Ποιοι πίνακες ρωσικών κλασικών απαγορεύτηκαν να προβάλλονται και για ποιο λόγο έχασαν την εύνοια των λογοκριτών

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Έχουμε συνηθίσει να συσχετίζουμε τις απαγορεύσεις λογοκρισίας με απαγορευμένα βιβλία ή ταινίες. Αλλά ακόμη και σε ένα τόσο φαινομενικά ακίνδυνο είδος τέχνης όπως η ζωγραφική, οι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να αντιταχθούν στις ιδεολογικές στάσεις των αρχών, γι 'αυτό και ορισμένοι πίνακες δεν έγιναν δεκτοί για προβολή σε δημόσιες εκθέσεις. Αρκετές τέτοιες ιστορίες συνέβησαν στη Ρωσική Αυτοκρατορία και δεν σχετίζονται με μερικούς ελάχιστα γνωστούς καλλιτέχνες, αλλά με γενικά αναγνωρισμένους δασκάλους του πινέλου.

Ilya Repin "Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν 16 Νοεμβρίου 1581"

Ένας από τους πιο διάσημους Wanderers, ο Ilya Repin, μέχρι τη δεκαετία του 1880 ήταν ένας καλλιτέχνης με μεγάλη εμπειρία. Οι πίνακές του αγοράστηκαν από τον Πάβελ Τρετιακόφ, πολιτιστικές προσωπικότητες όπως ο συγγραφέας Τουργκένιεφ και ο συνθέτης Μουσόργσκι πόζαραν γι 'αυτόν. Εκτός από τα πορτρέτα και τα κοινωνικά θέματα (για παράδειγμα, Barge Haulers on the Volga), ο Repin ενδιαφερόταν πάντα για ιστορικά θέματα. Ο θρύλος ότι ο τσάρος Ιβάν ο Τρομερός, σε έξαρση θυμού, έδωσε ένα μοιραίο χτύπημα με το ραβδί του στον γιο του Ιβάν, ήταν γνωστός χάρη σε ιστορικά έργα, αν και το πόσο αντιστοιχεί στην αλήθεια είναι δύσκολο να κριθεί.

Υπήρχε μια άλλη ενδιαφέρουσα πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη. Ο Ρέπιν θυμήθηκε ότι η ιδέα του πίνακα του ήρθε μετά τη δολοφονία του Αλεξάνδρου Β 'την 1η Μαρτίου 1881. Κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Ευρώπη, σημείωσε ότι οι «αιματηροί πίνακες» είναι αρκετά δημοφιλείς στις δυτικές εκθέσεις. - έγραψε ο Ρέπιν.

Οι πρώτοι θεατές της εικόνας ήταν σύντροφοι του Ρέπιν στο εργαστήριο τέχνης, τους έδειξε τον τελειωμένο καμβά στο εργαστήριό του. Οι καλεσμένοι έμειναν άναυδοι από το αποτέλεσμα και έμειναν άφωνοι για αρκετή ώρα. Παρ 'όλα αυτά, το ριψοκίνδυνο έργο συμπεριλήφθηκε στην 13η έκθεση του Συνδέσμου των Περιπλανώμενων, που άνοιξε το 1885 στην Αγία Πετρούπολη. Ο Γενικός Εισαγγελέας της Ιεράς Συνόδου, Κωνσταντίνος Πομπεντονότσεφ, χαρακτήρισε την εικόνα «φανταστική» με αρνητική έννοια και «απλά αηδιαστική». Και ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Γ ', που το είδε, είπε ότι δεν πρέπει να προβάλλεται στις επαρχίες.

Παρ 'όλα αυτά, ο πίνακας μεταφέρθηκε στη Μόσχα και συμπεριλήφθηκε σε τοπική έκθεση … μέχρι να απαντήσει η επίσημη λογοκρισία. Ο "Ιβάν ο Τρομερός" ζητήθηκε να αφαιρεθεί και να μην εμφανιστεί στο κοινό στο μέλλον. Η απαγόρευση δεν κράτησε πολύ - από τον Απρίλιο έως τον Ιούλιο του 1885. Ο καλλιτέχνης Alexei Bogolyubov, ο οποίος είχε σχέσεις στο δικαστήριο, υπερασπίστηκε τον ατιμασμένο πίνακα και πέτυχε την άρση της απαγόρευσης. Ωστόσο, η ιστορία των σκανδάλων γύρω από τον πίνακα δεν τελείωσε: το 1913 και το 2018, δέχθηκε επίθεση από βανδάλους.

Nikolay Ge "Τι είναι η αλήθεια;" Χριστός και Πιλάτος"

Οι καμβάδες του καλλιτέχνη Νικολάι Γκε, όπως και ο Ρέπιν, ήταν συχνοί καλεσμένοι των εκθέσεων των Περιπλανώμενων. Ένα από τα εμβληματικά θέματα για τον Ge είναι ένα θρησκευτικό, χριστιανικό θέμα. Για τρεις δεκαετίες, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πάνω σε βιβλικά θέματα εικόνες "Ο Χριστός στην ερημιά", "Ο Μυστικός Δείπνος", "Γολγοθάς", "Στον Κήπο της Γεθσημανή" και άλλα. Αλλά μόνο μία εικόνα, "Τι είναι η αλήθεια;", προκάλεσε μια διφορούμενη αντίδραση, έως και απαγόρευση.

Ο πίνακας απεικονίζει ένα επεισόδιο διαλόγου μεταξύ του εισαγγελέα της Ιουδαίας Πόντιου Πιλάτου και του Ιησού Χριστού. Μεταφέρει με ακρίβεια ένα απόσπασμα από την Καινή Διαθήκη, όπου ο Πιλάτος ρίχνει τη φράση: "Τι είναι αλήθεια;", Και, χωρίς να περιμένει την απάντηση του Χριστού, πηγαίνει στην έξοδο. Ταυτόχρονα, η ίδια η ατμόσφαιρα της ζωγραφικής του Ge δεν ήταν καθόλου παρόμοια με την παραδοσιακή αντίληψη αυτής της πλοκής από τους σύγχρονους. Ο Ιησούς Χριστός απεικονίζεται ως βασανισμένος και καταθλιπτικός άνθρωπος, κρύβεται στις σκιές, ενώ ο Πιλάτος υψώνεται από πάνω του και φωτίζεται από τον ήλιο.

Σε αυτό, φυσικά, δεν υπήρξε προσβολή στα συναισθήματα των πιστών. Αντίθετα, η εικόνα μετέφερε πολύ καλύτερα την τραγωδία της κατάστασης όταν ο Πιλάτος, θριαμβευτής κατά την πεποίθησή του, όπως και πολλοί σύγχρονοι του Χριστού, δεν είδε καθόλου ποια ήταν η αλήθεια σε αυτήν την κατάσταση. Απλώς δεν μπορούσε να δει τον αληθινό Θεό στη σκοτεινή φιγούρα του ανθρώπου.

Ο πίνακας προβλήθηκε το 1890 σε έκθεση των Πεζοπόρων και η Ιερά Σύνοδος αποφάσισε να τον αφαιρέσει από την έκθεση. Ο συλλέκτης Tretyakov επίσης δεν εκτίμησε το έργο και δεν ήθελε να το αγοράσει. Η γνώμη του επηρεάστηκε από ένα γράμμα του Λέοντος Τολστόι, στο οποίο επέπληξε τη μυωπία του συλλέκτη: ο Τρετιακόφ άλλαξε γνώμη και αγόρασε τον πίνακα. Πέρασε πάνω από ένας αιώνας και τώρα είναι προφανές ότι αντιμετωπίζουμε ακόμη ένα άλλο μαργαριτάρι της ρωσικής ζωγραφικής.

Vasily Vereshchagin "Εκτέλεση συνωμοτών στη Ρωσία"

Ο Vereshchagin δεν ήταν πλανόδιος, αν και ενδιαφερόταν επίσης για τρέχοντα κοινωνικά και ιστορικά θέματα. Τη δεκαετία του 1880, ζωγράφισε την Τριλογία Εκτέλεσης, τρεις πίνακες που ενώθηκαν με το θέμα της θανατικής ποινής. Μαζί με τους πίνακες "Σταύρωση από τους Ρωμαίους στο Σταυρό" και "Καταστολή της Ινδικής Εξέγερσης από τους Βρετανούς" ο Vereshchagin στράφηκε στη ρωσική πλοκή - την εκτέλεση πέντε επαναστατών της Narodnaya Volya που σκότωσαν τον Αλέξανδρο Β '.

Οι εθελοντές του λαού απαγχονίστηκαν στις 3 Απριλίου 1881 στο χώρο της παρέλασης Semyonovsky. Πολλά δημόσια πρόσωπα δεν ήταν υποστηρικτές της επαναστατικής τρομοκρατίας, αλλά εξοργίστηκαν από τις αντιδράσεις των αρχών, οι οποίες κατέστειλαν το επαναστατικό κίνημα με θανατικές ποινές εγκληματιών. Ο ίδιος Λέων Τολστόι έγραψε μια επιστολή στον Αλέξανδρο Γ 'και του ζήτησε να ελαφρύνει την ποινή των καταδικασμένων. Ο Vereshchagin μετέφερε επίσης μια αρνητική αντίληψη για την εκτέλεση, απεικονίζοντάς την με τη μορφή μιας μάλλον ζοφερής και τεταμένης σκηνής.

Για πρώτη φορά η εικόνα προβλήθηκε το 1885 στη Βιέννη στην προσωπική έκθεση του Vereshchagin. Η ρωσική λογοκρισία επέβαλε πλήρη απαγόρευση σε αυτήν και σε οποιαδήποτε από τις αναπαραγωγές της. Ως αποτέλεσμα, ο πίνακας αγοράστηκε από έναν Γάλλο υπήκοο Leviton και τον έφερε κρυφά στην Αγία Πετρούπολη. Μετά την επανάσταση, έγινε ιδιοκτησία του Μουσείου της Επανάστασης (τώρα Μουσείο Πολιτικής Ιστορίας στην Αγία Πετρούπολη) και φυλάσσεται στα ταμεία του. Το 2018, ειδικά για την έκθεση Vereshchagin στην Πινακοθήκη Tretyakov, ο πίνακας αποκαταστάθηκε και εκατοντάδες και χιλιάδες επισκέπτες μπορούσαν να τον δουν.