τη μαγνητοσκόπηση του πιλοτικού επεισοδίου του The Beast, ο Swayze ανέπτυξε μια αίσθηση καψίματος στο στομάχι του που προκλήθηκε από απόφραξη των χοληφόρων πόρων και τρεις εβδομάδες μετά από αυτό, στα μέσα Ιανουαρίου 2008, διαγνώστηκε με καρκίνο παγκρέατος σταδίου IV. Ο Πάτρικ πήγε στο Ιατρικό Κέντρο του Πανεπιστημίου Στάνφορντ για χημειοθεραπεία και θεραπεία με το πειραματικό φάρμακο βαταλανίμπ, το οποίο οι γιατροί ήλπιζαν ότι θα βοηθήσει στην πρόληψη της ανάπτυξης του όγκου. Παρά τις πολλές διαφορετικές εικασίες από τον Τύπο, ο Swayze συνέχισε να ακολουθεί ενεργά την καριέρα του.

Αλλά στις αρχές Μαΐου 2008, οι εφημερίδες άρχισαν να γεμίζουν με αναφορές ότι ο Swayze υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση για την αφαίρεση μέρους του στομάχου του μετά την εξάπλωση του καρκίνου και επίσης αναφέρθηκε ότι μετά την επέμβαση ξαναέγραψε τη διαθήκη του, μεταφέροντας όλη την περιουσία του γυναίκα. Σε δήλωσή του στις 28 Μαΐου, ο Swayze είπε ότι συνεχίζει να ανταποκρίνεται καλά στη θεραπεία στο Ιατρικό Κέντρο του Πανεπιστημίου Stanford. Στα τέλη Μαΐου 2008, εντοπίστηκε σε αγώνα μπάσκετ των Λος Άντζελες Λέικερς στην πρώτη του δημόσια εμφάνιση μετά τη διάγνωση. Παρά όλες τις προβλέψεις των γιατρών, ο Swayze πέθανε το 2009 σε ηλικία πενήντα επτά ετών.

4. Μπομπ Μάρλεϊ

Ο Robert Nesta Marley είναι Τζαμαϊκανός τραγουδιστής και συγγραφέας δημοφιλών τραγουδιών που θα συνεχίσουν να ακούγονται από ομιλητές σε όλο τον κόσμο για πολύ καιρό ακόμα. Θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους του reggae και η μουσική του καριέρα έχει ξεχωρίσει και ξεχωρίζει από άλλα, συνδυάζοντας διαφορετικά στυλ: από στοιχεία reggae και ska έως rocksteady, σε συνδυασμό με ασυνήθιστα φωνητικά και εξαιρετικούς στίχους. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Marley θεωρείται ένα από τα βασικά πρόσωπα της μουσικής της Τζαμάικα. Καθ 'όλη τη διάρκεια της μουσικής του καριέρας, έγινε εικόνα του Ρασταφάρι, προσπαθώντας να εμποτίσει τη μουσική του με πνευματικότητα. Ο Μπομπ ξεκίνησε τη μουσική του καριέρα από τη στιγμή που δημιούργησε μια ομάδα γνωστή σε όλους σχεδόν με τους Bob Marley και The Wailers.

Το 1965, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το πρώτο του στούντιο άλμπουμ, The Wailing Wailers, το οποίο περιελάμβανε το επιτυχημένο single "One Love / People Get Ready", το οποίο σε λίγες μέρες έφτασε στην κορυφή των πέντε κορυφαίων μουσικών charts του κόσμου, εδραιώνοντας το στερεό της μπάντας reggae κατεύθυνση. Με την πάροδο των ετών, η κολεκτίβα έχει κυκλοφορήσει έντεκα άλμπουμ, κερδίζοντας τεράστια δημοτικότητα, σπάζοντας σχεδόν όλα τα ρεκόρ στη μουσική βιομηχανία που ήταν νοητά και αδιανόητα εκείνη την εποχή. Αλλά στις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα, η ομάδα διαλύθηκε και ο Μπομπ άρχισε να ασχολείται με μια σόλο καριέρα, κυκλοφορώντας το ντεμπούτο άλμπουμ του "Natty Dread" (1974), το οποίο έγινε δεκτό με ενθουσιασμό από ένα ενθουσιώδες κοινό, μεταξύ άλλων, όπως το επόμενο "Δόνηση Rastaman" (1976). Και λίγους μήνες μετά την παρουσίαση του άλμπουμ, ο Μπομπ δολοφονήθηκε στο σπίτι του στην Τζαμάικα. Μετά από αυτό το περιστατικό, αποφάσισε τελικά και αμετάκλητα να μετακομίσει για να ζήσει στο Λονδίνο. Εκεί ηχογράφησε ένα από τα καλύτερα άλμπουμ του με το όνομα "Exodus", στο οποίο δεν πλέκονται μόνο blues και soul, αλλά και στοιχεία του βρετανικού ροκ.

Το 1977, ο Marley διαγνώστηκε με ακραίο φακοειδές μελάνωμα. Πέθανε από ασθένεια το 1981. Οι θαυμαστές του σε όλο τον κόσμο εξέφρασαν τη θλίψη τους και έλαβε κρατική κηδεία στην Τζαμάικα. Το μεγαλύτερο άλμπουμ επιτυχίας Legend κυκλοφόρησε το 1984 και έκτοτε έγινε το best-seller reggae άλμπουμ όλων των εποχών. Ο Marley θεωρείται επίσης ένας από τους best-seller μουσικούς καλλιτέχνες όλων των εποχών, με εκτιμώμενες πωλήσεις πάνω από εβδομήντα πέντε εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως, ενώ ο ήχος και το ύφος του έχουν επηρεάσει καλλιτέχνες διαφόρων ειδών. Λίγο μετά το θάνατό του, η Τζαμάικα του απένειμε μετά θάνατον το Τάγμα της Αξίας για την Πατρίδα.

5. Sir Alec Guinness

Ο Sir Alec Guinness είναι Άγγλος ηθοποιός. Στην αρχή της κινηματογραφικής του καριέρας, πρωταγωνίστησε σε πολλές κωμωδίες, σε μία από τις οποίες ("Kind Hearts and Crowns") έπαιξε εννέα ρόλους. Κι όμως, είχε την τύχη να συνεργαστεί με τον θρυλικό David Lynch, παίζοντας τους κύριους ρόλους σε έξι διαφορετικές ταινίες. Αλλά οι περισσότεροι από τους συγχρόνους του τον θυμούνται αποκλειστικά για τον ρόλο του ως ο μεγάλος και ολοκληρωμένος Jedi Master Obi-Wan στο φανταστικό έπος του Star Wars ». Ωστόσο, αυτή η τριλογία που κόβει την ανάσα του χάρισε ένα ακόμη Όσκαρ στην κατηγορία Β’Ανδρικού Ρόλου, καθιστώντας τον έναν από τους πιο περιζήτητους και αναγνωρίσιμους ηθοποιούς στο Χόλιγουντ.

Και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Άλεκ ήταν ένας από τους τρεις Άγγλους ηθοποιούς, μαζί με τους Τζον Γκίλγκουντ και Λόρενς Ολιβιέ, που εγκατέλειψαν το θέατρο αμέσως μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και μετακόμισαν στον κινηματογράφο. Εκτός από την καριέρα του ως ηθοποιός, ο Guinness ήταν επίσης γνωστός για την υπηρεσία του στο Royal Naval Reserve. Και στο απόγειο του πολέμου, την ώρα της εισβολής στην Έλβα και τη Σικελία, διέταξε ένα πλοίο προσγείωσης. Το εκπληκτικό σε όλη αυτή την ιστορία είναι ότι αυτός ο άνθρωπος, παρά όλες τις δυσκολίες του πολέμου, κατάφερε να κάνει διακοπές για να συμμετάσχει στην παραγωγή του έργου Flare Path σχετικά με την εντολή βομβιστή της Πολεμικής Αεροπορίας. Μπορείτε να μιλήσετε για τη ζωή του Guinness επ 'αόριστον, γιατί ήταν πραγματικά ενδιαφέρουσα και διασκεδαστική. Είχε την τύχη να λάβει όχι μόνο Όσκαρ, αλλά και Χρυσή Σφαίρα μαζί με άλλα δύο βραβεία της υψηλότερης κατηγορίας. Αλλά, ίσως, μια από τις πιο αξέχαστες και σημαντικές στιγμές στη ζωή του ήταν η ευκαιρία να του απονεμηθεί ο τίτλος Sir, έχοντας τιμηθεί ιππότης από την ίδια τη βασίλισσα Ελισάβετ Β 'για υπηρεσίες στην τέχνη.

Επιπλέον, ο Alec όχι μόνο έλαβε ένα εξατομικευμένο αστέρι στο Hollywood Walk of Fame και πρωταγωνίστησε σε 9 ταινίες που περιλαμβάνονται στη λίστα με τις εκατό μεγαλύτερες βρετανικές ταινίες του εικοστού αιώνα, αλλά έγραψε και μια αυτοβιογραφία σε τρεις τόμους σε μορφή ήχου, η οποία σύντομα μετά το θάνατό του, χάρη στη σύζυγό του Lady Guinness και φίλη του συγγραφέα Pierce Paul Reid, έγινε πραγματικό μπεστ σέλερ, το οποίο κυκλοφόρησε το 2002.

Ο Sir Alec Guinness, παρά το ότι διαγνώστηκε με καρκίνο, έζησε μια ζωντανή και γεμάτη γεγονότα ζωή και πέθανε στις 5 Αυγούστου 2000 στο Midhurst (West Sussex) με την οικογένεια και τους φίλους του.

Από αμνημονεύτων χρόνων, ο άνθρωπος προσπάθησε με όλους τους πιθανούς και αδύνατους τρόπους να προσελκύσει την προσοχή στον εαυτό του. Κάποιοι κατέφυγαν στην πλαστική χειρουργική, αλλάζοντας ριζικά την εμφάνισή τους, άλλοι απέδωσαν φόρο τιμής στο συγκλονιστικό και άλλοι κατάφεραν να συνδυάσουν όλα μαζί. Ωστόσο, όπως αποδείχθηκε, οι σύγχρονοι άντρες είναι έτοιμοι να κάνουν τα πάντα για να πετύχουν αυτό που θέλουν. Και ως απόδειξη αυτού - ένα άρθρο για το πώς να επιτύχετε την επιτυχία.