Γιατί οι Φινλανδοί αγαπούσαν το σοβιετικό τραγούδι της δεκαετίας του 1950 και γιατί τραγουδιέται σε ολόκληρη τη χώρα σήμερα;
Γιατί οι Φινλανδοί αγαπούσαν το σοβιετικό τραγούδι της δεκαετίας του 1950 και γιατί τραγουδιέται σε ολόκληρη τη χώρα σήμερα;

Βίντεο: Γιατί οι Φινλανδοί αγαπούσαν το σοβιετικό τραγούδι της δεκαετίας του 1950 και γιατί τραγουδιέται σε ολόκληρη τη χώρα σήμερα;

Βίντεο: Γιατί οι Φινλανδοί αγαπούσαν το σοβιετικό τραγούδι της δεκαετίας του 1950 και γιατί τραγουδιέται σε ολόκληρη τη χώρα σήμερα;
Βίντεο: НАРАЩИВАНИЕ РЕСНИЦ! Уроки! 2D Объёмное Наращивание Ресниц! МАСТЕР - КЛАСС! Пошагово! - YouTube 2024, Ενδέχεται
Anonim
Image
Image

Αυτό το τραγούδι γεννήθηκε χάρη στον Mark Bernes, ο οποίος έγινε ο πρώτος ερμηνευτής του. Αργότερα μπήκε στο ρεπερτόριο των Georgy Ots και Yuri Gulyaev, Joseph Kobzon, Edita Piekha και πολλών άλλων διάσημων ερμηνευτών. Αυτό το τραγούδι έγινε ένα από τα πιο αγαπημένα στη Φινλανδία, όπου εξακολουθεί να είναι ένα από τα τραγούδια με τις περισσότερες πωλήσεις. Την άνοιξη του 2020, η σύνθεση απέκτησε νέο ήχο αφού η αστυνομία του Oulu δημοσίευσε ένα βίντεο στο δίκτυο με τίτλο "Love life - a new day will come!"

Μαρκ Μπέρνες
Μαρκ Μπέρνες

Η ιστορία αυτού του τραγουδιού ξεκίνησε τη στιγμή που ο Mark Bernes είδε τα ποιήματα του Konstantin Vanshenkin, δημοσιευμένα στην εφημερίδα "Komsomolskaya Pravda". Ο διάσημος τραγουδιστής σταμάτησε κυριολεκτικά να κοιμάται το βράδυ, μόλις πήρε την ιδέα να βρει έναν συνθέτη που θα μπορούσε να γράψει τη μουσική για αυτές τις καταπληκτικές λέξεις. Ο Bernes προσέφερε ποιήματα σε αρκετούς συνθέτες, αλλά όρισε αμέσως: ακόμη και αν δεν του άρεσε η μουσική, οι συνθέτες δεν θα προσέφεραν το τραγούδι σε άλλους ερμηνευτές. Απέρριψε αρκετές επιλογές για μουσική.

Έντουαρντ Κολμανόφσκι
Έντουαρντ Κολμανόφσκι

Δεν του άρεσε επίσης η αρχική έκδοση, γραμμένη από τον Eduard Kolmanovsky, αλλά ο συνθέτης, σε αντίθεση με τους συναδέλφους της, ένιωσε ήδη τη μελωδία και συνέχισε να εργάζεται για τη μουσική. Όταν ο Μαρκ Μπέρνες άκουσε τη δεύτερη επιλογή, χάρηκε κυριολεκτικά: οι λέξεις άρχισαν να ακούγονται!

Στη συνέχεια ακούστηκε στο ραδιόφωνο, κερδίζοντας αμέσως δημοτικότητα. "Σ 'αγαπώ, ζωή" ακούστηκε τις μέρες που ο Γιούρι Γκαγκάριν πήγε στο διάστημα, βοήθησε τους ανθρώπους να αντιμετωπίσουν δύσκολες καταστάσεις και έγινε ένα πραγματικό σύμβολο αισιοδοξίας και νίκης επί των συνθηκών.

Kauko Käyuhke
Kauko Käyuhke

Perhapsσως στη Φινλανδία δεν θα είχε τέτοια επιτυχία αν ο Pauli Salone δεν είχε μεταφράσει τα ποιήματα του Konstantin Vanshenkin στα φινλανδικά το 1963. Στη μετάφραση, το "I love you life" εκτελέστηκε για πρώτη φορά από τον Kauko Käyuhke και ήδη το 1972 απέκτησε την ιδιότητα του "χρυσού" single.

Το 1994, ο Martti Ahtisaari τραγούδησε το τραγούδι "I love you, life" αφού κέρδισε τις προεδρικές εκλογές και το 2018 αυτό το τραγούδι πήρε τη 16η θέση μεταξύ των best-seller τραγουδιών στη Φινλανδία. Αλλά την άνοιξη του 2020, όταν ολόκληρος ο κόσμος πάγωσε σε συναγερμό και ένταση λόγω της πανδημίας του κορονοϊού, έδωσε στο τραγούδι έναν νέο ήχο. Τα πλάνα του Ανώτερου Αστυφύλακα Petrus Schroderus που περπατά μέσα σε μια άδεια πόλη και τραγουδάει "Σ 'αγαπώ, ζωή", αγγίζει τον πυρήνα.

Petrus Schroderus
Petrus Schroderus

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Petrus Schroderus δεν είναι ένας συνηθισμένος αστυνομικός. Από καιρό λάτρευε τα κλασικά φωνητικά και άφησε ακόμη και την αστυνομία για λίγο, έγινε δεκτός στην Φινλανδική Εθνική Λυρική Σκηνή και αργότερα αποφάσισε να επιστρέψει για να υπηρετήσει στην επιβολή του νόμου. Αλλά συνεχίζει να τραγουδάει σήμερα, ωστόσο, στον ελεύθερο χρόνο του από την κύρια δουλειά.

Το Αστυνομικό Τμήμα του Oulu ηχογράφησε το τραγούδι "I love you, life" σε ερμηνεία του Petrus Schroderus, το δημοσίευσε στο YouTube με τον τίτλο "Love life - a new day will come!" και κάλεσε τους πολίτες να μείνουν στο σπίτι και να αποφύγουν τη στενή επαφή.

Οι τραγουδιστές της όπερας, που δικαιωματικά μπορεί να ονομαστεί ο Petrus Schroderus, φαίνεται να είναι εκπρόσωποι ενός ιδιαίτερου κόσμου στον οποίο υπάρχει μόνο χώρος για υψηλά συναισθήματα και υψηλή τέχνη. Στην πραγματικότητα, φυσικά, τίποτα ανθρώπινο δεν είναι ξένο για τους τραγουδιστές της όπερας.

Συνιστάται: