"Doodles in a Million": Πώς ο Mark Rothko έγραψε τους μαγικούς καμβάδες του, των οποίων η ιδιοφυΐα αποδείχθηκε από τους απογόνους στο δικαστήριο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οι πίνακές του ονομάζονταν "ζωγραφική του ζωγράφου" και "σκαρίφια των παιδιών". Και ανακάτεψε χρώματα με έναν ιδιαίτερο τρόπο με δέρματα κουνελιού και τα έβαλε στον καμβά στρώμα στρώμα. Οι γνώστες διαβεβαίωσαν ότι στους πίνακές του και τη θλίψη, την έκσταση και την τραγωδία. Η ιδιοφυΐα του αφηρημένου καλλιτέχνη αναγνωρίστηκε ακόμη και από το αμερικανικό δικαστήριο, και ως αποτέλεσμα, το κόστος αυτών των πινάκων έφτασε τα 140 εκατομμύρια ευρώ.

Doodle in a Million

Ό, τι και να λένε οι σεβαστοί κριτικοί και αφελείς ερασιτέχνες για τους πίνακες του Ρότκο, αναγνωρίζονται ως λαμπρές δημιουργίες ακόμη και από το Ανώτατο Δικαστήριο της Αμερικής και η αξία τους εκτιμάται σε εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια. Η τεχνική της ερμηνείας μοναδικών αριστουργημάτων είναι πολύ περίεργη. Αλλά ταυτόχρονα, ο Μαρκ δεν του άρεσε όταν κατατάχθηκε στον γαλαξία των αφαιρετικών.

Ο καλλιτέχνης είπε:

Ετυμηγορία

Δεν είναι περίεργο που λένε ότι ένα πραγματικό έργο τέχνης μπορεί να εκτιμηθεί μόνο από ένα άτομο με υψηλή νοημοσύνη. Τι γίνεται όμως με έναν απλό παρατηρητή που έχει έρθει να απολαύσει την ομορφιά; Ποιος πρέπει να θεωρήσει τον Ρότκο - λαμπρό καλλιτέχνη ή μέτριο ζωγράφο; Ο ίδιος ο Μαρκ βασανίστηκε από αυτό το ζήτημα, πουλώντας δεκάδες ζωγραφιές του για ένα φτωχό.

Η δίκη, που ξεκίνησε από τα παιδιά του καλλιτέχνη, ολοκληρώθηκε με μια ετυμηγορία σχετικά με τη διαφορά μεταξύ της αξίας των έργων ζωγραφικής στο συμβόλαιο και της πραγματικής καλλιτεχνικής τους αξίας. Οι ειδικοί που μίλησαν στη δίκη υπέρ της δημιουργικότητας του πλοιάρχου ήταν ομόφωνοι κατά τη γνώμη τους. Αρκετές εκατοντάδες πίνακες επέστρεψαν στους κληρονόμους του Ρότκο και το όνομά του συμπεριλήφθηκε στους δέκα πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα. Το κόστος της δουλειάς του ήταν απλά κοσμικό.

Από τον ρεαλισμό στην αφαίρεση

Ο Markus γεννήθηκε σε μια εβραϊκή οικογένεια Rotkowicz που μετανάστευσε από τη Ρωσία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο νεαρός άνδρας σπούδαζε στο Πανεπιστήμιο Yale όταν ο καλλιτέχνης ξύπνησε μέσα του. Τα πρώτα του έργα ήταν ρεαλιστικά, αργότερα άρχισε να γράφει πλοκές με θέμα τους αρχαίους ελληνικούς μύθους. Στη Σχολή Σχεδιασμού της Νέας Υόρκης, όπου μπήκε το νέο ταλέντο, επηρεάστηκε από υποστηρικτές του υπερρεαλισμού και του κυβισμού. Σε αυτήν την περίοδο της δημιουργικής δραστηριότητας του Mark ανήκαν οι πρώτοι εκφραστικοί καμβάδες του, για τους οποίους οι κριτικοί εκείνης της εποχής μίλησαν πολύ θετικά.

Η επιτυχία ενέπνευσε τον νεαρό άνδρα, αλλά δεν μπορούσε να αφοσιωθεί πλήρως στη δημιουργικότητα. Ταν απαραίτητο να κερδίσουμε το μεροκάματο, ειδικά επειδή ο Ρότκοβιτς είχε μια φίλη, μάστερ στο σχεδιασμό κοσμημάτων με το όνομα Έντιθ Σαχάρ. Σύντομα, μερικά ταλέντα ενώθηκαν με το γάμο. Και το 1933, η πρώτη ατομική έκθεση του αφαιρετικού πραγματοποιήθηκε στο Πόρτλαντ. Στη συνέχεια, υπέγραψε φωτογραφίες ως Markus Rotkovich. Λίγα χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης πήρε ένα ψευδώνυμο, το οποίο του έφερε τρομερή επιτυχία. Ο κόσμος αναγνώρισε τον αφηρημένο εξπρεσιονιστή Μαρκ Ρότκο.

Η μαγεία των χρωμάτων

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο Mark Rothko έγινε μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών των ΗΠΑ και ίδρυσε την ομάδα "The Ten", τα μέλη της οποίας αντιτάχθηκαν την αμερικανική ζωγραφική στην παραδοσιακή ζωγραφική. Ο Ρότκο εκθέτει τα έργα του όλο και πιο συχνά και σύντομα οι άνθρωποι σε άλλες ηπείρους άρχισαν να μιλούν για τις ικανότητές του με ενθουσιασμό. Το στυλ του άρχισε να αλλάζει και στη συνέχεια ο καλλιτέχνης έφυγε εντελώς από την αντικειμενικότητα στο χρώμα, έπαψε να δίνει ονόματα στα θέματα της δουλειάς του.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε δεκατέσσερις πίνακες για το παρεκκλήσι της εκκλησίας του Χιούστον, οι οποίοι θεωρούνται το αποκορύφωμα της καλλιτεχνικής του ικανότητας. Ο Mark Rothko θυμήθηκε αυτόν τον κύκλο καμβάδων με πολύ ενθουσιασμό και ονειρεύτηκε ότι ο θεατής θα αισθανόταν τους ίδιους φωτεινούς παράλληλους κόσμους με τον συγγραφέα που δημιούργησε αυτά τα θεϊκά αριστουργήματα. Δεν είναι περίεργο, προφανώς, πολλοί επισκέπτες της εκκλησίας έριξαν δάκρυα μπροστά σε αυτούς τους πίνακες.

Η δυνατότητα δημιουργίας τεράστιων καμβάδων με επίπεδα φωτεινού χρώματος, σαν να επιπλέουν στο διάστημα, έφερε στον καλλιτέχνη μεγάλη δημοτικότητα. Συμπεριλήφθηκε μάλιστα στη λίστα των επίτιμων καλεσμένων στα εγκαίνια του Κένεντι. Αλλά μετά το 1961, συνέβη ένα περιστατικό, μετά το οποίο ο καλλιτέχνης σταμάτησε να επικοινωνεί με την κύρια οικογένεια της Αμερικής. Η αδερφή του προέδρου αποφάσισε να διακοσμήσει το εσωτερικό του αρχοντικού της με ένα από τα έργα του Ρότκο. Ο συγγραφέας εξοργίστηκε βαθιά από το γεγονός ότι οι καμβάδες του θεωρούνται διακοσμητικά.

Κόκκινο σε λευκό

Λένε ότι όλοι οι πίνακες του Μαρκ έχουν μαγικές ιδιότητες - σε κάνουν να σκέφτεσαι, αλλά πιο συχνά για κάποιο λόγο προκαλούν πόνο και άγχος. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος, το φθινόπωρο του 2012, ένα περιστατικό συνέβη στο Tate Modern στο Λονδίνο, το οποίο οδήγησε στην καταστροφή ενός από τους ανεκτίμητους πίνακες ζωγραφικής. Ο Πολωνός καλλιτέχνης, που κοίταζε τον πίνακα του Ρότκο για πολύ καιρό, έκανε ξαφνικά μια επιγραφή πάνω του με ένα μαύρο μαρκαδόρο. Η καταιγίδα των συναισθημάτων που προκάλεσε το «Πορτοκαλί, κόκκινο, κίτρινο» στοίχισε στον βάνδαλο δύο χρόνια φυλάκιση και χρειάστηκε ενάμιση χρόνο για να αποκατασταθεί το έργο τέχνης.

Ο κύριος ζωγράφισε το τελευταίο έργο σε κόκκινα χρώματα. Τότε γνώριζε ήδη για την ανίατη ασθένειά του και ήταν εθισμένος στο αλκοόλ και τα αντικαταθλιπτικά. Επιπλέον, ο Ρότκο βρισκόταν σε σοβαρή ψυχική κρίση λόγω διαζυγίου από τη σύζυγό του. Τον Φεβρουάριο του 1970, αφού άνοιξε το στούντιο, ένας βοηθός βρήκε τον δάσκαλο νεκρό σε λευκό πάτωμα μέσα σε λίμνη αίματος. Ο καλλιτέχνης αυτοκτόνησε. Λίγα χρόνια αργότερα, το έργο "Κόκκινο" γράφτηκε για τη ζωή και το έργο του Μαρκ Ρότκο, το οποίο είχε την ίδια τεράστια επιτυχία με τους καμβάδες του μεγάλου δασκάλου.

ΔΩΡΟ

Και σήμερα, η διαμάχη γύρω από ένα τόσο διάσημο όνομα όπως Τζάκσον Πόλοκ, των οποίων οι πίνακες είναι ανεξήγητοι.