2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Μπορώ να υποθέσω με ασφάλεια ότι δουλεύω με πλαστελίνη, σχηματίζοντας από αυτό ανθρώπους και ζώα, φυτά και φρούτα, κτίρια και αυτοκίνητα, αν όχι όλα, τότε κάθε δευτερόλεπτο, και αν όχι στο νηπιαγωγείο, τότε στις κατώτερες τάξεις. Ωστόσο, δεν έχω δει ποτέ έναν ενήλικα να τον αντιμετωπίζει ως ένα σοβαρό υλικό για τη δημιουργικότητα. Αν και οι καλλιτέχνες Juliana Laffitte, Manuel Mendanha και Agustina Picasso, συμμετέχουν στην Αργεντινή συλλογική τέχνη Mondongo, - σχετίζομαι. Είναι πλαστελίνη που χρησιμοποιούν για να δημιουργήσουν τους πίνακές τους, που καταπλήσσουν τη φαντασία με τη λεπτομέρεια και την παλέτα των χρωμάτων. Για να μετατρέψουν την πλαστελίνη σε "μπογιά", να την κάνουν μαλακή και εύπλαστη, να την κάνουν να υπακούσει να τσαλακωθεί, να λερωθεί και να αναμειχθεί, οι καλλιτέχνες την καταδικάζουν σε κολαστικά βάσανα. Η πλαστελίνη θερμαίνεται σε τέτοια κατάσταση που πρακτικά λιώνει, αλλά παραμένει σφιχτή, παχύρρευστη. Και μετά ζωγραφίζουν στον καμβά με χρωματιστές σταγόνες, ρέματα και μονοπάτια. Οι εικόνες συμπληρώνονται με σωλήνες, σβώλους και κύβους γλυπτά από την ίδια πλαστελίνη.
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πόσο καιρό χρειάστηκε για τους συντάκτες των πορτρέτων πλαστελίνης να αποκτήσουν τόσο ζωντανά, ρεαλιστικά χρώματα, που θυμίζουν πινελιές λαδομπογιάς. Οι καλλιτέχνες επιτυγχάνουν αυτό το αποτέλεσμα αναμειγνύοντας έγχρωμη πλαστελίνη και τοποθετώντας ρέματα, διαδρομές και κουκκίδες πλαστελίνης στη σωστή θέση. Αλλά το τελικό αποτέλεσμα είναι αναμφισβήτητα εκπληκτικό. Και ποιος θα πίστευε ότι η πλαστελίνη, το υλικό για την ψυχαγωγία των παιδιών, είχε τόσο ισχυρή δημιουργική δυνατότητα;
Η ομάδα του Mondongo θα κλείσει τα επόμενα 12 χρόνια και όλο αυτό το διάστημα τα μέλη της πειραματίζονται με μια ποικιλία δημιουργικών υλικών. Και το ίδιο το όνομα, μεταφρασμένο από τα ισπανικά, σημαίνει "στιφάδο" (ένα εξωτικό πιάτο εθνικής κουζίνας) και όλα αυτά επειδή οι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν τους πίνακές τους όχι μόνο με πλαστελίνη, αλλά και με φαγητό, κυριολεκτικά "από το καζάνι".
Συνιστάται:
Μη τετριμμένα πορτρέτα διασημοτήτων: η βασίλισσα Ελισάβετ Β, ο Μάικλ Τζάκσον και άλλοι μέσα από το φακό της θρυλικής Άννι Λέιμποβιτς
Η Annie Leibovitz είναι μία από τις πιο διάσημες σύγχρονες αμερικανικές φωτογράφους. Ξεκινώντας ως νέος, άπειρος ερασιτέχνης που κατάφερε να βρει δουλειά σε ένα έγκριτο παγκόσμιο περιοδικό, μπόρεσε να καθιερωθεί γρήγορα ως καλλιτέχνης φωτογραφιών που θα μπορούσε να αποτυπώσει την ουσία των θεμάτων της, σε αντίθεση με άλλους. Και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η ταχέως αναπτυσσόμενη καριέρα της έχει υποστεί κριτική και αντιπαραθέσεις. Ωστόσο, το άσβεστο ταλέντο της και η ακόρεστη επιθυμία της να συνεχίσει να εργάζεται την οδήγησε σε ένα σχεδόν ασύγκριτο
Γελοιογραφίες σε γλυπτά. Μικρογραφίες από πηλό και πλαστελίνη της Irma Gruenholz
Or μήπως ένα κοράκι; Or μήπως ένα σκυλί; Or μήπως είναι ο πονηρός φύλακας; Όχι, είναι η Ισπανίδα καλλιτέχνης και γλύπτρια Irma Gruenholz που παρουσιάζει στο κοινό τις μικρογραφίες της από πηλό και πλαστελίνη, που μοιάζουν με τρισδιάστατα πλαίσια από κινούμενα σχέδια ή πραγματικές γελοιογραφίες σε γλυπτά. Φωτεινές, αστείες, πολύχρωμες, αυτές οι μικρογραφίες φέρνουν ένα χαμόγελο σε όλους όσους τις κοιτούν και στους σοβιετικούς θεατές προκαλούν μια νοσταλγική διάθεση και μια επιθυμία αναθεώρησης
"Grave Robber": Πορτρέτα από ανθρώπινα λείψανα. Roman Tyc και μια σειρά από πίνακες από τις στάχτες των νεκρών
Ο θάνατος μετατρέπεται σε ζωή, καθιστά περιττά και περιττά πράγματα χρήσιμα και απαραίτητα, και επίσης σοκάρει, συγκλονίζει, εκπλήσσει - ο Τσέχος καλλιτέχνης Roman Tyts (Roman Tc) είναι πάντα πολύ απασχολημένος. Ωστόσο, είναι πολύ πρόθυμος να μοιραστεί τα αποτελέσματα της εργασίας του με την κοινωνία, παρατηρώντας μάλλον τις αντιδράσεις που προκαλούν στους ανθρώπους. Πέρυσι, μια από τις πιο σκανδαλώδεις εκθέσεις αυτού του συγγραφέα πραγματοποιήθηκε στη γκαλερί Prague Dvorak Sec Contemporary: έδειξε στο κοινό μια σειρά από πίνακές του με τίτλο & qu
Σπασμένη και λιωμένη πορσελάνη. Broken Things της Livia Marin
Τι κάνουν συνήθως οι άνθρωποι με σπασμένα πιάτα; Φυσικά, το πετάνε: μην το αποθηκεύετε στα ράφια, από καιρό σε καιρό κλαίγοντας για το φλιτζάνι της γιαγιάς που έφυγε πρόωρα ή για την υπηρεσία που προσφέρεται για γάμο, οικιακό ή για άλλη, όχι λιγότερο επίσημη περίσταση. Πιθανώς, υπάρχει μόνο ένα άτομο που, ωστόσο, προτιμά να μην αποχωριστεί τα κομμάτια που είναι αγαπητά στην καρδιά του. Πρόκειται για τη Χιλιανή καλλιτέχνη Livia Marin, η οποία δημιούργησε ένα απολύτως εκπληκτικό έργο τέχνης χρησιμοποιώντας
Δίσκοι βινυλίου που έχουν γίνει γλυπτά. Δημιουργικότητα της ομάδας τέχνης L017
Οι δίσκοι βινυλίου, που ήταν παράξενα δημοφιλείς τα παλιά χρόνια, έχουν επιβιώσει σήμερα, πιθανώς μόνο μεταξύ εκείνων που τους είναι αγαπητοί ως μνήμη ή μεταξύ των ευτυχισμένων ιδιοκτητών γραμμοφώνων και πικάπ. Ωστόσο, σε μια άλλη υπόσταση - διακοσμητική - αυτά τα μουσικά σύμβολα του παρελθόντος μπορούν να ευχαριστήσουν πολύ μεγαλύτερο αριθμό ανθρώπων. Έτσι, η ομάδα τέχνης L017, που διοργανώθηκε από καλλιτέχνες ονόματι Angelo Bramanti και Giuseppe Siracusa, δημιουργεί εκπληκτικά ζυγωματικά από δίσκους βινυλίου