Καθρέφτης και γυναίκα - δύο μυστικά και ένα ανεξάντλητο θέμα στην παγκόσμια ζωγραφική

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Στην εποχή μας καθρέφτες είναι ένα από τα πιο κοινά εσωτερικά αντικείμενα κάθε σπιτιού και δεν μπορούμε να φανταστούμε τη ζωή μας χωρίς αυτά. Συνοδεύουν τους πάντες στην καθημερινή ζωή - από τη στιγμή που, ως παιδί, όταν είδαν τον εαυτό τους στην αντανάκλαση, ξαφνιάστηκαν ευχάριστα και μέχρι το τελευταίο λεπτό της ζωής τους, όταν κλείνουν τα μάτια τους σε ένα άτομο και κρεμούν καθρέφτες το σπίτι στο οποίο ζούσε. Ωστόσο, αυτό δεν συνέβαινε πάντα.

Τώρα είναι δύσκολο να συνειδητοποιήσουμε ότι στο μακρινό παρελθόν ήταν δυνατό να δούμε την αντανάκλαση κάποιου μόνο σε λιμνάζοντα νερά. Και ότι ένα άτομο που είδε για πρώτη φορά τη δική του αντανάκλαση αναμενόταν να εκπλαγεί, να ενθουσιαστεί, να απογοητευτεί ή ένα δράμα παρόμοιο με αυτό που συνέβη κάποτε στον Νάρκισσο.

Λίγο από την ιστορία των καθρεφτών

Οι γυαλισμένοι μεταλλικοί καθρέφτες ήταν γνωστοί σε πολλές χώρες ακόμη και πριν από την εποχή μας. Αυτές οι πλάκες ήταν διαφόρων μεγεθών και σχημάτων: από στρογγυλές πλάκες χειρός έως μεγάλες σε βάσεις. Υπήρχαν στην Ελλάδα από τους αρχαϊκούς χρόνους. Η καθρέφτη επιφάνεια τους συχνά προστατεύεται από ένα καπάκι με διακοσμητικά.

Μόνο από τον 11ο αιώνα, οι πρώτες αναφορές για γυάλινους καθρέφτες εμφανίστηκαν στα ιστορικά χρονικά, με τα οποία καλύφθηκε για πρώτη φορά μια γυαλισμένη μεταλλική πλάκα. Και αργότερα, τον 12-13ο αιώνα, ο μόλυβδος χρησιμοποιήθηκε ως μέταλλο. Έναν αιώνα αργότερα, το κράμα αντικαταστάθηκε από αμάλγαμα κασσίτερου, το οποίο ελήφθη με την έκχυση υδραργύρου σε ένα φύλλο αλουμινόχαρτου.

Η τιμή των καθρεφτών εκείνη την εποχή ήταν τόσο υψηλή που μερικοί εξισώθηκαν με το κόστος ενός μικρού πλοίου. Και η παρουσίαση ενός καθρέφτη ως δώρου θεωρήθηκε το ύψος της γενναιοδωρίας. Και κατά συνέπεια, μόνο πλούσιοι αριστοκράτες και βασιλικοί θα μπορούσαν να τα αποκτήσουν.

Και στις αρχές του 17ου αιώνα, άρχισαν να κατασκευάζονται καθρέφτες σε εργοστάσια εργαστηρίων. Στη δεκαετία του 30 του 19ου αιώνα, το ασήμι άρχισε να χρησιμοποιείται ως μεταλλική βάση για γυαλί, το οποίο εφαρμόστηκε σε φύλλο γυαλιού που κινούνταν κατά μήκος ενός μεταφορέα. Στη συνέχεια, υπήρχε ένα λεπτό στρώμα χαλκού και στη συνέχεια και τα δύο στρώματα βερνικώθηκαν. Αυτή η τεχνολογία χρησιμοποιείται στην παραγωγή μέχρι σήμερα.

Οι πρώτοι καθρέφτες στη Ρωσία

Οι πρώτοι γυάλινοι καθρέφτες εμφανίστηκαν στη Ρωσία πολύ αργότερα από ό, τι στην Ευρώπη. Ωστόσο, η Ορθόδοξη Εκκλησία τους κήρυξε αμέσως «δαιμονικό πράγμα και υπερπόντιο αμάρτημα». Εξαιτίας αυτού, πολλοί τους απέφυγαν και το ταμπού σε αυτά άρθηκε εν μέρει μόνο στα τέλη του 17ου αιώνα. Ως εκ τούτου, στη ρωσική κουλτούρα υπάρχουν τόσες πολλές δεισιδαιμονίες που σχετίζονται με καθρέφτες.

Χάρη στον Πέτρο τον Μέγα, η πρώτη παραγωγή καθρέφτη εμφανίστηκε στη Μόσχα. Οι καθρέφτες εκείνη την εποχή έγιναν οικογενειακό κειμήλιο. Και δεδομένου ότι είχαν μια σημαντική τιμή, δόθηκαν στις κόρες τους ως προίκα.

Καθρέπτες στην παγκόσμια ζωγραφική

Καθρέπτες σε όλη την ιστορία της ανθρώπινης ανάπτυξης προσέλκυσαν και κλήθηκαν, συμβόλιζαν κάτι μυστηριώδες και μυστηριώδες. Κοιτάζοντας στην εικόνα του καθρέφτη, ένα άτομο, όπως ήταν, αναγνώρισε τον εαυτό του.

Και ο καθρέφτης βοήθησε τον καλλιτέχνη να λύσει προβλήματα τύπου και σύνθεσης. Επομένως, δεν είναι καθόλου εκπληκτικό το γεγονός ότι πολλοί ζωγράφοι επί αιώνες προσπάθησαν να «δαμάσουν τον ελκυστικό κόσμο των αντανακλάσεων στο έργο τους» και να δώσουν στον καθρέφτη ένα σημασιολογικό σύμβολο.

Επιπλέον, τέτοιες τεχνικές βρίσκονται τόσο στους καμβάδες των κλασικών όσο και στο έργο σύγχρονων δασκάλων, στα έργα των οποίων βλέπουμε όχι μόνο πραγματικούς καθρέφτες, αλλά και τις αντανακλαστικές επιφάνειες αυτοκινήτων, βιτρινών και τζαμιών.

Οι καθρέφτες θεωρούνται εδώ και καιρό στη ζωγραφική ως πλήρη στοιχεία καμβάδων, γύρω από τα οποία αναπτύσσεται η πλοκή και η σύνθεση, οργανώνοντας τον απεικονιζόμενο χώρο σε ένα ενιαίο σύνολο.

Οι ζωγράφοι πάντα στρέφονταν στους καθρέφτες όταν ζωγραφίζουν τα αυτοπροσωπογραφία τους. Για παράδειγμα, το Self-Portrait της Zinaida Serebryakova με έναν καθρέφτη προσελκύει με εκπληκτική ζεστασιά και αρμονία. Πρόκειται για ένα έργο με χαρακτήρα, στο οποίο βλέπουμε μια νεαρή γυναίκα να χτενίζεται. Συνηθισμένο, αλλά εντυπωσιακό ταυτόχρονα.

Οι καλλιτέχνες προσελκύονταν συχνά από τον διακοσμητικό σχεδιασμό καθρεφτών, ο οποίος έγινε στοιχείο πολλών τελετουργικών πορτρέτων. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι ο καμβάς του A. M. Gerasimov. «Πορτρέτο του χορευτή μπαλέτου O. V. Λεπεσίνσκαγια ».

Το έργο "Old Coquette" του Bernard Strozzi, όπου βλέπουμε την εικόνα μιας κυρίας που έχει ζήσει πολύ, είναι εκπληκτικό. Καθισμένη δίπλα στον καθρέφτη, κοιτάζει την αντανάκλασή της, όπου βλέπει ένα ξεθωριασμένο πρόσωπο. Προφανώς, προσπαθεί να εξετάσει την πρώην ομορφιά της στο προβληματισμό. Αλλά μια γυναίκα με τσαλακωμένο και σκυμμένο πρόσωπο την κοιτάζει από τον καθρέφτη - έχουν απομείνει μόνο ελαφρά ίχνη της πρώην ομορφιάς της. Ωστόσο, η ηρωίδα δεν πρόκειται να τα βάλει με τον μαρασμό, προτιμά και προσπαθεί να κρύψει την απογοήτευσή της. Οι υπηρέτες της γελούν αθόρυβα με την ερωμένη, συνειδητοποιώντας ότι τα νιάτα δεν μπορούν να επιστραφούν και τα γηρατειά δεν μπορούν πλέον να κρυφτούν από οποιεσδήποτε στολές, ακόμη και από τις πιο ακριβές.

Η εικόνα είναι επίσης ενδιαφέρουσα επειδή ο συγγραφέας έδειξε μια αντιπαράθεση που αντανακλάται στον καθρέφτη: αυτό είναι το ξεθωριασμένο πρόσωπο μιας ηλικιωμένης κυρίας και το νεαρό πρόσωπο ενός υπηρέτη. Η σημασιολογική ουσία του καμβά είναι μια έντονη αντίθεση μεταξύ νεότητας και γήρατος σε μια εικόνα καθρέφτη. Και εδώ είναι σωστό να θυμηθούμε τα λόγια του Λεονάρντο ντα Βίντσι:

Κοιτάζοντας τον καθρέφτη μέσα από τα μάτια πολλών καλλιτεχνών, μπορείτε να δείτε την εκπληκτική ομορφιά μιας γυναίκας, τον μαρασμό της, τον ναρκισσισμό και την απογοήτευση. Είναι τόσο διαφορετικοί, αλλά τους ενώνει ένα πράγμα - προσπαθούν επίμονα να κοιτάξουν στα μάτια τον προβληματισμό τους.

Οι ποιητές, χρησιμοποιώντας λέξεις, δεν υστερούν πίσω από τους ζωγράφους στην εικόνα να μεταφέρουν όχι την εμφάνιση, αλλά την εσωτερική κατάσταση της ψυχής των γυναικών που κοιτάζουν τον προβληματισμό τους.

Τέλος, τα αιώνια πειράματα στον καθρέφτη τελείωσαν με το γεγονός ότι όλοι μπορούμε να σκεφτόμαστε τον εαυτό μας από το πρωί έως το βράδυ και ο καθρέφτης από το μυστηριώδες και το δυσοίωνο έχει μετατραπεί σε ένα συνηθισμένο οικιακό αντικείμενο. Αν και πολλοί εξακολουθούν να του δίνουν ένα φιλοσοφικό νόημα, το οποίο περιέχει σοφία, προφητεία και μυστηριώδη δύναμη. Αλλά στην ιστορία της ζωγραφικής, μια θυελλώδης και ζωντανή ζωή συνεχίζεται μπροστά στους καθρέφτες.

Για να προσθέσουμε εικόνες, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν πάντα διάφορα αξεσουάρ όταν ζωγραφίζουν πορτρέτα υπέροχων κυριών. Δεν υπήρχαν εξαιρέσεις ομπρέλες, τα οποία στην αρχαιότητα ήταν σύμβολο δύναμης και μεγαλείου.