Η αγωνία και η χαρά του Μπόρις Κουστοδίεφ - του καλλιτέχνη που έγραψε καμβάδες που επιβεβαιώνουν τη ζωή αλυσοδεμένοι στο κρεβάτι

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Σχεδόν κάθε καλλιτέχνης αφήνει πίσω του τον δικό του μοναδικό κόσμο, παγωμένο στα χρώματα. Κάποιοι δημιουργούν μια πραγματικότητα που αντικατοπτρίζει την εποχή στην οποία ζούσε ο δάσκαλος, άλλοι - μια φανταστική πραγματικότητα. Ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες στις αρχές του 20ού αιώνα ήταν Μπόρις Μιχαήλοβιτς Κουστοδίεφ, ο οποίος δημιούργησε έναν ζωντανό ονειρικό κόσμο για την επαρχιακή Ρωσία. Αλλά λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι για δεκαπέντε χρόνια της ζωής του ο ζωγράφος υπέφερε από σοβαρή ασθένεια και δεν μπορούσε να μετακινηθεί.

Από τη φύση του, ο Μπόρις Μιχαήλοβιτς κληρονόμησε μια ευαίσθητη, απαλή και ντροπαλή φύση. Και ταυτόχρονα είχε έναν σταθερό, σκόπιμο χαρακτήρα και εξαιρετική ικανότητα για εργασία. Κάποτε πραγματοποιήθηκε στην πόλη τους μια έκθεση έργων των Περιπλανώμενων, και αυτό έκανε μια τεράστια εντύπωση στον 9χρονο Μπόρις-αποφάσισε σταθερά να γίνει καλλιτέχνης. Σε ηλικία 15 ετών, άρχισε να παίρνει μαθήματα ζωγραφικής από τον καλλιτέχνη του Αστραχάν Βλάσοφ. Και τρία χρόνια αργότερα έγινε μαθητής της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, μαθητής του ίδιου του Ρεπίν.

Ο Kustodiev αποφοίτησε από την Ακαδημία με χρυσό μετάλλιο και στάλθηκε στο εξωτερικό για πρακτική άσκηση. Και αφού επέστρεψε από εκεί, ο καλλιτέχνης κέρδισε γρήγορα αναγνώριση στη Ρωσία. Ένας μοναδικός κόσμος εμφανίστηκε στους καμβάδες του - εντελώς πρωτότυπος και ανεπανάληπτος.

Η αναζήτηση ενός ατομικού δημιουργικού ρόλου οδήγησε τον καλλιτέχνη στην ιδέα να δημιουργήσει έναν ασυνήθιστο κόσμο της ρωσικής επαρχίας στην τελετουργική, εορταστική υπόστασή του. Η καθαρότητα και η φωτεινότητα των χρωμάτων, η διακοσμητικότητα των ρούχων και των εσωτερικών χώρων, οι "νόστιμες" νεκρές φύσεις ζωγραφισμένες και η λεπτομερής λεπτομέρεια των πινάκων του Kustodiev ήταν σύμφωνες με τη δημοφιλή εκτύπωση, μια μορφή τέχνης κοντά στη δημοφιλή αντίληψη. Ο προσανατολισμός της πλοκής των καμβάδων του καλλιτέχνη κουβαλούσε από μόνος του ένα ανέφικτο λαϊκό όνειρο κορεσμού και ευημερίας, μιας ατελείωτης γιορτής της ζωής, όπου δεν υπάρχει χονδροειδής πραγματικότητα.

Η οικογένεια του καλλιτέχνη σε γραφικές εικόνες

Σε ηλικία δύο ετών, που έμεινε χωρίς πατέρα, ο Μπόρις είχε αυξημένη «αίσθηση οικογένειας». Αυτός, όπως κανένας άλλος Ρώσος σύγχρονος καλλιτέχνης, ζωγράφισε πολύ συχνά εικόνες που αντικατοπτρίζουν τους πιο κοντινούς του ανθρώπους. Σε χρώματα και γραφικά, σε γλυπτική και χαρακτική, ο δάσκαλος έδειξε αγάπη για την οικογένειά του, απεικονίζοντας τους συγγενείς του σε διάφορες καταστάσεις ζωής.

Η αγάπη του Μπόρις Μιχαήλοβιτς για τη σύζυγό του Γιούλια Πρόσινσκαγια, με την οποία ερωτεύτηκε με την πρώτη ματιά, ήταν ασυνήθιστα συγκινητική. Wasταν το εντελώς αντίθετο από τις πρησμένες ηρωίδες των έργων του. Αλλά από τη σύζυγό του, η Γιούλια Κουστοδίεφ ζωγράφισε την εικόνα της Μητέρας του Θεού στις εικόνες του. Στην οικογενειακή ζωή, θεωρούσε τον εαυτό του ιδιοκτήτη ενός τυχερού εισιτηρίου.

Στην οικογένεια Kustodiev, θα γεννηθεί ένας γιος, ο Κύριλλος, και μερικά χρόνια αργότερα, μια κόρη με γαλανά μάτια, η Irina. Θα είναι οι ήρωες των πολυάριθμων πινάκων του καλλιτέχνη αφιερωμένα στην οικογένεια.

Και όταν άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα σημάδια ασθένειας στον Κουστόντιεφ, αυτός, ξεπερνώντας τον πόνο, συνέχισε να διδάσκει και να εργάζεται σκληρά για πίνακες ζωγραφικής. Το 1909, ο Boris Mikhailovich διαγνώστηκε με όγκο νωτιαίου μυελού. Η ασθένεια που περιορίζει τον καλλιτέχνη σε αναπηρικό καροτσάκι εξελίσσεται και έπρεπε να υποβληθεί σε αρκετές χειρουργικές επεμβάσεις.

Η Τζούλια ήταν πάντα εκεί - μια φίλη, μια γυναίκα, μια νοσοκόμα και ένας γιατρός ταυτόχρονα. Και κατά κάποιον τρόπο, κατά τη διάρκεια μιας άλλης επέμβασης, ένας χειρουργός βγήκε από το χειρουργείο στη γυναίκα του και είπε: "Μπορούμε να σώσουμε ένα πράγμα: είτε τα χέρια είτε τα πόδια". "Είναι καλλιτέχνης, άφησε τα χέρια σου", - απάντησε η Τζούλια. Επινόησε επίσης ένα αναπηρικό καροτσάκι με ένα μικρό καβαλέτο, προσπαθώντας να κρατήσει τη δίψα του συζύγου της για ζωή και δημιουργικότητα μέχρι την τελευταία ώρα.

Πίνακες ζωγραφισμένοι τα τελευταία χρόνια της ζωής του

Παρά τον κολασμένο πόνο, ο Μπόρις ζωγράφισε τους καμβάδες του ξαπλωμένος στο κρεβάτι σχεδόν μέχρι τις τελευταίες μέρες του. Και ήταν σε αυτή τη δύσκολη περίοδο που ο καλλιτέχνης έγραψε τα πιο ζωντανά, ιδιοσυγκρασιακά, χαρούμενα έργα.

Οι καμβάδες, που γράφτηκαν τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια της ζωής του, δημιούργησε από τη μνήμη, χάρη στο μοναδικό του ταλέντο. Έγραψε για τη Ρωσία, η οποία είχε ήδη εξαφανιστεί, αλλά δεν πρόλαβε να αναγνωρίσει τη νέα, αφού ολόκληρος ο κόσμος του ήταν κλεισμένος από τη θέα από τα παράθυρα του διαμερίσματός του.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του στην ψυχή του, παρέμεινε ένα μεγάλο παιδί που εξιδανίκευε όλα όσα συνέβαιναν στην πραγματικότητα, πιστεύοντας ευσεβώς ότι η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο.

Αξιοσημείωτο είναι ότι πολλοί πίνακες χρονολογούνται από το 1920 - το πεινασμένο έτος στη χώρα των Σοβιετικών. Όταν ο λιμός έκοψε όλη τη Ρωσία και το Πέτρογκραντ μαινόταν ιδιαίτερα, ο Μπόρις Κουστοδίεφ έγραψε στους καμβάδες του μια εκπληκτική αφθονία φαγητού.

Ο Κουστόντιεφ πέθανε από πνευμονία όταν ήταν λίγο περισσότερο από 49 ετών σε ένα κρύο και σκοτεινό διαμέρισμα στο Πέτρογκραντ, δουλεύοντας πάνω σε ένα σκίτσο του τρίπτυχου «Η χαρά της εργασίας και της ξεκούρασης». Τάφηκε στη Λαύρα Αλεξάντερ Νέφσκι και το 1948 η στάχτη και η ταφόπλακα μεταφέρθηκαν στο νεκροταφείο Τιχβίν της Λαύρας Αλεξάντερ Νέφσκι.

Η πιστή σύζυγός του Τζούλια πέθανε κατά τη διάρκεια της πολιορκίας κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου. Στην ιστορία της τέχνης, δεν υπήρχαν τόσα αρμονικά ζευγάρια που συνειδητοποίησαν αυτό που δόθηκε από ψηλά στην ένωσή τους: μαζί στη θλίψη και στη χαρά.

Αλλά το ιδανικό της ρωσικής λαϊκής ομορφιάς για τον Kustodiev ήταν πάντα ηδονικές ρωσικές ομορφιές, τα οποία έχουν βρει μια γραφική αντανάκλαση στο έργο του.