Βίντεο: Πώς η κόρη των Ρώσων μεταναστών έκανε τις Αμερικανίδες να ερωτευτούν τα κοσμήματα: η Μίριαμ Χάσκελ
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Τα κοστούμια και τα κοσμήματα της συζύγου του 44ου Προέδρου των Ηνωμένων Πολιτειών, Μισέλ Ομπάμα, ήταν πάντα αντικείμενο συζήτησης και διαμάχης, αλλά τα vintage σκουλαρίκια της μάρκας Miriam Haskell αναγνωρίστηκαν κάποτε ως η ιδανική επιλογή. Η ίδια η Miriam Haskell πριν από πολλά χρόνια έγινε πρωταγωνίστρια για πολλές γυναίκες στο σχεδιασμό κοσμημάτων, αλλάζοντας μια για πάντα την ιδέα ότι η δημιουργία κοσμημάτων είναι δουλειά ενός άντρα.
Η Miriam Haskell ήταν σχεδιάστρια κοσμημάτων, αλλά τα κοσμήματα είναι της υψηλότερης ποιότητας - κάθε κομμάτι που δημιούργησε θα μπορούσε να ονομαστεί έργο τέχνης. Στη δεκαετία του 1920, ο Haskell πρωτοστάτησε στην εισαγωγή κομψών "κοσμημάτων κοστουμιών" από μη πολύτιμα υλικά. Γεννήθηκε το 1899 σε μια εβραϊκή οικογένεια που μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες από τη Ρωσία. Οι γονείς της Miriam διέθεταν ένα μικρό κατάστημα ξηρών ειδών και μπόρεσαν να παρέχουν στην κόρη τους μια μελέτη στο Πανεπιστήμιο του Σικάγο.
Στα είκοσι πέντε, η Μίριαμ μετακόμισε στη Νέα Υόρκη - φυσικά, κυνηγώντας το «αμερικανικό όνειρο». Εκτός από το αμερικανικό όνειρο, είχε στην τσέπη της πεντακόσια δολάρια και … εξαιρετικό ταλέντο. Λίγα χρόνια αργότερα, κατάφερε να ανοίξει τη δική της επιχείρηση - η παραγωγή και η μπουτίκ βρίσκονταν στο κτίριο του παλιού ξενοδοχείου McAlpin. Την ίδια χρονιά, ένας κοσμηματοπώλης ονόματι Frank Hess έγινε δημιουργικός και επιχειρηματικός συνεργάτης της.
Υπάρχουν αντικρουόμενες απόψεις μεταξύ συλλεκτών και ιστορικών μόδας σχετικά με το ρόλο του Χες στο εγχείρημα της Μίριαμ Χάσκελ. Από τη μία πλευρά, η συμμετοχή του στην ανάπτυξη κοσμημάτων συνέβαλε στο σχηματισμό ενός πιο εξελιγμένου, εκλεπτυσμένου στυλ - η ίδια η Haskell, προφανώς, προτιμούσε πράγματα που ήταν μάλλον πιασάρικα και υπερβολικά. Οι πολύτιμες συμβουλές και συστάσεις του επέτρεψαν στο εμπορικό σήμα Miriam Haskell να σταθεί σχεδόν στο ίδιο επίπεδο με τους πραγματικούς οίκους κοσμημάτων, για να κατακτήσει τις καρδιές όχι μόνο των ηθοποιών γνωστών για την αγάπη τους στο κόσμημα, αλλά και εκπροσώπων της αριστοκρατίας. Από την άλλη πλευρά, η κοινή δουλειά του Hess και του Haskell, σε συνδυασμό με την έλλειψη σημάνσεων στα πρώιμα κοσμήματά τους, προκαλεί πολλά προβλήματα με την απόδοση και την απόδοση. Και οι ίδιοι οι σχεδιαστές διαφωνούσαν συχνά για το ποιος από αυτούς ήταν ο πραγματικός δημιουργός αυτού ή εκείνου του μικρού πράγματος … Όπως και να έχει, ήταν ο Χες που κράτησε την εταιρεία στη ζωή για πολλά χρόνια μετά το ξαφνικό τέλος της καριέρας της Miriam - ωστόσο, για αυτή τη θλιβερή ιστορία αργότερα.
Η υπόθεση Χάσκελ όχι μόνο επέζησε της Μεγάλης Depφεσης, αλλά άνθισε αυτά τα ταραγμένα χρόνια. Brandταν η μάρκα Miriam Haskell που έγινε μια από τις κορυφαίες μάρκες στην αμερικανική βιομηχανία μόδας εκείνα τα χρόνια και ήταν αυτή που πήρε το προβάδισμα στην αγορά κοσμημάτων της δεκαετίας του 1930. Η Haskell ήταν πολύ τολμηρή στην επιλογή των υλικών της και πρωτοστάτησε στη χρήση του πλαστικού στα κοσμήματα. Ενώ τα κοσμηματοπωλεία διέκοψαν την παραγωγή, χρεοκόπησαν και έκλεισαν, νέες μπουτίκ Miriam Haskell εμφανίστηκαν στις πιο διάσημες περιοχές των Ηνωμένων Πολιτειών - και στη συνέχεια κολιέ με φύλλα σταφυλιού και καρφίτσες με γυαλί Murano ξεκίνησαν τη θριαμβευτική πορεία τους σε όλη την Ευρώπη. Μεταξύ των θαυμαστών της δουλειάς της ήταν η Joan Crawford (που συγκέντρωσε μια εντυπωσιακή συλλογή κοσμημάτων Haskell), η Gloria Vanderbilt, η Δούκισσα του Windsor …
Ο Haskell ήταν πολύ σχολαστικός όσον αφορά την ποιότητα των υλικών και τις τεχνολογίες παραγωγής. Όλα τα κοσμήματα δημιουργήθηκαν αποκλειστικά με το χέρι. Μαζί με τον Hess, ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο αναζητώντας τα πιο τέλεια μαργαριτάρια μίμησης (επέλεξε, φυσικά, ιαπωνικά), τα πιο αγνά απομιμητικά διαμάντια και στρας (φυσικά, αυστριακά). Και, φυσικά, όχι χωρίς κρύσταλλα Swarovski. Τα κοσμήματα της Miriam Haskell ήταν πολύπλοκα, πολύχρωμα και ογκώδη. Σειρές από χάντρες, μούρα και φρούτα, λουλούδια και φύλλα, μοτίβα Σουμερίων και Αιγυπτίων, σκοτεινή επιχρύσωση και εκλεπτυσμένες αποχρώσεις κρυστάλλων …
Η Miriam Haskell θυμάται ως μια γυναίκα που δεν αδιαφορεί για τα προβλήματα των άλλων ανθρώπων - ασχολήθηκε με φιλανθρωπικό έργο και εθελοντισμός. Κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου, προσέφερε γενναιόδωρα χρήματα για τις ανάγκες του μετώπου. Επιπλέον, εκείνη τη στιγμή, η μάρκα σταμάτησε να παράγει μεταλλικά κοσμήματα, καθώς το μέταλλο δαπανήθηκε για στρατιωτικές ανάγκες. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η Miriam Haskell έκανε ξαφνικά μια σημαντική ανακάλυψη χρησιμοποιώντας ξύλο και πλαστικό σε κοσμήματα και, σε αντίθεση με πολλούς από τους ανταγωνιστές τους, παρέμεινε στη ζωή.
Ωστόσο, ο Β 'Παγκόσμιος Πόλεμος προκάλεσε την αποχώρηση της Μίριαμ Χάσκελ από τον μοντέρνο Όλυμπο. Δεν ήταν ποτέ καλά στην υγεία του - και τον παρακολουθούσε πάντα από κοντά. Μετά τον πόλεμο, η αυστηρή προσέγγισή της στη διατροφή και το καθεστώς έγινε σχεδόν φανατική. Αλλά αυτό απλώς ανέβαλε το θλιβερό τέλος - που κράτησε για τριάντα χρόνια. Το 1950, συνειδητοποιώντας ότι η ψυχική και σωματική της κατάσταση ήταν κακή, η Haskell αποχώρησε από την εταιρεία. Έζησε με τη μητέρα της για κάποιο χρονικό διάστημα και κάθε χρόνο τα σημάδια της άνοιας της Miriam έγιναν πιο εμφανή. Αργότερα έζησε με τον ανιψιό της και σε ένα γηροκομείο στο Σινσινάτι, όπου πέθανε σε ηλικία ογδόντα δύο ετών.
Πίσω στα τέλη της δεκαετίας του 1970, η οικογένεια Haskell άρχισε να ταξινομεί αρχεία και ανακάλυψε έναν τεράστιο αριθμό πανέμορφων διαφημιστικών αφισών και σκίτσων που δεν είχαν κυκλοφορήσει στο ευρύ κοινό στο παρελθόν. Όλα τα πρωτότυπα και ανατυπώσεις των αφισών της Miriam Haskell δημοπρατήθηκαν για να βοηθήσουν την οικογένεια να πληρώσει για τη φροντίδα του γηροκομείου της Miriam. Τώρα αυτά τα γραφικά έργα είναι συλλεκτικά και κυνηγούνται από τους λάτρεις των vintage γραφικών.
«Wasταν ένας αντρικός κόσμος. Οι σχεδιαστές ήταν άντρες. Οι ιδιοκτήτες των εταιρειών ήταν άνδρες. Το προσωπικό ήταν άνδρες. Οι πωλητές ήταν άντρες. Όλοι ήταν άντρες »- έτσι περιγράφουν οι ιστορικοί της μόδας την αγορά κοσμημάτων εκείνων των ετών. Και η Miriam Haskell ήταν μεταξύ εκείνων που άνοιξαν το δρόμο για τις γυναίκες στη βιομηχανία της μόδας μαζί με την Coco Chanel.
Παρά το γεγονός ότι η μάρκα υπάρχει μέχρι σήμερα, τα vintage κοσμήματα Miriam Haskell έχουν ιδιαίτερη αξία - καρφίτσες με συστάδες από μαργαριτάρια, επιχρυσωμένα πέταλα, σαν ζωντανές, σειρές κοραλλιών και σκέδαση λαμπρών κρυστάλλων στην επιφάνεια των φύλλων σφενδάμου. Οι σύζυγοι των προέδρων και οι σταρ του Χόλιγουντ εξακολουθούν να επιλέγουν τη Μίριαμ Χάσκελ - όπως έκαναν τη δεκαετία του 1930.
Συνιστάται:
Πώς αναπτύχθηκαν οι τύχες των ηθοποιών από τις ταινίες "Brother" και "Brother-2": Ποιοι έφυγαν από τον κινηματογράφο και ποιος έκανε μια επιτυχημένη καριέρα
Οι ταινίες του Αλεξέι Μπαλαμπάνοφ "Brother" και "Brother-2" έγιναν λατρευτικές και έφεραν τους ηθοποιούς, που ερμήνευσαν τους κύριους ρόλους, σε εθνική δημοτικότητα. Τα πιο λαμπρά αστέρια ήταν ο Σεργκέι Μποντρόφ νεώτερος και ο Βίκτορ Σουχορούκοφ, αλλά το κοινό πιθανότατα θυμήθηκε τις ηθοποιούς που έπαιξαν τους δεύτερους ρόλους - τον οδηγό του τραμ Sveta, το κορίτσι του πάρτι Kat και την εκπρόσωπο του αρχαίου επαγγέλματος Marilyn (Dasha), που επέστρεψαν σε αυτήν πατρίδα από τις ΗΠΑ με κύριο χαρακτήρα. Κάποιοι από αυτούς κατάφεραν να χτίσουν μια επιτυχημένη καριέρα ηθοποιού και άλλοι από αυτούς
Πώς φαίνεται και ζει η κόρη του Ντεπαρντιέ, η οποία έκανε 5 επεμβάσεις για να μην μοιάζει στον πατέρα της
Η διάσημη Γαλλίδα ηθοποιός Julie Depardieu δεν του αρέσει να μιλάει για τον εαυτό της, μισεί να την αποκαλούν "κόρη ενός ταλαντούχου πατέρα", δεν συγχώρησε ποτέ τον "Gerard" για το θάνατο του αδελφού της. Παραδέχεται επίσης ότι μισεί τις δυναστείες υποκριτικής και λέει ότι η ίδια έγινε ηθοποιός εντελώς τυχαία. Η Τζούλι, ούτε που ήθελε ο καθρέφτης να της θυμίζει τους οικογενειακούς δεσμούς, πήγε πέντε φορές κάτω από το μαχαίρι των πλαστικών χειρουργών για να αποχωριστεί για πάντα την εμφάνισή της, που θυμίζει σε όλους το αστέρι της
Η ιστορία του kokoshnik: Από την κόμμωση των Ρώσων κοινών έως τις τιάρες των βασίλισσες και τις βασίλισσες
Το Kokoshnik έχει εδραιωθεί στο μυαλό των σύγχρονων ανθρώπων ως το κύριο αξεσουάρ της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς. Ωστόσο, τον 18ο-19ο αιώνα, αυτή η κόμμωση ήταν υποχρεωτική στην ντουλάπα των γυναικών από τους υψηλότερους κύκλους, συμπεριλαμβανομένων των Ρώσων αυτοκράτειρων. Και στις αρχές του 20ού αιώνα, το kokoshnik μετανάστευσε στην Ευρώπη και την Αμερική και εμφανίστηκε με τη μορφή τιάρας στις ντουλάπες πολλών ξένων καλλονών και βασίλισσες
Πώς έμοιαζαν τα «οδικά πλοία» για τις κυρίες και άλλα στοιχεία για την υγιεινή των Ρώσων ευγενών
Όταν μιλούν για Ρώσους αριστοκράτες του 18-19ου αιώνα, κύριοι και κυρίες χορεύουν σε μπάλες εμφανίζονται μπροστά στο μάτι του μυαλού. Έχουν όμορφα ρούχα, πολυτελή χτενίσματα και κοσμήματα και δείχνουν καθαρά και τακτοποιημένα. Έτσι τα βλέπουμε σε ταινίες και πίνακες ζωγραφικής. Και πώς ήταν πραγματικά; Άλλωστε, δεν υπήρχε κεντρικό σύστημα αποχέτευσης, δεν υπήρχαν μπάνια με ζεστό νερό, ντους και τουαλέτες. Πώς τα πήγαιναν οι άνθρωποι εκείνες τις μέρες και διατηρούσαν το σώμα τους καθαρό; Διαβάστε στο άρθρο σχετικά με την υγιεινή στα παλιά
Πώς ο γιος των Πολωνών μεταναστών ζωγράφισε την Αμερική με το στυλ του πριμιτιβισμού και κατέκτησε τον κόσμο: Charles Wysocki
Το ρωσικό κοινό πρακτικά δεν είναι εξοικειωμένο με τα έργα του Charles Vysotsky, αλλά στην πατρίδα του είναι πολύ διάσημος. Ως σύγχρονος δικός μας, δημιούργησε καρτ ποστάλ και αφίσες των πρώτων εποίκων και αγροτών της Νέας Αγγλίας. Άνετες επαρχιακές πόλεις, σκληρή αλλά χαρούμενη προτεσταντική εργασία, θορυβώδεις εκθέσεις και ειρηνικά χαζεύοντας γάτες … Τα έργα του απεικονίζουν έναν ολόκληρο κόσμο που έχει περάσει ανεπιστρεπτί στο παρελθόν - ή ίσως δεν υπήρξε ποτέ