Τι ζωγραφίστηκε στον τοίχο του Βερολίνου τη δεκαετία του 1980 και γιατί αυτά τα σχέδια έγιναν εμβληματικά

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το Τείχος του Βερολίνου θεωρείται συχνά ένα εικονικό σύμβολο του διχασμού κατά τη διάρκεια του oldυχρού Πολέμου. Μέχρι τη στιγμή που κατεδαφίστηκε το 1989, η τέχνη στο Τείχος του Βερολίνου είχε γίνει ένα σαφές παράδειγμα της διάθεσης και των συναισθημάτων των κατοίκων της πόλης.

Η τέχνη του Τείχους του Βερολίνου της δεκαετίας του 1980 ήταν μια καλλιτεχνική αντανάκλαση των γεγονότων του oldυχρού Πολέμου στην Ευρώπη. Τα δεκαπέντε χρόνια μετά τη νίκη των Συμμάχων στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο σημαδεύτηκε από μια μαζική μετακίνηση μεταναστών από την Ανατολική Γερμανία στη Δυτική Γερμανία, καθώς οι Ανατολικογερμανοί γίνονταν όλο και πιο δυσαρεστημένοι με την έλλειψη οικονομικών ευκαιριών στο ανατολικό μπλοκ που ελέγχεται από το Σοβιέτ. Συνειδητοποιώντας την πιθανή απώλεια του ανθρώπινου κεφαλαίου τους, οι Σοβιετικοί και Ανατολικογερμανικοί αξιωματούχοι αποφάσισαν να χτίσουν ένα φράγμα που χωρίζει την Ανατολική και τη Δυτική Γερμανία από το Ανατολικό και Δυτικό Βερολίνο.

Το Τείχος του Βερολίνου ήταν, στην πραγματικότητα, δύο τοίχοι με μια «λωρίδα θανάτου» μεταξύ τους. Αυτή η λωρίδα φραγμού είχε παρατηρητήρια, προβολείς και ηλεκτρικούς φράχτες που απειλούσαν όποιον προσπαθούσε να περάσει τα σύνορα. Ενώ το Ανατολικό Τείχος φυλασσόταν πολύ και παρέμενε άθικτο καθ 'όλη τη διάρκεια του oldυχρού Πολέμου, στα μέσα της δεκαετίας του 1980 οι Δυτικογερμανοί καλλιτέχνες άρχισαν να διακοσμούν το Δυτικό Τείχος. Η τέχνη στον τοίχο του Βερολίνου χαρακτηριζόταν συχνά από ανατρεπτικούς συμβολισμούς που επέκριναν τον τοίχο και τι συμβόλιζε.

1. Τείχος του Βερολίνου

Ο ρόλος του Τείχους του Βερολίνου ως δημόσιο έργο τέχνης ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του 1970 όταν ο τοίχος αναβαθμίστηκε σε μια ψηλότερη, πιο ομαλή επιφάνεια που ήταν ο τέλειος καμβάς για την τέχνη του δρόμου. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να καλύπτουν τους τοίχους με πολιτικά συνθήματα, αστεία και έργα τέχνης στα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1980, όταν η υπόγεια σκηνή της τέχνης του δρόμου της πόλης άρχισε να αυξάνεται μεταξύ του πληθυσμού του Βερολίνου.

Αυτό που οι Δυτικοί Βερολινέζοι κάποτε θεωρούσαν «τοίχο ντροπής» έχει γίνει όλο και περισσότερο μια καλλιτεχνική δημόσια έκφραση των συναισθημάτων και των ιδεών του πληθυσμού της πόλης. Πολλοί επισκέπτες στην πόλη άφησαν τα δικά τους ίχνη στον τοίχο, κάνοντας την τέχνη του Τείχους του Βερολίνου μια ποικίλη παρουσίαση διαφορετικών γλωσσών και πολιτιστικών ιδεών από όλο τον κόσμο.

2. Τέχνη στον τοίχο του Βερολίνου

Οι καλλιτέχνες του Western Wall συχνά έκαναν πράγματα βιαστικά. Συνήθως έπαιρναν μόνο μερικά διαφορετικά χρώματα μαζί τους για να ζωγραφίσουν και δούλευαν γρήγορα για να αποφύγουν να πιαστούν από τις αρχές της Ανατολικής Γερμανίας. Παρόλο που η αστυνομία της Δυτικής Γερμανίας συνήθως έκλεινε τα μάτια στους ζωγράφους τοίχων, ο τοίχος θεωρούνταν μέρος της επικράτειας της Ανατολικής Γερμανίας και περιπολούνταν συνεχώς από τις αρχές της Ανατολικής Γερμανίας σε αναζήτηση φυγάδων και ανθρώπων που βανδάλισαν τον τοίχο.

Η ανάγκη για βαφή απαρατήρητη οδήγησε στην ευρεία χρήση γκράφιτι στο Δυτικό Τείχος. Αυτή η νέα μορφή τέχνης εισήχθη σε μεγάλο βαθμό από Αμερικανούς καλλιτέχνες που ήταν μέρος της ακμάζουσας σκηνής street art στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1960 και του 1970.

Η γοητεία με τα γκράφιτι συνεχίστηκε μεταξύ των καλλιτεχνών του Βερολίνου μετά την κατάρρευση του τείχους, όταν μια τεράστια σκηνή τέχνης του δρόμου σάρωσε το Βερολίνο στη δεκαετία του 1990 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Αύξησε επίσης τον αριθμό των μεγάλων τοιχογραφιών και άλλων έργων τέχνης του δρόμου που χαρακτηρίζουν την πόλη σήμερα, συνεχίζοντας την κληρονομιά της τέχνης στον τοίχο του Βερολίνου.

3. Συμβολισμός

Οι καλλιτέχνες έκαναν συχνά το έργο τους συμβολικό τον τοίχο στον οποίο ζωγράφιζαν. Η τέχνη στο Τείχος του Βερολίνου ήταν μια μορφή εξέγερσης ενάντια στην καταστολή και το σχίσμα που έφερε το τείχος στην καθημερινή ζωή των Βερολινέζων. Ταν ένας τρόπος για τους καλλιτέχνες να εκφράσουν την περιφρόνησή τους για τον τοίχο και το νόημά του, μετατρέποντας την θαμπή πέτρινη επιφάνεια σε μια καλλιτεχνική έκφραση έκφρασης και εξέγερσης. Αυτό έδωσε στους καλλιτέχνες της πόλης τη δυνατότητα να έχουν μια εμφάνιση ελέγχου σε μια κατάσταση που φαινόταν ότι δεν μπορούσαν να ελέγξουν.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, αυτά τα δύο τείχη αντιπροσώπευαν μια τεράστια αντίθεση μεταξύ της ζωής στη Δυτική και Ανατολική Γερμανία. Ενώ το Ανατολικό Τείχος παρέμεινε άδειο και γκρι καθ 'όλη τη διάρκεια της ύπαρξής του, το Δυτικό Τείχος μετατράπηκε σταδιακά σε καμβά μήκους ενός μιλίου, αποτυπώνοντας την ελευθερία της έκφρασης που απολάμβαναν οι Δυτικοί Βερολινέζοι στην καθημερινή τους ζωή. Μέχρι το 1989, οι τοίχοι είχαν γίνει πολύ περισσότερο από απλά φράγματα · είχαν γίνει αντίθετα προϊόντα δύο αντίθετων συστημάτων διακυβέρνησης, πολιτισμού και καλλιτεχνικής έκφρασης.

4. Τιερί Νουάρ

Ο Τιερί Νουάρ είναι Γάλλος ζωγράφος που συχνά αναφέρεται ως ο κορυφαίος πρωτοπόρος της τέχνης στον τοίχο του Βερολίνου. Αφού εγκατέλειψε το πανεπιστήμιο και απολύθηκε από πολλές δουλειές, μετακόμισε στο Βερολίνο αναζητώντας καλλιτεχνική έμπνευση. Από το 1984, ο Noir έχει κάνει τη ζωγραφική τοίχου σχεδόν καθημερινή ιεροτελεστία.

Τα έργα του χαρακτηρίζονταν από καρικατούρες ζωγραφιές φτιαγμένες από μια ελάχιστη παλέτα χρωμάτων. Μέχρι το 1990, ο Τιερί είχε ζωγραφίσει πάνω από πέντε χιλιόμετρα πίνακες στον τοίχο του Βερολίνου. Πολλά από τα έργα του θεωρούνται συχνά το εμβληματικό στυλ της τέχνης του Τείχους του Βερολίνου σήμερα. Οι πίνακές του έχουν προβληθεί σε πολλά μέσα εκτός τοίχου από γκαλερί τέχνης σε όλο τον κόσμο μέχρι το εξώφυλλο του άλμπουμ των U2 το 1991 Achtung Baby.

5. Τέχνη στο Δυτικό Τείχος

Το 1986, ο Αμερικανός καλλιτέχνης Keith Haring προσκλήθηκε από το Μουσείο Checkpoint Charlie για να συνεισφέρει στην αναπτυσσόμενη καλλιτεχνική σκηνή του Τείχους του Βερολίνου. Ο Κιθ ζωγράφισε μορφές που ήταν συνυφασμένες με τα χρώματα της γερμανικής σημαίας, που αντιπροσωπεύουν τη διαίρεση του γερμανικού πληθυσμού. Δυστυχώς, η τοιχογραφία ζωγραφίστηκε μέσα σε λίγες ημέρες από άλλους καλλιτέχνες, τα κίνητρα των οποίων παραμένουν ακόμα ένα μυστήριο. Αυτό το μέρος θα γίνει το κέντρο της τέχνης του Τείχους του Βερολίνου μέχρι το τέλος της ύπαρξής του.

Ζωγραφίζοντας στο ίδιο τμήμα του τοίχου με τον Haring, ο καλλιτέχνης Ron English ζωγράφισε μια εκτενή τοιχογραφία το 1988. Χρησιμοποιώντας τους κοντινούς αντιφρονούντες της Ανατολικής Γερμανίας ως παρατηρητές, μπόρεσε να ολοκληρώσει την τοιχογραφία σε μιάμιση εβδομάδα. Η τέχνη στον τοίχο του Βερολίνου έχει γίνει ένα κολάζ από διαφορετικές ιδέες και καλλιτεχνικές εκφράσεις από όλα τα κοινωνικά στρώματα.

6. Γκαλερί East Side

Αφού το τείχος γκρεμίστηκε το 1989, οι καλλιτέχνες David Monti και Heike Stefan συναντήθηκαν με αξιωματούχους της GDR (Γερμανική Λαϊκή Δημοκρατία) για να συζητήσουν τη δημιουργία ενός έργου τέχνης από τον ανατολικό τοίχο. Αποφασίστηκε ότι μέρος του τείχους στη Mühlenstrasse θα διατηρηθεί ως δημόσια έκθεση τέχνης. Καλλιτέχνες κλήθηκαν να δημιουργήσουν έργα τέχνης στον τοίχο, και πολλοί από αυτούς εκτίθενται ακόμη και σήμερα. Αυτό το έργο τέχνης επικεντρώθηκε σε μεγάλο βαθμό γύρω από την ελευθερία και την απελευθέρωση που ένιωσαν οι Ανατολικογερμανοί μετά την κατάρρευση του τείχους. Μέχρι το τέλος του 1990, πάνω από εκατό καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο είχαν δημιουργήσει έργα τέχνης στον Ανατολικό Τείχος.

Η γκαλερί East Side είναι μια εξαιρετική σύγχρονη έκθεση του Τείχους του Βερολίνου, που βρίσκεται στο Spree. Με μήκος σχεδόν ενάμιση χιλιόμετρο, είναι μια από τις μεγαλύτερες υπαίθριες γκαλερί τέχνης στον κόσμο και ένα από τα κύρια τουριστικά αξιοθέατα στο Βερολίνο.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα είναι το έργο του Ντμίτρι Βρούμπελ, γραμμένο το 1990. Απεικονίζει ένα σοσιαλιστικό αδελφικό φιλί μεταξύ του Σοβιετικού προέδρου Leonid Brezhnev και του προέδρου της Ανατολικής Γερμανίας Erich Honecker το 1979. Ένα άλλο εντυπωσιακό παράδειγμα δημιουργικότητας στον τοίχο είναι το Birgit Kinder's Test the Rest. Αυτός ο πίνακας δείχνει το Trabant, το πιο δημοφιλές όχημα της Ανατολικής Γερμανίας, να διαπερνά το East Sidewall.

Ούτε το έργο Συνέβη τον Νοέμβριο, το οποίο έγραψε ο Κάνι Αλάβι το 1990, δεν πέρασε απαρατήρητο. Απεικονίζει τα πρόσωπα των Ανατολικογερμανών που χύθηκαν προς τα δυτικά μετά την κατάρρευση του τείχους. Αυτός ο πίνακας ήταν εμπνευσμένος από μια σειρά συναισθημάτων που είδε ο Αλάβι στα πρόσωπα των Ανατολικογερμανών καθώς έβλεπε τον τοίχο να καταρρέει από το διαμέρισμά του στο Βερολίνο.

7. Έμπνευση

Η τέχνη στον τοίχο του Βερολίνου ενέπνευσε ένα κύμα street art τόσο κατά τη διάρκεια όσο και μετά το τείχος του Βερολίνου. Το Βερολίνο είναι σήμερα γνωστό ως μία από τις πρωτεύουσες της τέχνης του δρόμου στον κόσμο, με εκτεταμένες τοιχογραφίες ζωγραφισμένες σε πολυάριθμους τοίχους σε όλη την πόλη.

Πολλοί καλλιτέχνες του Τείχους του Βερολίνου, όπως ο Thierry Noir, έχουν εμπνεύσει ένα αφηρημένο, μινιμαλιστικό στυλ τέχνης βασισμένο στην ταχύτητα και την σκόπιμη έλλειψη λεπτομερειών. Οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία τέχνης στο Τείχος του Βερολίνου θεωρούνται από πολλούς ως αναπόσπαστο μέρος πολλών από τις υπογραφές street art της πόλης σήμερα.

8. Τέχνη στον τοίχο του Βερολίνου: Διεθνής κληρονομιά

Όταν γκρεμίστηκε το Δυτικό Τείχος, τα έργα τέχνης δημοπρατήθηκαν σε άτομα και ιδρύματα που ήθελαν να κατέχουν ένα κομμάτι της ιστορίας του oldυχρού Πολέμου. Σήμερα, εκατοντάδες υπολείμματα του τείχους εκτίθενται σε όλο τον κόσμο.

Τρεις πίνακες εκτίθενται στον κήπο της έδρας των Ηνωμένων Εθνών στη Νέα Υόρκη. Υπάρχει επίσης μια πλάκα τοίχου έξω από την έδρα της Ευρωπαϊκής Επιτροπής στις Βρυξέλλες. Η τέχνη του Τείχους του Βερολίνου, που στεγάζεται σε τόσο πολύτιμες τοποθεσίες, απεικονίζει πόσο σημαντικός και εικονικός είναι αυτός ο τοίχος ως σύμβολο του 20ού αιώνα και της περιόδου του oldυχρού Πολέμου.

Η τέχνη του Τείχους του Βερολίνου ζει σήμερα σε μουσεία, πανεπιστήμια, γκαλερί, πάρκα και άλλα μέρη σε όλο τον κόσμο. Παρά το γεγονός ότι ο τοίχος κατέρρευσε για πάνω από τριάντα χρόνια, ο διεθνής σεβασμός για τους καλλιτέχνες του Τείχους του Βερολίνου δείχνει την τεράστια δύναμη της τέχνης τους, καθώς κατάφερε να επιβιώσει της Σοβιετικής Ένωσης, του oldυχρού Πολέμου και, τελικά, του ίδιου του τείχους Ε

Διαβάστε επίσης για για ποιο λόγο χτίστηκε το Τείχος του Βερολίνου και πώς επηρέασε τη ζωή των απλών πολιτών.