Βίντεο: Η βακτηριογραφία του Zachary Kopfer - μια δημιουργική σύνθεση επιστήμης και τέχνης
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Karl Liebknecht κατέχει την ιδέα ότι «η επιστήμη και η τέχνη είναι ελεύθερα παιδιά της φύσης, οι αρχέγονες δυνάμεις του ανθρώπου». Αναμφίβολα, αυτοί οι εντελώς ανεξάρτητοι τομείς πολιτισμού έχουν πολλά σημεία επαφής. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη, βακτηριογραφία … Αυτός ο πρωτότυπος τύπος ζωγραφικής δημιουργήθηκε μικροβιολόγος Zachary Kopfer χρησιμοποιώντας βακτήρια E. coli τοποθετημένα στο φλιτζάνι του Pierce για τους πίνακές του.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, η δημιουργία πινάκων με τη βοήθεια βακτηρίων είναι παρόμοια με τη διαδικασία ανάπτυξης φωτογραφικού φιλμ. Ζωντανά βακτήρια τοποθετούνται σε εκείνα τα μέρη όπου θα βρίσκονται οι κύριες λεπτομέρειες της εικόνας. Για μεγαλύτερη εκφραστικότητα, ο Copefr "προσθέτει" ένα φθορίζον γονίδιο στα βακτήρια. Στη συνέχεια τοποθετεί το αρνητικό της φωτογραφίας που θέλει να αναπαράγει στο καπάκι του πιάτου Petri. Τα βακτήρια σχηματίζουν συστάδες στις σωστές θέσεις, μετά τις οποίες ο καλλιτέχνης στειρώνει τον πίνακα που προκύπτει με ραδιενεργό ακτινοβολία.
Η συλλογή έργων του Zachary Kopfer περιλαμβάνει πορτρέτα του Albert Einstein, Darwin και Pablo Picasso, τοπία "διαστήματος" που απεικονίζουν τον Γαλαξία και μακρινούς γαλαξίες, καθώς και "ζωολογικά" σκίτσα. Ο μικροβιολογικός καλλιτέχνης σχολιάζει το έργο του με τον εξής τρόπο: «lookingάχνω τρόπους να συνθέσω φαινομενικά διχοτόμους τομείς - επιστήμη και τέχνη. Πιστεύω ότι ο διαχωρισμός της τέχνης από την επιστήμη είναι μια εσφαλμένη αντίληψη που συμμερίζονται πολλοί που δεν είναι εξοικειωμένοι με την απλή κομψότητα των επιστημονικών θεωριών. Για μένα, ο κόσμος της επιστήμης ήταν πάντα ένα όμορφο και ποιητικό πεδίο γνώσης, πιο εξελιγμένο από οποιοδήποτε άλλο. »Μέχρι στιγμής ο Zachary Kopfer δεν έχει οπαδούς, αλλά κατά καιρούς στην τέχνη υπάρχει ενδιαφέρον για μικροοργανισμούς. Στην ιστοσελίδα μας Kulturologiya.ru έχουμε ήδη γράψει για τα ακουαρέλα πορτρέτα ιών και βακτηρίων, που δημιουργήθηκαν από την καλλιτέχνη Michelle Banks.
Συνιστάται:
Πώς ένας απατεώνας γιατρός έσωσε χιλιάδες ζωές παιδιών και άλλαξε την πορεία της ιατρικής επιστήμης
Στη μακρινή δεκαετία του '30, μια συγκλονιστική έλξη εμφανίστηκε στην Αμερική όπου ένας "γιατρός" ονόματι Μάρτιν Κόνεϊ, ο οποίος αργότερα ονομάστηκε γιατρός θερμοκοιτίδας, έδειξε πρόωρα μωρά σε θερμοκοιτίδες. Το εισιτήριο κόστισε 25 σεντς και δεν υπήρχε τέλος σε όσους ήθελαν να κοιτάξουν μικρά μωρά
12 Καλύτερες Συνθέσεις του Διαγωνισμού Τέχνης Τέχνης Τέχνης 2019
Η τέχνη είναι μια εξαιρετικά ευρεία και ποικίλη έννοια. Παίρνει πολλές μορφές, είτε είναι οπτική, είτε ακουστική είτε βιωματική, ψηφιακή ή φυσική, γραμμένη ή απεικονιζόμενη - η λίστα είναι ατελείωτη. Για ατέλειωτη ανθρώπινη φαντασία και φιλοδοξία. Ω, και το μέγεθος δεν έχει καμία σημασία! Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι υπάρχει και τέχνη στην τέχνη. Ένα είδος σύνθετης τέχνης που δίνει στην αντίληψή μας ένα νέο όραμα για το πώς ζούμε. Ας δούμε πόσο ταλαντούχες είναι οι φωτογραφίες
Η δημιουργική συμβίωση του γκράφιτι και της γλυπτικής: έργα τέχνης του καλλιτέχνη Marchal Mithouard
"Συνδυάστε το ασυμβίβαστο" είναι το σύνθημα του διάσημου σύγχρονου καλλιτέχνη Marchal Mithouard. Τα έργα του είναι πολύχρωμα και αναγνωρίσιμα και ο ίδιος ο Στρατάρχης έχει κερδίσει από καιρό τη φήμη στο δημιουργικό περιβάλλον ως άτομο που δεν τείνει να συμβιβάζεται. Ωστόσο, αυτή η ποιότητα εντοπίζεται επίσης καλά στα έργα του καλλιτέχνη. Η δημιουργική συμβίωση του γκράφιτι και της γλυπτικής μετατρέπεται σε όμορφους καμβάδες, για τους οποίους θα μιλήσουμε στη σημερινή κριτική
Η σύνθεση της Αμερικής και της Ιαπωνίας στα έργα του καλλιτέχνη HR-FM
Ο δυτικός πολιτισμός (ειδικά η ποπ κουλτούρα) έχει επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό τη σύγχρονη ιαπωνική κουλτούρα. Αλλά στις μέρες μας υπάρχει επίσης μια αντίστροφη διαδικασία, όταν όλο και περισσότεροι Ιάπωνες εμφανίζονται στον αμερικανικό και ευρωπαϊκό πολιτιστικό χώρο. Για παράδειγμα, στο έργο ενός καλλιτέχνη που κρύβεται με ψευδώνυμο, HR-FM, μπορεί κανείς να παρατηρήσει μια σύνθεση δυτικών και ανατολικών ιδεών για τη ζωγραφική
Έργο τέχνης από Γάλλο καλλιτέχνη για τον εκσυγχρονισμό της πρόσοψης του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Στρασβούργου
Ο Γάλλος εννοιολογικός καλλιτέχνης Daniel Buren παρουσίασε τη νέα του εγκατάσταση Comme un jeu d'enfant, travaux in situ στο Μουσείο Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης στο Στρασβούργο στις 10 Ιουνίου φέτος, μέσω της οποίας ο καλλιτέχνης αποφάσισε να εκσυγχρονίσει την τζάμια της πρόσοψης του μουσείου. Θαυμάστε τη δημιουργία του πλοιάρχου μέχρι τον Ιανουάριο του 2015