Πώς ασπρόμαυρα φωτογραφικά τοπία έκαναν τον καλλιτέχνη διάσημο και τον έκαναν διάσημο πέρα από τη Γη: τον Άνσελ Άνταμς

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οικονομικές κρίσεις, διεθνείς συγκρούσεις, πόλεμοι και επιδημίες - τι μπορεί να προσελκύσει περισσότερη προσοχή από αυτά τα δυσάρεστα και εξαιρετικά σημαντικά γεγονότα για την ανθρωπότητα; Αυτή η ερώτηση δεν προέκυψε τώρα και κάποτε, σε πραγματικά δύσκολες εποχές, ο φωτογράφος Άνσελ Άνταμς βρήκε τη δική του απάντηση. Ο καθένας αποφασίζει αν έχει δίκιο ή όχι, αλλά αυτός ο άνθρωπος έγραψε το όνομά του στην ιστορία, καθώς και στις καρδιές εκατομμυρίων απλών ανθρώπων, θαυμαστών του ταλέντου του.

Πώς το χόμπι ενός ανήσυχου αγοριού μετατράπηκε σε κλήση

Τα έργα του παρέμεναν σχεδόν πάντα ασπρόμαυρα - ακόμη και τις μέρες που η παράδοση του χρωματισμού των τυπωμένων φωτογραφιών ήταν ευρέως διαδεδομένη, ακόμη και όταν εφευρέθηκε η έγχρωμη φωτογραφία. Και τώρα, όταν πρόκειται για τους πιο αγαπημένους και σεβαστούς Αμερικανούς φωτογράφους, το όνομα του Άνσελ Άνταμς είναι από τα πρώτα που θυμάται. Γεννήθηκε το 1902 - τότε η φωτογραφία δεν θεωρούνταν καθόλου τέχνη. Ο παππούς του από την πλευρά του πατέρα είχε μια επιτυχημένη επιχείρηση επεξεργασίας ξυλείας και ο Άνσελ καταδίκασε στη συνέχεια τις δραστηριότητες της οικογένειας λόγω του γεγονότος ότι σπάνια και πολύτιμα είδη δέντρων τέθηκαν κάτω από το τσεκούρι.

Ο Άνσελ πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Σαν Φρανσίσκο, όπου έλαβε έναν τραυματισμό, οι συνέπειες του οποίου «στόλισαν» το πρόσωπό του όλη του τη ζωή - κατά τη διάρκεια ενός σεισμού χτύπησε τον τοίχο ενός φράχτη και έσπασε τη μύτη του. Όταν το αγόρι ήταν πέντε ετών, η οικογένεια μετακόμισε σε ένα σπίτι στην ακτή - ένα σπίτι με υπέροχη θέα. Ο Άνταμς αγαπούσε τη φύση από μικρός. Ανήσυχος, υπερκινητικός, ανήσυχος, προκάλεσε πολλά προβλήματα στους γονείς και τους δασκάλους, αλλά βρήκε την ηρεμία κατά τη διάρκεια των περιπάτων, στις οποίες το αγόρι δεν περιορίστηκε ποτέ. Ο Άνσελ δεν επικοινωνούσε πολύ με τη μητέρα του, αλλά τους έφερε ένα κοινό χόμπι: και οι δύο ενδιαφέρθηκαν για την αστρονομία και πέρασαν πολύ χρόνο στο τηλεσκόπιο. Η φιλοσοφία της οικογένειας, στην οποία διδάχθηκε το αγόρι, συνταγογραφήθηκε για να ζήσει μια σεμνή και ανεπιτήδευτη ζωή, να μην ξεχνά την ευθύνη απέναντι στον κόσμο και τους άλλους ανθρώπους.

Fatherταν ο πατέρας που έδωσε στον Άνσελ την πρώτη του φωτογραφική μηχανή, έβγαλε επίσης τον γιο του από το σχολείο για κατ 'οίκον εκπαίδευση, αφού το σχολικό καθεστώς δεν ήταν απολύτως δοσμένο στον Άνταμς Τζούνιορ. Αποδείχθηκε ότι σε αυτές τις συνθήκες είναι πιο εύκολο για το αγόρι να δείξει τον εαυτό του, μπόρεσε να μάθει γλώσσες και ενδιαφέρθηκε σοβαρά για τη μουσική. Παρεμπιπτόντως, ο γείτονας που ενέπνευσε τον Άνσελ να κάνει μαθήματα πιάνου ήταν ο δεκαέξι τότε και αργότερα διάσημος Χένρι Κάουελ. Για αρκετά χρόνια, ο Άνταμς ήταν διχασμένος ανάμεσα σε δύο κύρια χόμπι - τη μουσική και τη φωτογραφία.

Φωτογράφος και ιδρυτής ενός νέου στυλ στην τέχνη της φωτογραφίας

Μια από τις πιο ισχυρές εμπειρίες που έζησε ο Άνταμς ως παιδί ήταν η επίσκεψη στο Εθνικό Πάρκο Yosemite, το οποίο φημίζεται για τα γραφικά τοπία του. Αυτό συνέπεσε εγκαίρως με τα πρώτα φωτογραφικά πειράματα. Ο Άνταμς άρχισε να περνά πολύ χρόνο σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, μελετώντας τεχνικές λήψης, διαβάζοντας εξειδικευμένα περιοδικά και παρακολουθώντας συναντήσεις σε ένα κλαμπ φωτογραφιών.

Σε ηλικία δεκαεπτά ετών, ο Άνσελ Άνταμς προσχώρησε στο Sierra Club, το οποίο ένωσε τους συντηρητές. Ο σύλλογος χρησιμοποίησε επίσης τις φωτογραφίες του Adams ως υλικό. Ο ίδιος κατέκτησε επιπλέον χρήσιμες δεξιότητες - για παράδειγμα, αναρρίχηση σε βράχο. Σε γενικές γραμμές, ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του Ansel Adams ήταν η ικανότητά του να μαθαίνει συνεχώς νέα πράγματα, να αποκτά νέες δεξιότητες.

Ο αριθμός των έργων αυξήθηκε και το 1927 ο Adams κατάφερε να δημιουργήσει το πρώτο χαρτοφυλάκιο, το οποίο ήταν επιτυχές. Στις αρχές της δεκαετίας του '30, οι φωτογραφίες του Ansel εκτέθηκαν στο Ινστιτούτο Smithsonian και οργανώθηκε η πρώτη του ατομική έκθεση. Έπρεπε να εμβαθύνω στις περιπλοκές της εκτύπωσης - έτσι ώστε η ικανότητα του φωτογράφου να μην εξαρτάται από την απρόσεκτη εκτύπωση. Το 1933, ο Άνταμς άνοιξε τη δική του γκαλερί στο Σαν Φρανσίσκο.

Amongταν μεταξύ εκείνων που δημιούργησαν το περίφημο "Group F / 64" - μια ένωση φωτογράφων που αναζητούσαν νέες ευκαιρίες για αυτή τη μορφή εικαστικής τέχνης. Το γεγονός είναι ότι εκείνα τα χρόνια η φωτογραφία επικεντρωνόταν κυρίως στη ζωγραφική και τα γραφικά, το διάχυτο φως ήταν στη μόδα, η απαλή εστίαση - όλα όσα έφεραν μια φωτογραφία πιο κοντά σε έναν ιμπρεσιονιστικό πίνακα. Η ομάδα F / 64 ενέκρινε νέες αρχές. Ο στόχος του φωτογράφου ήταν να είναι μια καθαρή και αληθινή εικόνα, «ειλικρινής» και καθαρή. Εξ ου και το όνομα - αυτός ήταν ο χαρακτηρισμός για την πιο ακραία τιμή διαφράγματος εκείνες τις μέρες, παρέχοντας μέγιστη ευκρίνεια.

Ansel Adams - οικολόγος και συντηρητής

Το κύριο «μοντέλο» του Άνταμς ήταν ακόμα η φύση - κυρίως εθνικά πάρκα, δάση, οροσειρές και κοιλάδες, λίμνες και καταρράκτες. Με κάποιο εκπληκτικό τρόπο, αυτό το έργο συνδυάστηκε με τα γεγονότα που συνέβησαν στον κόσμο και στη ζωή του ίδιου του Ανσέλ. Φωτογράφησε για την κυβέρνηση των ΗΠΑ, δημιούργησε ένα φωτογραφικό δοκίμιο υψηλού προφίλ για τους Ιάπωνες πιστούς στο αμερικανικό καθεστώς. Μετά τον πόλεμο, ο Άνταμς ίδρυσε το πρώτο αμερικανικό τμήμα φωτογραφικής τέχνης στην Καλιφόρνια. Προσπαθούσε συνεχώς να μεταφέρει τα μυστικά της ικανότητας και της εμπειρίας του που αποκτήθηκαν μέσα από χρόνια πειραματισμού σε νέες γενιές φωτογράφων, έγραψε και δημοσίευσε βιβλία, συμπεριλαμβανομένης της περίφημης τριλογίας "Camera", "Negative" και "Imprint". Στην πραγματικότητα, ήταν ο Άνταμς που έκανε τη φωτογραφία ένα είδος καλής τέχνης. Είναι επίσης διάσημος για τη μέγιστη αξιοποίηση του εξοπλισμού που διαθέτει, εξάγοντας το καλύτερο από τις μάλλον σεμνές - αν κρίνουμε από τον εικοστό πρώτο αιώνα - τις δυνατότητες του φωτογράφου των περασμένων δεκαετιών.

Μεταξύ των έργων του Ansel Adams υπήρχαν πολλά έγχρωμα, αλλά εξακολουθούσε να θεωρεί τις ασπρόμαυρες φωτογραφίες ως την κύρια μέθοδο δημιουργικής αυτοέκφρασης, πιστεύοντας ότι τα χρώματα περιορίζουν τις δυνατότητες του πλοιάρχου. Ένας μεγάλος αριθμός αρνητικών και τυπωμένων φωτογραφιών του Άνταμς έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, συμπεριλαμβανομένων πορτρέτων και βιομηχανικών τοπίων και εικόνων διαφόρων αντικειμένων, αλλά εξακολουθεί να είναι γνωστός κυρίως ως φωτογράφος τοπίου.

Επιπλέον, ο Άνταμς ήταν τόσο καλλιτέχνης όσο και περιβαλλοντολόγος. Heταν ένας από τους πρώτους που επέστησε την προσοχή στον πλούτο των εθνικών πάρκων, έδειξε τι θησαυρούς έχει η ανθρωπότητα και πολλά από τα διάσημα ασπρόμαυρα τοπία αυτού του δασκάλου προσπαθούν ακόμη να επαναληφθούν από τουρίστες και ερασιτέχνες φωτογράφους., και ένα άτυπο θέμα για λήψη - τοπία - προκάλεσε ενδιαφέρον τόσο για τις ίδιες τις φωτογραφίες όσο και για τα μνημεία της φύσης.

Επομένως, δεν είναι τυχαίο ότι ένα από τα έργα του Άνταμς - η φωτογραφία "Teton Ridge and the Snake River" - ήταν μεταξύ των δεκαέξι που επιλέχθηκαν για να συμπεριληφθούν στη χρυσή πλάκα του διαστημικού σκάφους Voyager, προκειμένου να γίνει μέρος του μηνύματος προς εξωγήινους πολιτισμούς. Και ο Άνσελ Άνταμς, μεταξύ άλλων, συμβούλεψε επίσης οι δημιουργοί της κάμερας Polaroid - που έχει γίνει άλλο ένα ελκυστικό εργαλείο για τον καλλιτέχνη-φωτογράφο.