Ως καλλιτέχνης, ο Βοϊνάροβιτς ηγήθηκε του αγώνα ενάντια σε μια επιδημία για την οποία δεν μπορούσε να μιλήσει

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Νέες επικίνδυνες ασθένειες έχουν επανειλημμένα ρίξει μια πρόκληση για την ανθρωπότητα - όχι μόνο για την επιστήμη και την ιατρική, αλλά για ολόκληρη την κοινωνία. Τα ζητήματα ηθικής, συμπόνιας και προνομίων έχουν γίνει ιδιαίτερα οξεία κατά τη διάρκεια της επιδημίας του HIV. Στη δεκαετία του ογδόντα, οι οροθετικοί έγιναν απομακρυσμένοι, κατηγορήθηκαν για όλες τις αμαρτίες τους και αφέθηκαν στην τύχη τους. Αλλά υπήρχε ένας άνθρωπος που κήρυξε τον πόλεμο τόσο στις ασθένειες όσο και στις προκαταλήψεις - και η τέχνη έγινε το όπλο του.

Ο καλλιτέχνης, συγγραφέας και δημόσιος άνθρωπος David Voinarovich ήταν άτυχος από την αρχή. Γεννήθηκε το 1954 και μεγάλωσε στη δεκαετία του εξήντα, όταν τα ελεύθερα ήθη και ο πουριτανισμός έδωσαν μια άνιση μάχη (ο πουριτανισμός κέρδισε). Οι γονείς του χώρισαν και για λίγο ο Ντέιβιντ και η αδερφή του ζούσαν με τον πατέρα τους. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένας σκληρός άνθρωπος, ένα πραγματικό τέρας. Η βία που βιώνεται στην παιδική ηλικία απέτυχε αργότερα στον David με παραβίαση της αίσθησης των ορίων, πολύ χαμηλή ευαισθησία στον πόνο και τη δυσφορία. Παρεμπιπτόντως, ο Voinarovich κατέχει μια παράσταση με ράψιμο στόματος, την οποία έχει επαναλάβει ο ακτιβιστής Pavlensky αυτές τις μέρες. Επιπλέον, ο Ντέιβιντ συνειδητοποίησε πολύ νωρίς ότι έλκεται από άντρες και κατάλαβε πώς θα αντιδρούσε ο πατέρας του σε αυτό. Όταν ο David μετακόμισε στη μητέρα του, υπήρξε λιγότερος εκφοβισμός στη ζωή του, αλλά η μητέρα του παραμέλησε τις γονικές ευθύνες. Τελικά, κατέληξε στο δρόμο. Για να συγκεντρώσει χρήματα για φαγητό, ο Ντέιβιντ, ένας αδυνατισμένος και εύθραυστος νεαρός άνδρας, αντάλλαξε ένα πτώμα στη Δυτική πλευρά, όπου συγκεντρώθηκαν οι ίδιοι «απομακρυσμένοι» άνθρωποι όπως αυτός. Για αυτόν, αυτή η δραστηριότητα ήταν επίσης ένας τρόπος για να αποκτήσει αγάπη, τουλάχιστον ένα φάντασμα αγάπης, σωματική ζεστασιά, πάθος, ευχαρίστηση … Είναι αλήθεια ότι τις περισσότερες φορές έλαβε άλλη μερίδα σκληρότητας.

Από την παιδική ηλικία, αγαπούσε να ζωγραφίζει και ταυτόχρονα θεωρούσε τον εαυτό του μέτριο. Στα σχολικά του χρόνια - ο Βοϊνάροβιτς δεν κατάφερε να τελειώσει το σχολείο - έκανε κύκλους φωτογραφιών, περνώντας ως σχέδιά του και έτσι έμαθε να δημιουργεί τις δικές του εικόνες. Ως καλλιτέχνης, ξεκίνησε με κολάζ από αποκόμματα εφημερίδων και περιοδικών - δεν υπήρχαν χρήματα για χρώματα. Ο Ντέιβιντ θεωρούσε τον εαυτό του κυρίως συγγραφέα, αν και εργάστηκε σε πολλές διαφορετικές οπτικές τεχνικές, ασχολήθηκε με τη φωτογραφία, το βίντεο, το γκράφιτι, τις εγκαταστάσεις. Το πρώτο του γνωστό έργο είναι μια σειρά φωτογραφιών "Arthur Rimbaud in New York", όπου ένας άντρας με μάσκα ποιητή περπατά στους δρόμους.

Ο Βοϊναρόβιτς δεν έκρυψε ποτέ πώς ήταν τα νιάτα του. Είδε πάρα πολλά για να σωπάσει. Όλη η τέχνη του συσχετίστηκε με κοινωνικούς απομακρυσμένους. Στη δεκαετία του '80, ο Βοϊνάροβιτς έριξε μια άλλη Νέα Υόρκη στο πρόσωπο ενός Αμερικανού μποέμ που θαύμαζε τις φωτεινές εικόνες της ποπ τέχνης. Και θα μπορούσε κανείς να πει ότι μόλις έδειξε μια αντιαισθητική κάτω πλευρά - αλλά έδειξε επίσης ότι "τα αστέρια είναι ορατά από κάτω", ότι οι άνθρωποι που περιφρονούνται από όλους έχουν τις μικρές τους χαρές, έχουν ψυχή, έχουν την ικανότητα να αγαπούν. Το πρώτο βιβλίο του Βοϊνάροβιτς, Τα παράκτια ημερολόγια, ήταν γεμάτο ιστορίες από εκείνους που δεν ήθελαν να ακούσουν. Ανησυχούσε για την κοινωνική αδικία, αφιέρωσε αφίσες και κολάζ στο απαράδεκτο της βίας, διαμαρτυρήθηκε για τον πόλεμο και τον αμερικανικό ιμπεριαλισμό.

Στα είκοσι έξι του, γνώρισε έναν άνθρωπο ικανό να θεραπεύσει τις πληγές του - τον διάσημο φωτογράφο Peter Khujar. Ο Χουτζάρ τον ενέπνευσε, του έδωσε χρήσιμες συμβουλές, τον καθοδήγησε … «Ό, τι έκανα, το έκανα για τον Πέτρο», είπε αργότερα ο Ντέιβιντ. Η σκανδαλώδης φήμη του τον έχει κάνει διάσημο και πολυπόθητο καλλιτέχνη. Οι γκαλερί άρχισαν να εκθέτουν τα έργα του, ο Βοϊνάροβιτς ήταν καλεσμένος σε μπιενάλε και συναντήσεις … Και αν η δεκαετία του '80 έγινε εποχή επιτυχίας και ευτυχίας για τον Βοϊνάροβιτς, η Αμερική ήταν σοκαρισμένη από την επιδημία του HIV εκείνη την εποχή. Τα πρώτα θύματα ήταν εκείνα που είχαν ήδη απορριφθεί από την κοινωνία και έτσι εδραιώθηκε το στερεότυπο: ο HIV είναι τιμωρία για τις αμαρτίες, αυτό δεν συμβαίνει σε αξιοπρεπείς ανθρώπους. Η έρευνα προχώρησε αργά. Οι ασθενείς δεν λάμβαναν φάρμακα, ούτε καν βασική παρηγορητική φροντίδα · μερικοί πολιτικοί απλώς πρότειναν να καταστραφούν. Ο Βοϊναρόβιτς πάντα πονούσε με την ψυχή του για όσους παρέμειναν εκεί, στους δρόμους … αλλά τώρα η ασθένεια έχει πάρει το αγαπημένο του πρόσωπο από αυτόν.

Το 1987, ο Peter Khujar πέθανε από AIDS. Η θλίψη του Ντέιβιντ πήρε χαρακτήρα εμμονής. Γύρισε το σώμα του Khujar σε ένα νοσοκομείο και του αφιέρωσε μια σειρά βίντεο. Ο Βοϊναρόβιτς ζούσε στο σπίτι του, κοιμόταν στο κρεβάτι του και φαινόταν εντελώς αναστατωμένος, αλλά κρυφά σχεδίαζε. Ο πόνος και η οργή του πήραν μορφή. Η μορφή κολάζ, φωτογραφιών, δοκιμίων. Τώρα ακόμη και μαθητές του σχολείου σχεδιάζουν αφίσες για την προστασία από τον ιό HIV, αλλά τότε χρειάστηκε μια δυνατή φωνή για να σπάσει τη σιωπή. Ο Βοϊναρόβιτς ήταν ένας από τους πρώτους που μίλησε με την τέχνη για το πρόβλημα του HIV και ο πρώτος που το έκανε τόσο σκληρά, ασυμβίβαστα και ανοιχτά.

Επέκρινε τους πολιτικούς και την εκκλησία, συμμετείχε ενεργά σε συγκεντρώσεις και έγινε μια εξέχουσα, εμπνευσμένη προσωπικότητα στις τάξεις των ακτιβιστών για τα δικαιώματα του HIV που ονομάζονται ACTUP. Ο Βοϊναρόβιτς έγινε ο ηγέτης αυτού του αγώνα. Φορούσε ένα σακάκι που έγραφε: «Αν πεθάνω από AIDS, ξεχάστε την αποτέφρωση - βάλτε το σώμα μου στα σκαλιά του Υπουργείου Υγείας».

Η σειρά του "Καρτ ποστάλ από την Αμερική", όπου συνδυάζονται φωτογραφίες πολέμου, καταστροφής και ταλαιπωρίας με εικόνες λουλουδιών, δείχνει πόσο όμορφος είναι ο κόσμος σήμερα στα πρόθυρα της καταστροφής.

Το 1991, δημιούργησε το πιο διάσημο κολάζ του "Once this child" - μια κρίση για την κοινωνία. Μια φωτογραφία του νεαρού Ντέιβιντ τυπώνεται στο φόντο του κειμένου, η οποία λέει ποια θλίψη και ταπείνωση θα αντιμετωπίσει σύντομα αυτό το φακιδωτό αγόρι.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Βοϊνάροβιτς πέθανε από AIDS. Οι στάχτες του Βοϊναρόβιτς σκορπίστηκαν στο γκαζόν κοντά στον Λευκό Οίκο στο πλαίσιο της δράσης διαμαρτυρίας του ACTUP. Η ασθένεια αποδείχθηκε ισχυρότερη - αλλά τα ερωτήματα που έθεσε ο Βοϊνάροβιτς, τα συνθήματα του, τα έργα του ενέπνευσαν πολλούς να αγωνιστούν για τα δικαιώματα των οροθετικών ατόμων. Και η τέχνη του Ντέιβιντ Βοϊνάροβιτς παραμένει σκανδαλώδης σήμερα - το 2010, οι πολιτικοί και η εκκλησία κάλεσαν την Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτων να αφαιρέσει από την προβολή το βίντεό του, όπου τα μυρμήγκια σέρνονται πάνω σταυρωτά. Το ριζοσπαστικό έργο του Βοϊνάροβιτς εξακολουθεί να χτυπάει.