Πώς τα ρετρό κτίρια του Ricardo Bofill κέρδισαν τις καρδιές της σημερινής νεολαίας

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το μυστηριώδες ροζ κτίριο που εμφανίζεται τώρα και μετά στη ροή του Instagram και στα κλιπ δημοφιλών ερμηνευτών, ζοφερά κυκλώπεια κτίρια με ένα κλασικό άγγιγμα, ενάντια στα οποία ξεδιπλώνονται οι μάχες της τριλογίας των Hunger Games - όλα αυτά είναι δημιουργίες ενός αρχιτέκτονα που ονειρεύτηκε «θεραπευτικές πόλεις» και καθόρισε το διάνυσμα της αρχιτεκτονικής ανάπτυξης για τις επόμενες δεκαετίες. Αυτό που έχτισε ο Ricardo Bofill τη δεκαετία του '70 έχει πάρει νέα ζωή στην εποχή μας …

Ο Ricardo Bofill γεννήθηκε το 1939 στην οικογένεια ενός αρχιτέκτονα και από την παιδική ηλικία δεν είδε τον εαυτό του σε κανένα άλλο επάγγελμα. Σύμφωνα με τον ίδιο, οι επαγγελματικές δυναστείες δεν είναι τόσο σπάνιες για την Καταλονία! Παρεμπιπτόντως, ο γιος του επέλεξε επίσης αυτόν τον δρόμο για τον εαυτό του. Η μητέρα του Μποφίλ, Μαρία Λέβι, του ενστάλαξε τους κανόνες της κοσμικής εθιμοτυπίας και την ικανότητα διεξαγωγής επιχειρηματικών διαπραγματεύσεων. Ο Μπόφιλ πέρασε τα πρώτα του χρόνια στους κύκλους της καταλανικής πολιτιστικής ελίτ, απορροφώντας, σαν σφουγγάρι, ιδέες, σκέψεις και έννοιες. Ο Μπόφιλ σπούδασε αρχιτεκτονική στη Σχολή Καλών Τεχνών της Γενεύης. Εκείνα τα χρόνια, γοητεύτηκε από την οργανική κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική - τη συγχώνευση ενός κτιρίου με τη φύση, την άνεση, τη ζεστασιά, τα απτικά υλικά και την εφευρετικότητα της μορφής. Ένιωσε ότι ήταν ο διάδοχος του έργου του Frank Lloyd Wright και του Alvar Aalto και έμαθε καλά ότι το κτίριο δεν πρέπει μόνο να είναι λειτουργικό και να συνθετικά επαληθεύεται, αλλά και να αντικατοπτρίζει το πνεύμα του τόπου, να συνδυάζεται αρμονικά με το περιβάλλον. Ο Bofill γοητεύτηκε από τις αρχαίες ευρωπαϊκές πόλεις, το πνεύμα των καιρών, τη σκόνη των αιώνων - και τις ιδέες του Le Corbusier, ο οποίος πρότεινε να γκρεμιστούν όλα τα ιστορικά κτίρια και να γεμίσει τον κόσμο με λογική, γεωμετρημένη, χωρίς χρώμα και διακόσμηση, αρχιτεκτονική, φυσικά, άνετα, αλλά απρόσωπα, φρίκαραν. Ωστόσο, ο Le Corbusier αποτελεί μάλλον εξαίρεση. Ο Μπόφιλ δεν του άρεσε να ασκεί κριτική και να ανταγωνίζεται. "Είμαι φίλος με όλους!" - λέει σε συνέντευξή του. Και όχι μόνο με αρχιτέκτονες, αλλά και μαθηματικούς, κοινωνιολόγους, πολιτιστικούς επιστήμονες, φυσικούς … Μια διεπιστημονική προσέγγιση είναι αυτό που ο Bofill βλέπει ως προοπτική για την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής.

Ο Ricardo Bofill πραγματοποίησε το πρώτο του έργο σχεδόν ως έφηβος - ήταν μόλις δεκαεπτά! Wasταν ένα μικρό σπίτι στην izaμπιζα με χοντρούς καμπύλους τοίχους και μικρά κενά σαν παράθυρα, μοντερνιστικά και μεσαιωνικά. Σε όλα τα έργα του, προσπαθεί να συνδυάσει τον ιστορικό και τον νεωτερισμό. Ο Μποφίλ ονομάζεται μεταμοντερνιστής και μάλιστα πρωτοπόρος του αρχιτεκτονικού μεταμοντερνισμού, αλλά ο ίδιος σπάνια περιγράφει το έργο του με αυτή τη λέξη, προτιμώντας τον «ιστορικό» ή τον «νεοκλασικισμό».

Το 1962, ο Bofill πήγε σε ένα "ελεύθερο πλωτήρα" και οργάνωσε το δικό του αρχιτεκτονικό γραφείο. Έξι χρόνια αργότερα, έστησε το "Κάστρο Κάφκα" (αναφορά στο παράλογο μυθιστόρημα του συγγραφέα) στην πόλη Σαντ Περέ ντε Ρίμπες κοντά στην αγαπημένη του Βαρκελώνη. Και ξύπνησε διάσημος. Ένα ζοφερό κτίριο από μοβ κύβους υψώνεται σε έναν λόφο. Έχει θέα στον κόλπο Sitges. Οι κριτικοί ξαφνιάστηκαν όταν έμαθαν ότι δεν πρόκειται για μουσειακό συγκρότημα ή κατοικία ενός τρελού εκατομμυριούχου, αλλά … συγκρότημα κατοικιών. Ενενήντα κατοικημένες κάψουλες-κύβοι, σαν χαοτικά συσσωρευμένοι το ένα πάνω στο άλλο. Αυτή ήταν η αρχή μιας σειράς κοινωνικά σημαντικών έργων. Ο Bofill δεν ενδιαφέρεται για ιδιωτικές βίλες, αλλά για πολυκατοικίες και ολόκληρες γειτονιές.

Το πιο διάσημο συγκρότημα κατοικιών στη Μποφίλα είναι το La Muralla Roja (μεταφρασμένο από τα ισπανικά ως "Κόκκινος Τείχος"). Περιέχει αναφορές τόσο στην παραδοσιακή μαυριτανική αρχιτεκτονική όσο και στον σοβιετικό κονστρουκτιβισμό. Σπασμένα, γωνιακά σχήματα, ένα πολύπλοκο σύστημα επικοινωνιών και προσεγμένες συνδέσεις οικιστικών τετραγώνων, μια άρτια οροφή με πισίνα και σολάριουμ, αλλά το κύριο πράγμα είναι το χρώμα. Στις ακτίνες του ήλιου, το La Muralla Roja αποκτά την ίδια ροζ απόχρωση που λατρεύουν πλέον απίστευτα οι millennials. Έτσι, χάρη στο ασυνήθιστο χρώμα του, το οποίο έρχεται σε αντίθεση με το μπλε της θάλασσας και του ουρανού, σήμερα το αρχιτεκτονικό αριστούργημα στα τέλη της δεκαετίας του '60 έχει γίνει "αστέρι του Instagram". Σήμερα, γυρίζονται κλιπ και lookbooks νέων συλλογών στα διαμερίσματα του Κόκκινου Τείχους.

Ένα άλλο έργο Bofill που έχει ανακτήσει δημοτικότητα στην εποχή μας είναι, πάλι, ένα συγκρότημα κατοικιών - Les Espaces d'Abraxas στη Γαλλία. Αντικατοπτρίζει τις πολεοδομικές ιδέες του Καταλανού αρχιτέκτονα, ο οποίος πιστεύει ότι οι πολυκατοικίες πρέπει να προστατεύουν την ιδιωτικότητα των πολιτών και ταυτόχρονα να είναι συμβολικές, γεμάτες ποίηση. "Οι πόλεις δεν χρειάζεται να καταστραφούν, αλλά να θεραπευτούν", λέει ο Bofill. Αντιτίθεται στον χωρισμό και την απομόνωση των αστικών περιοχών. Τα κτίρια Les Espaces d'Abraxas συγχωνεύονται με τη φύση, οι μνημειώδεις μορφές τους είναι εμπνευσμένες από την κλασική αρχιτεκτονική, ξαναπαίχθηκαν, την επανερμηνεία του συγγραφέα. Το Les Espaces d'Abraxas δεν αγαπούσε ιδιαίτερα τους Γάλλους, αλλά εξυπηρετούσε καλά τον κινηματογράφο, έχοντας εμφανιστεί σε πολλές ταινίες - από τη Βραζιλία του Terry Gilliam έως την τριλογία των Hunger Games, όπου ενσάρκωσε την παθολογία και την εγκατάλειψη του δυστοπικού κόσμου στα καλύτερα. πιθανός τρόπος.

Ο Μποφίλ δεν είναι σε καμία περίπτωση «τσαγκάρης χωρίς μπότες» και η κατοικία του, το εργοστάσιο, είναι επίσης ένα από τα εμβληματικά κτίρια του 20ού αιώνα. Το εγκαταλελειμμένο εργοστάσιο τσιμέντου, το οποίο κανείς δεν φάνηκε να έχει σχεδιάσει, αλλά χτίστηκε ένα εκατομμύριο φορές, διατηρήθηκε τέλεια, έγινε για τον Bofill ένα πραγματικό σπίτι, μια πηγή έμπνευσης και ένα εφαλτήριο για περαιτέρω πειράματα. Το "Factory" συνεχίζει να χτίζεται για τέσσερις δεκαετίες χωρίς διακοπή - αυτό είναι το νόημά του. Δεν θα τελειώσει ποτέ.

Πάνω από πενήντα χρόνια ακούραστη δημιουργική δουλειά, ο Bofill έχει αναπτύξει περισσότερα από χίλια έργα που δύσκολα μπορούν να αποδοθούν σε κάποιο συγκεκριμένο στυλ - για παράδειγμα, το φουτουριστικό Hotel W στη Βαρκελώνη είναι εντελώς διαφορετικό από το θέρετρο Xanadu με τις μεσαιωνικές του μορφές και Το ρυθμικό συγκρότημα Walden 7 δεν μπορεί να συγχέεται με μια φιλόξενη εκκλησία της Παναγίας του Meritxell, αλλά όλα έχουν να κάνουν με την αγάπη. Στον άνθρωπο και στην αρχιτεκτονική, στη νεωτερικότητα και στην ιστορία …

Και σήμερα, με πολλούς να διαμαρτύρονται για την κρίση των ιδεών και ταυτόχρονα να νοσταλγούν τις παλιές εποχές, οι ρομαντικές και βαρβαλοκρατικές φαντασιώσεις του Bofill εμπνέουν μια νεότερη γενιά δημιουργικών ανθρώπων.