Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: "Bulldozer Art": Αλήθεια και Μύθοι για την έκθεση των μη συμμορφωτών, η οποία κράτησε όχι περισσότερο από ένα λεπτό
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Η στάση της σοβιετικής κυβέρνησης απέναντι στη σύγχρονη τέχνη δεν ήταν πάντα αρνητική. Αρκεί να υπενθυμίσουμε ότι τα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση, η τέχνη της πρωτοπορίας ήταν σχεδόν κρατική επίσημη. Οι εκπρόσωποί του, όπως ο καλλιτέχνης Malevich ή ο αρχιτέκτονας Melnikov, έγιναν διάσημοι σε όλο τον κόσμο και ταυτόχρονα έγιναν ευπρόσδεκτοι στην πατρίδα τους. Ωστόσο, σύντομα στη χώρα του νικηφόρου σοσιαλισμού, η προηγμένη τέχνη έπαψε να ταιριάζει στην κομματική ιδεολογία. Η περίφημη "έκθεση μπουλντόζας" του 1974 έγινε σύμβολο της αντιπαράθεσης μεταξύ των αρχών και των καλλιτεχνών στην ΕΣΣΔ.
Μη συμμορφωτές από το υπόγειο
Ο Νικήτα Σεργκέεβιτς Χρουστσόφ, αφού επισκέφθηκε την έκθεση πρωτοποριακών καλλιτεχνών στο Manege το 1962, όχι μόνο επέκρινε το έργο τους, αλλά ζήτησε επίσης "να σταματήσει αυτό το αίσχος", αποκαλώντας τους πίνακες "νταμπλ" και άλλες, ακόμη πιο απρεπείς λέξεις.
Μετά την ήττα από τον Χρουστσόφ, η ανεπίσημη τέχνη απομακρύνθηκε από την επίσημη τέχνη, είναι επίσης μη συμμορφωτική, εναλλακτική, underground. Το σιδερένιο παραπέτασμα δεν εμπόδισε τους καλλιτέχνες να κάνουν τον εαυτό τους στο εξωτερικό και οι πίνακές τους αγοράστηκαν από ξένους συλλέκτες και ιδιοκτήτες γκαλερί. Αλλά στο σπίτι δεν ήταν εύκολο να οργανωθεί έστω και μια μέτρια έκθεση σε κάποιο πολιτιστικό κέντρο ή ινστιτούτο.
Όταν ο καλλιτέχνης της Μόσχας Oscar Rabin και ο σύντροφός του, ποιητής και συλλέκτης Alexander Glezer άνοιξαν μια έκθεση 12 καλλιτεχνών στο Friendship Club στον αυτοκινητόδρομο ενθουσιωδών στη Μόσχα, δύο ώρες αργότερα έκλεισαν από αξιωματικούς της KGB και εργάτες του κόμματος. Ο Ράμπιν και ο Γκλέζερ απολύθηκαν από τη δουλειά τους. Λίγα χρόνια αργότερα, η Επιτροπή Κόμματος της Πόλης της Μόσχας έστειλε οδηγίες ακόμη και στα κέντρα αναψυχής της πρωτεύουσας που απαγόρευαν την ανεξάρτητη διοργάνωση εκθέσεων τέχνης.
Σε αυτές τις συνθήκες, ο Rabin ήρθε με την ιδέα να βάλει τους καμβάδες στο δρόμο. Οι αρχές δεν μπορούσαν να δώσουν επίσημη απαγόρευση - ελεύθερος χώρος, ακόμη και κάπου σε κενό χώρο, δεν ανήκε σε κανέναν και οι καλλιτέχνες δεν μπορούσαν να παραβιάσουν τον νόμο. Ωστόσο, επίσης δεν ήθελαν να δείχνουν αθόρυβα τα έργα τους ο ένας στον άλλο - χρειάζονταν την προσοχή του κοινού και των δημοσιογράφων. Ως εκ τούτου, εκτός από τις δακτυλογραφημένες προσκλήσεις σε φίλους και γνωστούς, οι διοργανωτές της "Πρώτης φθινοπωρινής προβολής ζωγραφικής σε υπαίθριο χώρο" προειδοποίησαν το Δημοτικό Συμβούλιο της Μόσχας για τη δράση.
Έκθεση κατά του subbotnik
Στις 15 Σεπτεμβρίου 1974, όχι μόνο 13 δηλωμένοι καλλιτέχνες ήρθαν σε ένα κενό μέρος στην περιοχή Belyaevo (εκείνα τα χρόνια, στην πραγματικότητα, στα περίχωρα της Μόσχας). Την έκθεση περίμεναν ξένοι δημοσιογράφοι και διπλωμάτες που συγκλήθηκαν από αυτούς, καθώς και αναμενόμενοι αστυνομικοί, μπουλντόζες, πυροσβέστες και μια μεγάλη ομάδα εργαζομένων. Οι αρχές αποφάσισαν να παρέμβουν στην έκθεση οργανώνοντας ένα subbotnik εκείνη την ημέρα προκειμένου να βελτιωθεί η περιοχή.
Φυσικά, δεν εμφανίστηκαν εικόνες. Κάποιοι από αυτούς που ήρθαν δεν πρόλαβαν καν να τους ξεκουμπώσουν. Βαριά μηχανήματα και άνθρωποι με φτυάρια, πίκρες και τσουγκράνες άρχισαν να διώχνουν τους καλλιτέχνες από το γήπεδο. Μερικοί αντιστάθηκαν: όταν ένας συμμετέχων σε ένα οργανωμένο subbotnik τρύπησε τον καμβά του Valentin Vorobyov με ένα φτυάρι, ο καλλιτέχνης τον χτύπησε στη μύτη, μετά τον οποίο ακολούθησε ένας καβγάς. Σε μια συμπλοκή, ένας δημοσιογράφος για τους New York Times έκοψε ένα δόντι με τη δική του κάμερα.
Η κακοκαιρία έκανε τα πράγματα χειρότερα. Λόγω της τελευταίας νύχτας βροχής, η ερημιά ήταν γεμάτη λάσπη, στην οποία ποδοπατήθηκαν οι φέροντες πίνακες. Ο Ράμπιν και άλλοι δύο καλλιτέχνες προσπάθησαν να πεταχτούν στην μπουλντόζα, αλλά δεν μπόρεσαν να το σταματήσουν. Σύντομα, οι περισσότεροι εκθέτες οδηγήθηκαν στο αστυνομικό τμήμα και ο Βορόμπιοφ, για παράδειγμα, κατέφυγε σε ένα αυτοκίνητο με έναν Γερμανό φίλο.
Την επόμενη μέρα, η σκανδαλώδης δημοτικότητα άρχισε να μετατρέπεται σε μυθολογία. Για τις "μπουλντόζες", όπως άρχισαν να ονομάζονται οι πίνακες από την "έκθεση μπουλντόζας", άρχισαν να δίνουν άλλα έργα και οι ξένοι ήταν έτοιμοι να πληρώσουν ένα σημαντικό ποσό γι 'αυτούς. Διαδόθηκαν φήμες ότι στην έκθεση δεν συμμετείχαν 13 άτομα, αλλά 24. Μερικές φορές ο αριθμός των καλλιτεχνών σε τέτοιες συνομιλίες αυξήθηκε σε τριακόσιους!
«Άνοιξη της Πράγας» για την τέχνη
Είναι δύσκολο να εκτιμηθεί η καλλιτεχνική αξία της έκθεσης - στην πραγματικότητα, δεν κράτησε περισσότερο από ένα λεπτό. Αλλά η κοινωνική και πολιτική σημασία του ξεπέρασε την αξία των κατεστραμμένων πινάκων. Η κάλυψη της εκδήλωσης στον δυτικό τύπο και οι συλλογικές επιστολές των καλλιτεχνών παρουσίασαν στη σοβιετική κυβέρνηση ένα γεγονός: η τέχνη θα υπήρχε ακόμη και χωρίς την άδειά τους.
Δύο εβδομάδες αργότερα, μια επίσημα εγκεκριμένη έκθεση δρόμου πραγματοποιήθηκε στο πάρκο Izmailovsky στη Μόσχα. Τα επόμενα χρόνια, η μη συμμορφωτική τέχνη εισχώρησε σταδιακά στο περίπτερο "Μελισσοκομία" στο VDNKh, στο "σαλόνι" στη Malaya Gruzinskaya και σε άλλες τοποθεσίες. Η υποχώρηση της εξουσίας ήταν αναγκαστική και εξαιρετικά περιορισμένη. Οι μπουλντόζες έχουν γίνει τόσο συμβολικές καταστολής και καταστολής όσο και τα άρματα μάχης στην Πράγα κατά την Άνοιξη της Πράγας. Οι περισσότεροι εκθέτες έπρεπε να μεταναστεύσουν μέσα σε λίγα χρόνια.
Τελικά έλαβαν την αναγνώρισή τους: για παράδειγμα, ο πίνακας του Evgeny Rukhin "The Pliers" πωλήθηκε στη δημοπρασία του Sotheby's, τα έργα του Vladimir Nemukhin κατέληξαν στο Metropolitan Museum της Νέας Υόρκης και ο Vitaly Komar και ο Alexander Melamid έγιναν οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι του κόσμου των κοινωνικών -καλλιτεχνικών - κατευθύνσεων που παρωδούν τη σοβιετική επίσημη αρχή.
Παρακάτω παρουσιάζονται αναπαραγωγές μερικών έργων των καλλιτεχνών "μπουλντόζας". Perhapsσως μερικά από αυτά θα μπορούσαν να αποδειχθούν ότι ήταν το πρωί του Σεπτεμβρίου του 1974 στην έρημο Belyaevsky:
Συνεχίζοντας το θέμα της ζωής στην ΕΣΣΔ, η ιστορία του για τι ήταν περήφανοι οι σοβιετικοί άνθρωποι και για τα οποία δεν τους είπαν.
Συνιστάται:
Αστέρια της δεκαετίας του 2000: Αλήθεια και Μύθοι για τη μετεωρική άνοδο και τη μυστηριώδη εξαφάνιση του Βίτας
Η κορυφή της φήμης του ήρθε στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Πιθανώς, λίγοι ερμηνευτές καταφέρνουν να κάνουν μια βουτιά από την πρώτη κιόλας εμφάνιση στη σκηνή, αλλά αυτό ακριβώς συνέβη με τον Βίτας. Η επιτυχία "Όπερα Νο 2" έσπασε όλους τους δίσκους μουσικής και έφερε στον τραγουδιστή τη φήμη του πιο εξαιρετικού τραγουδιστή και του πιο μυστηριώδους χαρακτήρα της ρωσικής σκηνής. Δεν είπε τίποτα για τον εαυτό του, γεγονός που τροφοδότησε περαιτέρω το ενδιαφέρον για το πρόσωπό του. Και λίγα χρόνια αργότερα ο Βίτας εξαφανίστηκε τόσο ξαφνικά όσο εμφανίστηκε. Έκτοτε αναφέρεται το όνομά του
Γιατί αυτοκτόνησε η σύζυγος του αφηγητή Yevgeny Schwartz, με την οποία επέζησε από τον πόλεμο, την πείνα και την κριτική των αρχών;
Στη ζωή του υπήρξαν πολλές φωτεινές συναντήσεις, πραγματικές περιπέτειες και δοκιμασίες. Και υπήρχε μια απολύτως απίστευτη ιστορία, την οποία θα περιγράψει στο «Συνηθισμένο θαύμα», που χρειάστηκε 10 χρόνια για να δημιουργήσει ο Ευγένιος Σβαρτς. Ο σπουδαίος παραμυθάς έζησε με την Κατερίνα Ιβάνοβνα για σχεδόν 30 χρόνια, ήταν γι 'αυτόν όχι μόνο σύζυγος και φίλος, αλλά και μούσα που τον έκανε να ονειρεύεται και να δημιουργεί, να πιστεύει στην καλοσύνη και στην πανταχόνιστη δύναμη της αγάπης
Τι είναι αλήθεια και ποιοι είναι οι μύθοι για τον δημιουργό του θρυλικού όπλου επίθεσης Kalashnikov και γιατί αυτό το όπλο ονομάζεται νούμερο 1 στον κόσμο
Η συντομογραφία AK σπάνια χρειάζεται πρόσθετη αποκωδικοποίηση. Υπάρχουν περισσότεροι θρύλοι παρά γεγονότα για τη δημιουργία ενός θρυλικού όπλου, καθώς και για τον ίδιο τον δημιουργό. Ο Μιχαήλ Τιμοφέβιτς δανείστηκε τις γερμανικές εξελίξεις; Θα μπορούσε ένας λοχίας με εκπαίδευση 7 τάξεων να έχει πραγματοποιήσει ένα τόσο επιτυχημένο έργο; Τον βοήθησαν τρίτοι μηχανικοί; Και γιατί ακόμη και οι εχθροί των Ρώσων προτιμούν το τουφέκι επίθεσης Καλάσνικοφ;
3 γάμοι και ένα αποτυχημένο ειδύλλιο του Ρίτσαρντ Γκιρ: Αλήθεια και μύθοι για τον κύριο πρίγκιπα του Χόλιγουντ
Ο διάσημος Αμερικανός ηθοποιός Ρίτσαρντ Γκιρ κλείνει τα 71 του χρόνια στις 31 Αυγούστου. Παραμένει ακόμα σε ζήτηση στο επάγγελμα σήμερα, όπως στη δεκαετία του 1990, στην κορύφωση της δημοτικότητάς του και εξακολουθεί να εκπλήσσει τους θαυμαστές με ειδήσεις για την προσωπική του ζωή - σε ηλικία 68 ετών παντρεύτηκε για τρίτη φορά και στα 69 έγινε πατέρας για δεύτερη φορά. Πάντα υπήρχαν θρύλοι για τα μυθιστορήματά του, αν και δεν ήταν όλοι αληθινοί
Ο Ιρανός Σαχ κράτησε ένα χαρέμι με μουστάκι: Μύθος και αλήθεια για τις δημοφιλείς φωτογραφίες
Φωτογραφίες από περίεργες χοντρές και μουστάκι γυναίκες με ανατολίτικες κόμμες και κοντές χνουδωτές φούστες έχουν ξεσηκώσει δύο φορές το ρωσικό Διαδίκτυο. Την πρώτη φορά που υπογράφηκαν ως σύζυγοι ενός Ιράνου σάχη, εξεπλάγησαν που ο σαχ ταιριάζει σαφώς στην εμφάνισή τους (καθώς και στο πόσο αδιάφοροι ήταν ντυμένοι). Τη δεύτερη φορά παρουσιάστηκαν ως εχθροί του Σάχη, τον οποίο ανάγκασε να απεικονίσει τις γυναίκες ως επαίσχυντη τιμωρία. Πού είναι η αλήθεια;