Σκανδαλώδη γλυπτά του Maurizio Cattelan, για τα οποία αποδίδουν εκατομμύρια

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Μαουρίτσιο Κατελάν(Maurizio Cattelan) είναι ένας παγκοσμίου φήμης αυτοδίδακτος καλλιτέχνης και ζωντανό παράδειγμα του πώς ένας «κακός» επαρχιώτης έγινε εικονίδιο της παγκόσμιας σύγχρονης τέχνης. Μη αναγνωρισμένος για πολλά χρόνια, κατάφερε ακόμα να επιτύχει φήμη και ευρεία δημοτικότητα. Και σήμερα είναι ένας από τους πιο ακριβούς σύγχρονους καλλιτέχνες στον κόσμο. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να διευρύνει το εύρος της κοινής γνώμης για το τι είναι πραγματικά τέχνη.

Ο Ιταλός Maurizio Cattelan γεννήθηκε στην Πάντοβα από μια φτωχή οικογένεια καθαριότητας και οδηγού φορτηγού το 1960. Από μικρός, έδειξε την επιθυμία να βγάλει πολλά χρήματα, ανεξάρτητα από το τι και πώς. Ταν ταχυδρομικός υπάλληλος, μάγειρας, επιστάτης και δωρητής τράπεζας σπέρματος · δούλευε επίσης σε νεκροτομείο. Θεωρεί την ηλιθιότητα το αποκλειστικό χαρακτηριστικό της συμπεριφοράς του.

Δεν σπούδασε πουθενά «κάνοντας τέχνη». Ωστόσο, η τοποθέτησή του ως καλλιτέχνη, απίστευτα πολλές φορές παντού και παντού, έκανε το κόλπο. Και ο Μαουρίτσιο από τα τέλη της δεκαετίας του '80 άρχισε να εκθέτει το έργο του σε διάφορες εκθέσεις. Στην αρχή, αυτά ήταν μερικά αστεία πράγματα εφαρμοσμένης φύσης και αργότερα προκλητικά έργα που συγκλόνισαν το κοινό, σύγχυση, αγανάκτηση και επιθετικότητα. Αφού επισκέφτηκε την έκθεση των έργων του, κανείς δεν έμεινε αδιάφορος.

Ο Cattelan άρχισε να εργάζεται ως γλύπτης το 1999. Σήμα κατατεθέν του είναι οι ολόσωμες κέρινες φιγούρες του. Και σπάνια οποιαδήποτε εγκατάσταση που δημιουργήθηκε από έναν καλλιτέχνη περνά απαρατήρητη, κατά κανόνα, προκαλεί πάντα ένα σκάνδαλο., - λέει για το έργο του Maurizio Cattelan.

Το προκλητικό έργο ενός μεταμοντέρνου καλλιτέχνη είναι εκλεπτυσμένο και πλούσιο σε συμβολικό νόημα. Και η απεριόριστη ενέργεια και φαντασία του μαέστρου μερικές φορές είναι απλά συγκλονιστική. Έτσι, για παράδειγμα, ο Cattelan αγαπά πολύ τα παιδιά και τα ζώα, αλλά στη δουλειά του αυτό εκφράζεται αρκετά σκληρά. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η σύνθεση "Τα κρεμασμένα παιδιά".

Κατά τη διάρκεια της επίδειξης αυτής της δημιουργίας σε ένα από τα πάρκα του Μιλάνου, αυτό το "έργο τέχνης" ακολούθησε μια άμεση αντίδραση - ένας άνδρας, ανίκανος να το αντέξει, ανέβηκε σε ένα δέντρο και έκοψε δύο "κρεμασμένα παιδιά". Ο άντρας έπεσε μαζί με τα γλυπτά. Η αστυνομία που ήρθε στην κλήση διέκοψε το τρίτο γλυπτό. Μετά από αυτό το περιστατικό, οι κάτοικοι της πόλης κάτω από το δέντρο, όπου εκτέθηκε η γλυπτική σύνθεση, οργάνωσαν μια συζήτηση με θέμα "Επιτρεπόμενο και απαράδεκτο στην τέχνη και τη ζωή". Αυτός ήταν ο στόχος του καλλιτέχνη - να προκαλέσει την αντίδραση των ανθρώπων σε αυτού του είδους τη σκληρότητα., - είπε ο ίδιος ο καλλιτέχνης για τη δημιουργία του.

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί συχνά ζώα και πουλιά στη δουλειά του ως προκλητικές εικόνες. Για παράδειγμα, η ιστορία για έναν σκίουρο που αυτοκτόνησε. Σε αυτή την περίπτωση, έχει ιδιαίτερη σημασία ότι αυτός ο χαρακτήρας δεν είναι κατασκευασμένος από πλαστικό ή κερί, αλλά είναι ένα πραγματικό γεμιστό ζώο. Με αυτό, ο κύριος ήθελε να δείξει ότι και τα ζώα αισθάνονται και υποφέρουν. Και έδειξε επίσης τη δυαδικότητα της ανθρώπινης φύσης, η οποία και αγωνίζεται για τη φύση και ταυτόχρονα αντιτίθεται σε αυτήν.

Ο Cattelan προσεγγίζει οποιοδήποτε θέμα με μη τυποποιημένο τρόπο, με μόνο τη δική του οπτική για το πρόβλημα. Για παράδειγμα, εδώ είναι ένα άλλο συμβολικό γλυπτό - σκελετός γάτας. Εδώ ο συγγραφέας ήθελε να πει ότι στο εγγύς μέλλον ένα τέτοιο σενάριο είναι πιθανό όταν τα απομεινάρια μιας συνηθισμένης γάτας μπορούν να γίνουν μουσειακό έκθεμα που μοιάζει με σκελετό δεινοσαύρου.

Το 2010, στο Μιλάνο, στην Piazza Affari, μπροστά από το χρηματιστήριο, ο καλλιτέχνης έστησε ένα μνημείο με το όνομα L. O. V. E. Το ύψος αυτού του «αριστουργήματος» με βάθρο είναι 11 μέτρα. Η ίδια παλάμη 4 μέτρων είναι κατασκευασμένη από μάρμαρο Carrara. Υπονοείται ότι αυτή η παλάμη, με τα δάχτυλά της κομμένα, υψώνεται σε φασιστικό χαιρετισμό. Αυτή η προσβλητική χειρονομία απευθύνεται ως πρόκληση σε όλες τις ιδεολογίες.

Οι δημιουργίες αυτού του απρόβλεπτου μεταμοντερνιστή βρέθηκαν συχνά στο επίκεντρο μεγαλοπρεπών σκανδάλων. Έτσι, η διάσημη γλυπτική σύνθεση "Η ένατη ώρα" (1999), που απεικονίζει τη μορφή του Πάπα, χτυπημένη από μετεωρίτη, το 2006 πωλήθηκε σε δημοπρασία για τρία εκατομμύρια δολάρια. Αν και κάποτε προκάλεσε ένα κύμα οργής του κοινού.

Το γλυπτό "Praying Hitler" εκτέθηκε από τον πλοίαρχο για πρώτη φορά στη Γερμανία, δείχνοντας έτσι στους Γερμανούς τη μεγαλύτερη ντροπή τους. Ταν θεραπεία σοκ, στόχος της οποίας ήταν να απαλλαγούμε από το σύμπλεγμα της ιστορικής ενοχής. Ο καλλιτέχνης παρουσίασε τον Αδόλφο ως ελεεινό και αστείο, γονατιστό, είτε προσευχόμενος είτε ζητώντας συγχώρεση. Το γλυπτό είναι, σαν να ήταν, η ενσάρκωση του κακού και της εξιλέωσης ταυτόχρονα.

Το 2004, εκτός από τον Πάπα και τον Αδόλφο Χίτλερ, ο Μαουρίτσιο έβαλε τον ξυπόλητο Τζον Κένεντι στο φέρετρο, κάτι που διέγραψε το όριο μεταξύ ασυμβίβαστου πολιτικής και τέχνης.

Λέει ο Cattelan. - Η πίστη του είναι η κοινωνική οξύτητα, η κριτική στάση απέναντι στο εξωτερικό περιβάλλον και λειτουργεί με συναισθήματα όπως αηδία, αντιπάθεια, φόβος θανάτου ή μυστική επιθυμία γι 'αυτόν.

Το 2012, η πιο φιλόδοξη έκθεση έκθεσης των έργων του Cattelan πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Solomon Guggenheim στη Νέα Υόρκη με την ονομασία "Όλα". Εκατό είκοσι οκτώ έργα που εκτέθηκαν στην έκθεση συλλέχθηκαν και κρεμάστηκαν σε διαφορετικά επίπεδα στο αίθριο της γκαλερί. Η έκθεση ήταν μια σύνθεση στο διάστημα, η πιο πολύπλοκη σε κλίμακα σε όλη την ιστορία του μουσείου.

Στη Ρωσία, το έργο του σκανδαλώδους πλοιάρχου ουσιαστικά δεν έχει δει. Εξαίρεση αποτελεί το σκάκι, το οποίο ονομάζεται "Good versus Evil" (2003). Εδώ ο γλύπτης, αφενός, εξέθεσε κακούς - τον Χίτλερ - ως βασιλιά, τον Στάλιν, τον Ρασπούτιν, τον Αλ Καπόνε, τη Ντονατέλα Βερσάτσε - ως βασίλισσα, και από την άλλη - τον Μάρτιν Λούθερ Κινγκ, τον Νταλάι Λάμα, τον Άγιο Φραγκίσκο, τη Μητέρα Τερέζα, τον Λένιν, Μπουρατίνο …

Ο Maurizio Cattelan, με την αξιοζήλευτη φιλοδοξία του, που ανεβάζει πολλούς ανθρώπους από τις επαρχίες στην κορυφή του Ολύμπου δημόσιας αναγνώρισης, θα μπορούσε, με υψηλό βαθμό πιθανότητας, να πετύχει σε έναν εντελώς διαφορετικό τομέα δραστηριότητας που δεν σχετίζεται με την τέχνη.

Ο καλλιτέχνης ζει και εργάζεται τώρα στη Νέα Υόρκη και το Μιλάνο.

Πιο πρόσφατα, το έργο ενός Αμερικανού καλλιτέχνη Michel Basquiat πωλήθηκε για 110,5 εκατομμύρια δολάρια και πήρε την πρώτη θέση μεταξύ των έργων των Αμερικανών καλλιτεχνών στην αγορά τέχνης.