Πίνακας περιεχομένων:
- Πήγε στο Λονδίνο ως γιος ενός επαρχιακού ξυλουργού οπλισμένου μόνο με τέχνη και φιλοδοξία
- Εργαστήρι στην οδό St. Martins και ο κατάλογος του σκηνοθέτη
- Στυλ Chippendale
Βίντεο: Γιατί τα έπιπλα του πλοιάρχου από την επαρχία έχουν παραμείνει στην κορυφή της δημοτικότητας για 250 χρόνια: Thomas Chippendale
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Για μια καρέκλα, κάποτε φτιαγμένη από τα χέρια του, τώρα είναι έτοιμοι να πληρώσουν περισσότερα από ένα ολόκληρο σπίτι - άλλωστε, τώρα μια τέτοια καρέκλα δεν είναι πλέον μόνο ένα μέρος του εσωτερικού, είναι ένα έργο τέχνης. Ο Thomas Chippendale έγινε ο πιο διάσημος Άγγλος κατασκευαστής επίπλων και η ιστορία της ζωής του έδειξε ποια ύψη μπορεί να επιτύχει ένας επαγγελματίας ερωτευμένος με τη δουλειά του όταν το ταλέντο και η ευσυνείδητη εργασία συνδυάζονται με μια επιχειρηματική προσέγγιση και μια καλά μελετημένη διαφημιστική καμπάνια.
Πήγε στο Λονδίνο ως γιος ενός επαρχιακού ξυλουργού οπλισμένου μόνο με τέχνη και φιλοδοξία
Ο Thomas Chippendale γεννήθηκε στο χωριό Otley στο Yorkshire το 1718, γιος του John ξυλουργού και της πρώτης του συζύγου Mary, του νέου Drake. Εκείνες τις μέρες, ελάχιστα αναμενόταν από τα έπιπλα που κατασκευάστηκαν για το αγγλικό σπίτι: δύναμη, απλότητα και ανθεκτικότητα, τα κύρια υλικά ήταν δρυς, καρυδιά και τέφρα. Οι τεχνίτες δεν ήταν υποχρεωμένοι να δείχνουν φαντασία, οι ίδιες δεξιότητες μεταβιβάστηκαν από γενιά σε γενιά και όταν ο νεαρός Τόμας άρχισε να βοηθά τον πατέρα του στην επιχείρησή του, φάνηκε ότι προοριζόταν για την ίδια απλή και άτεχνη επαγγελματική ζωή με χιλιάδες συνεργάτες στο επάγγελμα. Αλλά ο νεαρός Chippendale αποδείχθηκε πολύ πιο φιλόδοξος από τον Chippendale Sr., εκτός αυτού, όπως θα δείξουν τα επόμενα γεγονότα, είχε μια εξαιρετική επιχειρηματική οξυδέρκεια.
Στο εργαστήριο του πατέρα του, ο Thomas έμαθε τα βασικά της τέχνης, εκτός από αυτό, σπούδασε στο York, με τον κατασκευαστή επίπλων Richard Wood, και σε ηλικία 21 ετών πήγε στην πρωτεύουσα - μόνο το Λονδίνο θα μπορούσε να τον βοηθήσει να συνειδητοποιήσει όλες τις ιδέες του. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η μητέρα του Τόμας είχε πεθάνει πριν από δέκα χρόνια, ο πατέρας του είχε ξαναπαντρευτεί, ο νεαρός δεν είχε τίποτα στο Ότλι - και οι δελεαστικές ευκαιρίες που έδωσε η πρωτεύουσα μιας τεράστιας και ισχυρής αυτοκρατορίας σε επιχειρηματίες νέους.
Το Λονδίνο τον δέκατο όγδοο αιώνα ήταν ένας ιδιαίτερος κόσμος, εντελώς διαφορετικός από την υπόλοιπη Αγγλία. Η πόλη ήταν γεμάτη με αγαθά από υπερπόντιες αποικίες, πλούσιους και βαριεστημένους αριστοκράτες, ήταν της μόδας η αγορά και η έκπληξη - εκτιμήθηκαν εξαιρετικά πράγματα που θα έδειχναν την εκλεπτυσμένη γεύση του ιδιοκτήτη τους. Είναι σαφές ότι με τέτοια ζήτηση για οτιδήποτε νέο και όμορφο, οι πιθανότητες ενός πλοιάρχου να πετύχει ήταν αρκετά υψηλές. Και ο Chippendale, εκτός από εξαιρετικός μάστορας και πολύ προσεκτικός στην κατασκευή κάθε επίπλου, κατάφερε επίσης να κάνει μια εξαιρετική διαφήμιση.
Εργαστήρι στην οδό St. Martins και ο κατάλογος του σκηνοθέτη
Το 1748, ο Thomas Chippendale παντρεύτηκε, η εκλεκτή του, Catherine Redshaw, του γέννησε πέντε γιους και τέσσερις κόρες κατά τη διάρκεια του γάμου. Η οικογένεια νοίκιασε αρχικά ένα μικρό σπίτι κοντά στο Κόβεντ Γκάρντεν. Με την πάροδο του χρόνου, ο Chippendale απέκτησε τακτικούς πελάτες, ανάμεσά τους ο πλούσιος Σκωτσέζος James Ranney, ο οποίος αποφάσισε να επενδύσει ένα σημαντικό ποσό στην επιχείρηση του ταλαντούχου πλοιάρχου.
Το 1754, ο Chippendale νοίκιασε τρία κτίρια - 60, 61 και 62 στην οδό St. Martins, όπου ζούσε με την οικογένειά του και η επιχείρησή του αναπτύχθηκε εκεί. Ένας άλλος συνεργάτης, ο Thomas Haig, μπήκε στην επιχείρηση, οι εργαζόμενοι προσλήφθηκαν και ο Chippendale άρχισε να εργάζεται στον πρώτο κατάλογο βιβλίων στην ιστορία της παραγωγής επίπλων, στην πραγματικότητα, έγινε μια μεγάλη διαφημιστική έκδοση αφιερωμένη στα έπιπλα του.
Wasταν ο "Gentleman's and Cabinetmaker's Guide", ή "The Director" - με τον σύντομο τίτλο, το βιβλίο απέκτησε παγκόσμια φήμη. Η έκδοση περιελάμβανε διακόσιες χαλκογραφίες και εκατόν εξήντα σχέδια από το Chippendale: καρέκλες, τραπεζάκια, ντουλάπες, οθόνες τζακιού και δεκάδες άλλα έπιπλα φτιαγμένα σε νέο στυλ.
Το μαόνι ήταν τότε ένα εξαιρετικά μοντέρνο και περιζήτητο υλικό. Μεταφέρθηκε το πρώτο τρίτο του 18ου αιώνα από τις Δυτικές Ινδίες, γρήγορα κέρδισε δημοτικότητα μεταξύ των αριστοκρατών και των λάτρεις της τέχνης - και τα έπιπλα που έφτιαξε ο Chippendale έγιναν πολύ της μόδας. Τα προϊόντα από μαόνι ήταν ακριβά, αλλά φαίνονταν επίσης πολύ πιο εντυπωσιακά από αυτά που κατασκευάζονται από κλασικά είδη ξύλου.
Το μαόνι, χάρη στην ανθεκτικότητα και την καλή εργασιμότητά του, έχει αρχίσει να γεμίζει τα σαλόνια του Λονδίνου. Συρταριέρες, πολυθρόνες, καναπέδες, κρεβάτια - όλα ήταν διακοσμημένα με σχέδια και γλυπτά, προσεγμένα και περίπλοκα. Η Chippendale εισήγαγε στη μόδα τις "πλάτες κορδέλας" των καρεκλών, οι οποίες επέτρεψαν να επιτευχθεί το αποτέλεσμα της ελαφρότητας και της χάρης, διατηρώντας παράλληλα την άνεση και τη δύναμη των επίπλων. Τα πόδια ήταν κατασκευασμένα στο στυλ "cabriole" - με διπλή κάμψη σε σχήμα S, ανάγλυφο στολίδι στο πάνω μέρος και βάση με τη μορφή ποδιού πουλιού ή λιονταριού.
Τα έπιπλα που κατασκευάστηκαν με αυτόν τον τρόπο έχασαν την εξωτερική τους μαζικότητα, έδωσαν την εντύπωση πολυτελούς και κομψής ταυτόχρονα, και ως εκ τούτου απέκτησαν φήμη ως τα καλύτερα στην ιστορία των Βρετανικών Νήσων. Τα έργα του Chippendale αποδόθηκαν στο "αγγλικό ροκοκό", σημειώνοντας σε αυτά λιτότητα και αυτοσυγκράτηση, μη χαρακτηριστικά των γαλλικών επίπλων, τα οποία, εξάλλου, ήταν συχνά εντελώς καλυμμένα με επιχρύσωση - ενώ οι Chippendale και οι Άγγλοι τεχνίτες γενικά προτιμούσαν να μην κρύβουν τη φυσική σκιά του το ξύλο. »Έγινε για τους αριστοκράτες εκείνης της εποχής επίσης ένα βιβλίο καλής γεύσης. Είναι αξιοσημείωτο ότι αυτή η έκδοση στη γαλλική έκδοση προστέθηκε στη βιβλιοθήκη της Αικατερίνης Β and και του Λουδοβίκου XVI.
Στυλ Chippendale
Το βιβλίο χρησίμευσε ως οδηγός για άλλους τεχνίτες - μετά από το κύμα ζήτησης για έπιπλα Chippendale, πολλοί από αυτούς άρχισαν να υιοθετούν το νέο στυλ. Άλλοι διάσημοι κατασκευαστές επίπλων, ο Thomas Sheraton και ο George Happlewhite, οι οποίοι, με τη σειρά τους, ενέπνευσαν τον Chippendale σε νέες δημιουργικές ανακαλύψεις, δούλεψαν επίσης με το ίδιο πνεύμα. Συνεργάστηκε στενά με αρχιτέκτονες, συχνά έλαβε παραγγελίες για να διακοσμήσουν τους εσωτερικούς χώρους των σπιτιών - τόσο το κτίριο όσο και η εσωτερική του διακόσμηση αποδείχθηκε ότι ήταν κατασκευασμένα στο ίδιο στυλ.
Ο Chippendale έγινε ένας από τους πρώτους σχεδιαστές της εποχής του, η εταιρεία του όχι μόνο έφτιαξε έπιπλα, αλλά συνήψε συμβάσεις με εκείνους τους ειδικούς που δεν ήταν στο εργαστήριο, έτσι οι κουρτίνες, τα ρολόγια και οι καθρέφτες εμφανίστηκαν στα σπίτια των πελατών. Οι μεγάλοι ιδιοκτήτες αρχοντικών έγιναν συχνά πελάτες, αφήνοντας σημαντικές προμήθειες και η επιχείρηση Chippendale άνθισε. Ο Διευθυντής επανεκτυπώθηκε δύο φορές - το 1759 και το 1762, συλλέγοντας περιγραφές όλων των τύπων επίπλων που υπήρχαν εκείνη την εποχή.
Η πρώτη σύζυγος του Thomas Chippendade πέθανε το 1772, πέντε χρόνια αργότερα ξαναπαντρεύτηκε, με την Elizabeth Davis. Το 1779, η οικογένεια μετακόμισε σε ένα σπίτι στο Hoxton, και την ίδια χρονιά ο Chippendale πέθανε από φυματίωση. Οι γιοι του συνέχισαν την επιχείρησή του, υπό την ηγεσία του Thomas Chippendale Jr. Εκείνη την εποχή, τα έπιπλα Chippendale ήταν ήδη γνωστά και δημοφιλή στο εξωτερικό, στις ΗΠΑ, μπορούσαν να τα δουν στα παλάτια διαφόρων χωρών, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας.
Όσο για τα έπιπλα στα οποία είχε χέρι ο ίδιος ο πλοίαρχος, η αξία τους για τους συλλέκτες αυξάνεται μόνο με την πάροδο του χρόνου. Το κόστος μιας καρέκλας από την Chippendale σε δημοπρασίες μπορεί να φτάσει το μισό εκατομμύριο δολάρια και ένα ντουλάπι - και πάνω από ένα εκατομμύριο.
Περισσότερα για το πώς μπορεί να μοιάζει το εσωτερικό ενός αγγλικού σπιτιού: Chatsworth House.
Συνιστάται:
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Κορίτσι χωρίς διεύθυνση": Γιατί ο Eldar Ryazanov προτίμησε να παραμείνει σιωπηλός για τη δεύτερη ταινία του
Πολλά ειπώθηκαν για την πρώτη ταινία του Eldar Ryazanov - "Η νύχτα του καρναβαλιού" προκάλεσε μεγάλη απήχηση και έχει γίνει από καιρό αναγνωρισμένο κλασικό του σοβιετικού κινηματογράφου. Αλλά η επόμενη ταινία του δεν αναφέρεται σχεδόν ποτέ. Η αρχή αυτής της παράδοσης τέθηκε από τον ίδιο τον σκηνοθέτη. Αν και η κωμωδία "Ένα κορίτσι χωρίς διεύθυνση" έγινε ένας από τους ηγέτες του ταμείου το 1958, ο Ριαζάνοφ δεν του άρεσε να το θυμάται. Καθώς, ωστόσο, η ηθοποιός που έπαιξε τον κύριο ρόλο και έτρεφε κακία στον σκηνοθέτη
Πώς ζει η Τατιάνα Ντορονίνα δύο χρόνια μετά την απόλυση της από τη θέση της καλλιτεχνικής διευθύντριας του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, όπου εργάστηκε για 30 χρόνια
Επικεφαλής του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον Γκόρκι για περισσότερα από 30 χρόνια, αναλαμβάνοντας τη διεύθυνση του θεάτρου μετά τη διάσημη διάσπαση. Αλλά στα τέλη του 2018, η Τατιάνα Ντορονίνα ήταν κυριολεκτικά χωρίς δουλειά: απολύθηκε από τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή, αντί να προσφέρει αυτή που δημιουργήθηκε προσωπικά για αυτήν, αλλά στην πραγματικότητα, μια καθαρά ονομαστική θέση του προέδρου του θεάτρου. Δυστυχώς, η διάσημη ηθοποιός και πρώην καλλιτεχνική διευθύντρια δεν κατάφερε ποτέ να συμβιβαστεί πλήρως με την εξορία της
Στην κορυφή της δημοτικότητας στην Τουρκία: εμπρηστικό βίντεο ανατολίτικων χορών που εκτελούνται από άνδρες
Ο εμπρηστικός χορός της κοιλιάς που εκτελούνταν από ημίγυμνες ομορφιές έχει γίνει από καιρό ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της Ανατολής. Ωστόσο, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι στην Τουρκία πρόσφατα, είναι όλο και πιο πιθανό να δούμε άνδρες που έχουν κατακτήσει αυτήν την ικανότητα. Πλαστικές κινήσεις και ένα δελεαστικό βλέμμα τραβούν την προσοχή του κοινού στους χορευτές
Το ξεθωριασμένο αστέρι της Τατιάνας Κονιούχοβα: Γιατί το αστέρι της δεκαετίας του 1950, στην κορυφή της δημοτικότητας, εγκατέλειψε τον κινηματογράφο
Το όνομα της Tatyana Konyukhova είναι ελάχιστα οικείο στους σύγχρονους θεατές, αλλά για να καταλάβετε πόσο δημοφιλής ήταν στη δεκαετία του 1950, αρκεί να θυμηθούμε το επεισόδιο της ταινίας "Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα", στο οποίο η ηρωίδα της Irina Muravyova, βλέποντας τα αστέρια του σοβιετικού κινηματογράφου, αναφωνεί: «Κοίτα κοίτα! Κονιούχοβα! Αγάπη!" Oneταν μία από τις πιο διάσημες και πιο όμορφες ηθοποιούς, αλλά με την άνοδο της κινηματογραφικής της καριέρας αποφάσισε να εγκαταλείψει το επάγγελμα
Σε ευγνωμοσύνη προς την 85χρονη γιαγιά του, ο εγγονός της την πήγαινε ταξίδια εδώ και 4 χρόνια για να δείξει την ομορφιά του κόσμου
Όταν ο Μπραντ Ράιαν επέστρεψε στο σπίτι μετά από ένα χρόνο στο κτηνιατρικό πανεπιστήμιο, ήλπιζε να είναι μόνο με την οικογένειά του και να ξεφύγει από τη συνεχή έντονη μελέτη. Ωστόσο, σε μια συνομιλία με τη γιαγιά του, που της είπε για τα ταξίδια και τις περιπέτειές του, εξεπλάγη όταν έμαθε ότι η ίδια δεν είχε δει ποτέ κανένα ωκεανό, κανένα δάσος, κανένα βουνό, κανένα λιβάδι - για όλα αυτά η Αμερική είναι τόσο διάσημη