2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Μάνταλα - ένα ιερό σύμβολο που χρησιμοποιείται παραδοσιακά στις βουδιστικές και ινδουιστικές θρησκευτικές πρακτικές. Ταυτόχρονα, είναι τόσο «σε ζήτηση» στον παγκόσμιο πολιτισμό που πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες στρέφονται συχνά στη δημιουργία νέων ερμηνειών του. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι "Διαλογιστικοί" πίνακες της Amy Cheng (Amy Cheng), καλλιτέχνης από τη Νέα Υόρκη.
Υπάρχουν πολλές επιλογές για τη δημιουργία μαντάλας: μπορούν να είναι τόσο δισδιάστατες όσο και τρισδιάστατες. Τις περισσότερες φορές, οι μοναχοί δημιουργούν αυτούς τους τελετουργικούς πίνακες από έγχρωμη άμμο και μαρμάρινα τσιπ, αλλά υπάρχουν και άλλοι τρόποι. Στην ιστοσελίδα Kulturologiya. RF είπαμε στους αναγνώστες μας για κάθε είδους μαντάλα "συγγραφέα" που δημιουργήθηκαν από κώνους, φύλλα και λαχανικά, λουλούδια, μήλα και ακόμη και … γυναικεία εσώρουχα! Υπενθύμισαν επίσης την καλλιτέχνη Diana Ferguson, η οποία, όπως και η Amy Cheng, ζωγραφίζει ιερούς πίνακες με χρώματα.
Η Amy Cheng ζωγραφίζει εικόνες, που σίγουρα έχουν υπνωτικό αποτέλεσμα, σε χαρτί με λαδομπογιές, μερικές φορές χρησιμοποιώντας κερί. Κάθε σχέδιο είναι μια καλειδοσκοπική εικόνα, ένα σπειροειδές γεωμετρικό σχέδιο που μοιάζει με ένα βιτρό παράθυρο. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί χρώματα θερμών αποχρώσεων, κάνοντας τις εικόνες ημιδιαφανείς, φωτεινές, σαν να εκπέμπουν φως. Οι συμμετρικές συνθέσεις δημιουργούν ένα απατηλό αποτέλεσμα κίνησης: αν κοιτάξετε έναν πίνακα για μεγάλο χρονικό διάστημα, μπορείτε εύκολα να υποκύψετε στην οπτική εξαπάτηση.
Οι απολαυστικές εικόνες συμβολίζουν την ατελείωτη κίνηση, μια πορεία προς κάτι νέο και άγνωστο. Τα μαντάλα χρησιμοποιούνται για διαλογισμό, αυτοανακάλυψη και οι εικόνες της Έιμι Τσενγκ ταιριάζουν στον σκοπό τους. Ο καλλιτέχνης λέει ότι σκόπιμα "έκλεισε" τις "στρογγυλές" εικόνες της σε τετράγωνο "πλαίσιο", αυτή η επίσημη τεχνική της έδωσε την ευκαιρία να επιστήσει την προσοχή του θεατή στο κέντρο της εικόνας. «Οι πίνακές μου δείχνουν κάτι ιερό, την απεριόριστη αξία της ζωής, καλούν τον θεατή σε ενότητα με το Σύμπαν», σχολίασε η Έιμι Τσενγκ για το έργο της.
Τώρα εκπληκτικά μάνταλα παρουσιάζονται στη συλλογική έκθεση γυναικείας δημιουργίας στη γκαλερί σύγχρονης τέχνης της Νέας Υόρκης "Elisa Contemporary Art". Μπορείτε να τα θαυμάσετε μέχρι τις 12 Απριλίου 2014.
Συνιστάται:
Πώς να αγκαλιάσετε έναν κροκόδειλο: Ιερά ερπετά από τη λίμνη, όπου τα ντόπια παιδιά κολυμπούν χωρίς φόβο
Ο κινηματογράφος του Χόλιγουντ απεικονίζει τους κροκόδειλους ως ένα από τα πιο επικίνδυνα ζώα στον κόσμο, δίπλα στο οποίο δεν υπάρχει περίπτωση να μείνει ζωντανός, ειδικά αν υπάρχουν περισσότερα από ένα από αυτά τα ερπετά. Ωστόσο, οι κάτοικοι της Μπουρκίνα Φάσο διαφωνούν έντονα με αυτήν την προσέγγιση. Σε έναν από τους τοπικούς οικισμούς υπάρχει μια λίμνη στην οποία μικρά παιδιά κολυμπούν, χωρίς να ντρέπονται οι κροκόδειλοι που περνούν δίπλα τους, και οι κάτοικοι του οικισμού συχνά, κάτω από το βλέμμα των κροκοδείλων, παίρνουν νερό από αυτήν ακριβώς τη λίμνη για να ετοιμάσουν το φαγητό τους Ε
Animatus: από τι είναι φτιαγμένα τα κινούμενα σχέδια. Κινούμενα σχέδια ήρωες σκελετοί από Hyungkoo Lee
Όσο ασήμαντο και αν ακούγεται, όλοι ερχόμαστε από την παιδική ηλικία: διαβάζουμε τα ίδια παραμύθια και βλέπουμε τα ίδια κινούμενα σχέδια με τους συνομηλίκους μας … Και κανένας από εμάς δεν πέρασε την παιδική του ηλικία χωρίς συναρπαστικές γελοιογραφίες από το στούντιο Walt Disney. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι καλλιτέχνες και οι γλύπτες αγαπούν τόσο πολύ να χρησιμοποιούν εικόνες και σχέδια οικεία από την παιδική ηλικία στο έργο τους; Έτσι, πρόσφατα γράψαμε για το έργο Disney for Adults, και σήμερα, με τη βοήθεια του Κορεάτη συγγραφέα Hyungkoo Lee
Από τα ηλεκτρονικά στην τέχνη. Θιβετιανά μάνταλα του Leonard Oulian από μικροκυκλώματα και ημιαγωγούς
Λεπτά, αέρινα, ανέκφραστα όμορφα θιβετιανά μάνταλα, τελετουργικοί πίνακες από έγχρωμη άμμο και μαρμάρινα τσιπ, αυτή είναι μια τέχνη που ευχαριστεί όχι μόνο με το τελικό αποτέλεσμα, αλλά και με τη δημιουργική διαδικασία γέννησής του. Και δεδομένου ότι οι σύγχρονοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τα πιο απροσδόκητα υλικά για να δημιουργήσουν μια μάνταλα, αυτή η διαδικασία μπορεί εύκολα να μετατραπεί σε παράσταση και να παρουσιαστεί ως ανεξάρτητο έργο τέχνης. Έτσι, θα ήταν πολύ περίεργο να δούμε πώς ο Ιταλός καλλιτέχνης Leonard Ulian (
Γλυπτά από χαρτί Rogan Brown: Σκαλιστά μοτίβα εμπνευσμένα από τη φύση
Ο Ρόγκαν Μπράουν είναι ένας πραγματικός μάγος που μπορεί να μετατρέψει ένα απλό φύλλο χαρτιού σε έργο τέχνης. Υπάρχουν πολλοί δάσκαλοι που εργάζονται προς αυτή την κατεύθυνση σήμερα, αλλά οι δημιουργίες του Rogan Brown διακρίνονται από το γεγονός ότι δεν είναι απλά φανταχτερά μοτίβα, αλλά ένα είδος ερμηνείας του κόσμου γύρω τους. Ο καλλιτέχνης αντλεί έμπνευση από τα πάντα, από τα περιγράμματα των κυττάρων κάτω από το μικροσκόπιο έως τις γεωλογικές δομές μεγάλης κλίμακας
Υπνωτικά ελαφριά γλυπτά του Leo Villareal
Το φως είναι ένα από τα πιο δημοφιλή υλικά που χρησιμοποιούν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν τα έργα τους. Αλλά, αν πριν από αυτό περιορίζονταν μόνο στη ζωγραφική και τις εγκαταστάσεις, τότε ο Αμερικανός Leo Villareal δηλώνει ότι κατασκευάζει πλήρη ελαφριά γλυπτά