Βίντεο: Εξωγήινες γλυπτικές εγκαταστάσεις της Diana Al-Hadid
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Τα γλυπτά έργα της συριακής καλλιτέχνιδας Diana Al-Hadid θυμίζουν περισσότερο θραύσματα διαστημόπλοιων που συνετρίβησαν σε άλλη ανεπιτυχή επίθεση, εγκαταλελειμμένους διαστημικούς σταθμούς, καθώς και θραύσματα πεσμένων μετεωριτών, που είχαν την τύχη να πετάξουν στη Γη.
Ο γλύπτης γεννήθηκε στο Χαλέπι της Συρίας και σήμερα ζει και εργάζεται στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης. Τα γλυπτά της θυμίζουν φανταστικά μέρη που σχετίζονται με την αρχιτεκτονική, σκίτσα τοπίου, απεικονίσεις διαφόρων γεωλογικών μορφών.
Η Diana Al-Hadid δημιουργεί τεράστια αρχιτεκτονικά γλυπτά από υλικά όπως πολυστυρόλιο, γύψο, υαλοβάμβακα, ξύλο και κερί. Ο καλλιτέχνης συνδυάζει αυτά τα υλικά σε μια γλυπτική εγκατάσταση για να τους δώσει μια αίσθηση υπερβολικής ευθραυστότητας, η οποία έρχεται σε αντίθεση με το μνημειώδες μεγαλείο και τη δύναμη της δομής.
Η ίδια η καλλιτέχνης μιλά για τις εγκαταστάσεις της ως εναλλακτικά σύμπαντα: «Οι εγκαταστάσεις μου είναι έργα φανταστικών κόσμων. Αυτά είναι μέρη με αίσθηση πραγματικότητας χωρίς αναγνώριση και εγγενή εσωτερική λογική ». Στο επίκεντρο όλων των γλυπτών της είναι η κατασκευή ενός «πύργου» ως κεντρικού θέματος της δουλειάς της, η οποία ενώνει πολλούς συνειρμούς: δύναμη, δύναμη, τεχνολογική και αστική ανάπτυξη, ιδέες προόδου και παγκοσμιοποίησης. Μεταφέρουν ένα μέρος του θρύλου - την παραβολή του Πύργου της Βαβέλ και στοιχεία μιας τρομερής πραγματικότητας - την επίθεση στο Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου.
Η Diana Al-Hadid κέρδισε το Μεταπτυχιακό της στη Γλυπτική από το Πανεπιστήμιο Commonwealth της Βιρτζίνια το 2005. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε εκθέσεις στην Keith Talent Gallery (Λονδίνο). η γκαλερί Kim Foster (Νέα Υόρκη). Skylab (Κλίβελαντ). το Μουσείο Τέχνης του Μπρονξ (Νέα Υόρκη) · Vox Populi (Φιλαδέλφεια) και το Κέντρο Τεχνών Arlington (Ουάσιγκτον). Οι γλυπτικές εγκαταστάσεις της Diana Al-Hadid έχουν προβληθεί στους New York Times, στο Cleveland Free Times και στην Washington Post.
Συνιστάται:
Επιστημονικές γλυπτικές εγκαταστάσεις του Andreas Nicholas Fischer
Συνδυάζοντας τη σύγχρονη τέχνη και την επιστήμη, ο Andreas Nicholas Fischer δημιουργεί περίπλοκα γλυπτά τοπία, αναπαράγοντας επιστημονικές πληροφορίες σε αυτά. Τα γλυπτά έργα του καλλιτέχνη μπορεί να χρησιμεύσουν ως οπτικά βοηθήματα, επειδή είναι οπτικοί φορείς ορισμένων στατιστικών δεδομένων
Πεταλούδες από σκουπίδια και άλλες ανοησίες. Γλυπτικές εγκαταστάσεις της Michelle Stitzlein
Η σύγχρονη τέχνη κάνει τους ανθρώπους να βλέπουν την ομορφιά στα συνηθισμένα και να θαυμάζουν τα πιο φαινομενικά καθημερινά πράγματα. Even ακόμα και σκουπίδια, τα οποία έχουν θέση στον σωρό των σκουπιδιών ή στα παλιοσίδερα. Έτσι, η νεαρή καλλιτέχνης Michelle Stitzlein, αντί να πετάξει περιττά μέρη από σπασμένες οικιακές συσκευές, ένα αυτοκίνητο, ένα ποδήλατο, παλιά σπασμένα ρολόγια, κομμάτια καλωδίων και πηνία σύρματος, μετατρέπει όλα αυτά τα σκουπίδια … σε όμορφες, ασυνήθιστες πεταλούδες
Γλυπτικές εγκαταστάσεις από διάφορα σκουπίδια. Έργα του Sayaka Ganz
Σπασμένες πλαστικές κρεμάστρες, λυγισμένα πιρούνια και κουτάλια, χρησιμοποιημένα πλαστικά πιάτα … Ποιος διατηρεί τέτοια σκουπίδια αν πρέπει να σταλούν αμέσως στον σωρό των απορριμμάτων; Και ποιος το πετάει, ο καλλιτέχνης Sayaka Ganz, του οποίου οι γλυπτικές εγκαταστάσεις αποτελούνται από τέτοια σκουπίδια, μπορεί να ρωτήσει με την ίδια σύγχυση
"The Good, The Bad, The Belle": γλυπτικές μίνι εγκαταστάσεις με θέμα τη νεανική ζωή
Ο Μπάρναμπι Μπάρφορντ είναι ειδικευμένος τεχνίτης, αλλά προτιμά να δουλεύει με υλικό εκτός ράφι. Χρησιμοποιώντας συνηθισμένα ειδώλια μαζικής παραγωγής και μοντέρνα μίνι διακοσμητικά, ο καλλιτέχνης τα μετατρέπει σε αστείες, θορυβώδεις, μερικές φορές ειρωνικές αφηγηματικές σκηνές. Στην τελευταία του σειρά, The Good, The Bad, The Belle, ο πλοίαρχος διερευνά την έννοια της σύγχρονης νεολαίας μέσω γρήγορου φαγητού, απερίσκεπτης συμπεριφοράς, νεανικών ενδιαφερόντων και προτιμήσεων
Τους υποδέχονται ρούχα, τα βλέπουν ρούχα. Πολύχρωμες γλυπτικές εγκαταστάσεις
Κάποτε γράψαμε για το πόσο επιδέξια οι δημιουργικοί άνθρωποι ξέρουν πώς να χρησιμοποιούν το διαθέσιμο υλικό για να δημιουργήσουν τα άφθαρτα έργα τους. Για παράδειγμα, χρησιμοποιώντας ρούχα, γιατί ούτε ένα άτομο που ζει στη σύγχρονη κοινωνία δεν μπορεί να το κάνει, πράγμα που σημαίνει ότι κάθε δεύτερη ντουλάπα είναι γεμάτη πράγματα για τους βολβούς των ματιών. Έτσι, ο καλλιτέχνης Thomas Voorn δημιουργεί γκράφιτι από ρούχα και οι Κουβανοί δημιουργοί Alain Guerra και Neraldo de la Paz's - πολύχρωμες γλυπτικές εγκαταστάσεις