Πώς ο γιος των Πολωνών μεταναστών ζωγράφισε την Αμερική με το στυλ του πριμιτιβισμού και κατέκτησε τον κόσμο: Charles Wysocki
Πώς ο γιος των Πολωνών μεταναστών ζωγράφισε την Αμερική με το στυλ του πριμιτιβισμού και κατέκτησε τον κόσμο: Charles Wysocki

Βίντεο: Πώς ο γιος των Πολωνών μεταναστών ζωγράφισε την Αμερική με το στυλ του πριμιτιβισμού και κατέκτησε τον κόσμο: Charles Wysocki

Βίντεο: Πώς ο γιος των Πολωνών μεταναστών ζωγράφισε την Αμερική με το στυλ του πριμιτιβισμού και κατέκτησε τον κόσμο: Charles Wysocki
Βίντεο: The Adventures of Sherlock Holmes by Arthur Conan Doyle [#Learn #English Through Listening] Subtitle - YouTube 2024, Απρίλιος
Anonim
Image
Image

Το ρωσικό κοινό πρακτικά δεν είναι εξοικειωμένο με τα έργα του Charles Vysotsky, αλλά στην πατρίδα του είναι πολύ διάσημος. Ως σύγχρονος δικός μας, δημιούργησε καρτ ποστάλ και αφίσες των πρώτων εποίκων και αγροτών της Νέας Αγγλίας. Άνετες επαρχιακές πόλεις, σκληρή αλλά χαρούμενη προτεσταντική εργασία, θορυβώδεις εκθέσεις και ειρηνικά χαζεύοντας γάτες … Τα έργα του απεικονίζουν έναν ολόκληρο κόσμο που έχει περάσει ανεπιστρεπτί στο παρελθόν - ή ίσως δεν υπήρξε ποτέ.

Η νεκρή φύση του Charles Vysotsky
Η νεκρή φύση του Charles Vysotsky

Ο Charles Wysocki γεννήθηκε στο Ντιτρόιτ το 1928 σε πολωνική μετανάστρια οικογένεια και μεγάλωσε σε πολωνική κοινότητα. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο ότι αντιλήφθηκε την αμερικανική κουλτούρα ως παρατηρητής, ερευνητής, ως άτομο, με μια ορισμένη έννοια, ξένο σε αυτήν. Ωστόσο, τα παιδικά του χρόνια ήταν ευτυχισμένα και ακμαία. Το αγόρι ήταν αναστατωμένο μόνο από την απροθυμία των γονιών του να λάβουν σοβαρά υπόψη την απόφασή του να γίνει καλλιτέχνης. «Καλλιτέχνης, γιε μου; Τι θα φας - βάψε; Καλύτερα να είσαι χρηματιστής … ή μηχανικός αυτοκινήτων ». Από την άλλη πλευρά, δεν εμπόδισαν το αγόρι να κάνει μαθήματα ζωγραφικής και ο αδελφός του έκανε καριέρα στην τέχνη.

Ο Βισότσκι όλη του τη ζωή αναζητούσε την απλότητα και τη σιωπή, και ως εκ τούτου ζωγράφισε μια απλή αγροτική ζωή
Ο Βισότσκι όλη του τη ζωή αναζητούσε την απλότητα και τη σιωπή, και ως εκ τούτου ζωγράφισε μια απλή αγροτική ζωή

Τα έργα του Βισότσκι φαίνονται απλά και αφελή, σαν να έγιναν από έναν μη επαγγελματία καλλιτέχνη, αλλά έλαβε καλή εκπαίδευση. Αφού υπηρέτησε δύο χρόνια στο στρατό, βρήκε δουλειά ως εικονογράφος - κατασκευάζοντας σχέδια εργαλείων, λεπτομερή σκίτσα τεχνικών λεπτομερειών για καταλόγους και οδηγίες. Wasταν τρομερά βαρετό, αλλά τότε σχηματίστηκε το ακριβές και ξηρό δημιουργικό στυλ, το οποίο αργότερα τον έκανε δημοφιλές. Ο αδερφός του έπεισε τον Κάρολο να πάει να κατακτήσει το Λος Άντζελες - εκεί θα μπορούσε να πάρει περαιτέρω καλλιτεχνική εκπαίδευση. Οι γονείς δεν ήταν ευχαριστημένοι, αλλά παρείχαν στον γιο τους οικονομική υποστήριξη κατά τη διάρκεια των ετών σπουδών του.

Αλλά ο Κάρολος δεν μπορούσε να σπάσει τα νήματα που τον τραβούσαν πίσω στο Ντιτρόιτ, στην πολωνική κοινότητα, και μετά το σχολείο επέστρεψε στο σπίτι για άλλα δύο χρόνια - προτού συνειδητοποιήσει ότι δεν είχε τίποτα άλλο να κάνει σε μια καπνιστή βιομηχανική πόλη, όπου έπρεπε να εικονογράφηση καταλόγων αυτοκινήτων …. Wantedθελε να δει τον ουρανό και τον ήλιο, αλλά δεν μπορούσε, να αιωρείται για πάντα πάνω από την πόλη. Μια μέρα, ο Τσαρλς Βισότσκι συγκεντρώθηκε και έφυγε οριστικά από το Ντιτρόιτ.

Οι λεπτομερείς εικόνες του Τσαρλς για την αμερικανική ενδοχώρα ήταν εμπνευσμένες από τη γνωριμία του με την οικογένεια της συζύγου του
Οι λεπτομερείς εικόνες του Τσαρλς για την αμερικανική ενδοχώρα ήταν εμπνευσμένες από τη γνωριμία του με την οικογένεια της συζύγου του

Στο Λος Άντζελες, βρήκε σπίτι, δουλειά και … αγάπη. Η καρδιά του αιχμαλωτίστηκε από έναν απόφοιτο του Πανεπιστημίου της Καλιφόρνια, την ταλαντούχα και διάσημη καλλιτέχνη Elizabeth Lawrence. Το ειδύλλιό τους εξελίχθηκε γρήγορα και έξι εβδομάδες μετά τη γνωριμία τους παντρεύτηκαν. Η συνάντηση με την οικογένεια της Ελισάβετ ήταν ένα μεγάλο δημιουργικό σοκ για τον Κάρολο. Farmersταν αγρότες, απόγονοι των πρώτων εποίκων, είχαν ρίζες στην αμερικανική γη, αγαπούσαν τη δουλειά, απολάμβαναν τη ζωή, ευχαρίστησαν τον Θεό για κάθε μέρα που έζησαν και για κάθε κομμάτι ψωμί που πήραν με σκληρή και ευλογημένη εργασία. Η απλότητα και η ζεστασιά της ζωής ενός αγρότη έγιναν το λαϊτμότιφ του έργου του Βισότσκι.

Ο Βισότσκι δεν ήταν ένας πρωτόγονος ή αφελής καλλιτέχνης, αλλά μελετούσε πολύ την αφελή τέχνη για να βρει το δρόμο του
Ο Βισότσκι δεν ήταν ένας πρωτόγονος ή αφελής καλλιτέχνης, αλλά μελετούσε πολύ την αφελή τέχνη για να βρει το δρόμο του

Τα έργα του Vysotsky επηρεάζονται από τους Rousseau, Winslow Homer, Andrew Wyeth, Edward Hopper, Ben Shan, Norman Rockwell, Clara Williamson και τη γιαγιά Moses - καλλιτέχνες και εικονογράφοι που δοξάζουν την καθημερινότητα. Ο Κάρολος και η Ελισάβετ ταξίδεψαν πολύ σε όλη την Αμερική, μελετώντας την παραδοσιακή και αφελή αμερικανική τέχνη. Ωστόσο, ο ίδιος ο Vysotsky δεν ήταν ποτέ "αφελής" (αποδείχθηκε ότι ήταν πολύ μορφωμένος για αυτό) ή "πρωτόγονος" (επειδή ποτέ δεν προσπάθησε σκόπιμα να κρύψει τις τεχνικές του δυνατότητες) καλλιτέχνης. Anταν καλλιτέχνης των «παραδοσιακών αξιών» της επαρχιακής Αμερικής του 19ου αιώνα, υμνώντας μικροσκοπικές πόλεις, γεωργία, μικρά καταστήματα, οικογενειακές συγκεντρώσεις και ετήσιες εκθέσεις.

Στα έργα του Βισότσκι, δεν αποτυπώνονται πραγματικά μέρη - η Αμερική που έγραψε δεν υπάρχει στο χάρτη. Συνδύασε όλα όσα του άρεσαν μέσα σε μια σύνθεση - μοτίβα παλιάς αμερικανικής αρχιτεκτονικής, εικόνες από αφίσες και βιβλία, στολίδια από παλιά καλύμματα που βρέθηκαν τυχαία σε μια υπαίθρια αγορά και ένα τοπίο από το παράθυρο ενός τρένου … Ένας τεράστιος αριθμός λεπτομερειών, το καθένα από τα οποία έχει σημασία, κάνει τον θεατή ξανά και επιστρέφει στη δουλειά - γι 'αυτό ο Βισότσκι έγινε τόσο δημοφιλής στις Ηνωμένες Πολιτείες. Επιπλέον, δημιούργησε το ιδανικό παρελθόν της Αμερικής - ένα παρελθόν στο οποίο θα ήθελε να ζήσει.

Ειδυλλιακή εικόνα της αμερικανικής ενδοχώρας
Ειδυλλιακή εικόνα της αμερικανικής ενδοχώρας

Σταδιακά, ο Vysotsky διαμόρφωσε τις δημιουργικές του μεθόδους, γυάλισε το στυλ του. Η ορθότητα της σύνθεσης επιτεύχθηκε με μια ειδική μέθοδο, που θυμίζει κολάζ. Ο Βισότσκι σχεδίασε θραύσματα της σύνθεσης σε χαρτομάντιλο και τα μετακίνησε, τα αναδιάταξε με διάφορους τρόπους για να επιτύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα. Μπορεί να χρειαστούν εβδομάδες - δεν ήταν πάντα πολύ ευχαριστημένος με αυτό που προέκυψε στο τέλος. Αλλά μερικές φορές κάθε στοιχείο εμφανίστηκε αμέσως στη θέση του - και τότε συνέβη ένα θαύμα.

Υπάρχουν πολλές λεπτομέρειες στα έργα του Βισότσκι
Υπάρχουν πολλές λεπτομέρειες στα έργα του Βισότσκι

Η σκληρή προτεσταντική ζωή της Νέας Αγγλίας είχε μια ιδιαίτερη γοητεία για τον Κάρολο και την Ελισάβετ. Και οι δύο αγαπούσαν την ηρεμία και τη γαλήνη, προτίμησαν μικρές παρέες και ζεστές συγκεντρώσεις δίπλα στο τζάκι από θορυβώδη πάρτι, δεν προσπάθησαν για φήμη ή συσσώρευση, ήξεραν πώς να απολαμβάνουν μικροπράγματα. Ονειρεύονταν να ζήσουν στο παρελθόν, αντί να επιδιώκουν τη βιομηχανική εποχή με τη μεταφορά υψηλής ταχύτητας, το πανταχού παρόν πλαστικό και τα ταχέως αναπτυσσόμενα τέρατα-μεγαλουπόλεις.

Ο Βισότσκι αγαπούσε πολύ και ζωγράφιζε συχνά γάτες
Ο Βισότσκι αγαπούσε πολύ και ζωγράφιζε συχνά γάτες

Αναζητώντας τη σιωπή, οι καλλιτέχνες μετακόμισαν στα βουνά του Σαν Μπερναρντίνο και εγκαταστάθηκαν εκεί. Είχαν τρία παιδιά, το μεγαλύτερο από τα οποία ασχολείται με τη διατήρηση και τη δημοτικότητα της δημιουργικής τους κληρονομιάς. Το σπίτι του Βισότσκι έγινε το κύριο έργο τέχνης τους. Ταν γεμάτο με δεκάδες όμορφα μπουκάλια αντίκες (συλλογή Ελισάβετ), όλα τα είδη κεραμικών και λαϊκών γλυπτών, δαντέλες, δυτικό μπρούτζο, πίνακες ζωγραφικής, αρχαία αντικείμενα, αποξηραμένα λουλούδια, καλάθια … Ζωγράφισαν οι ίδιοι τους τοίχους, ύφαιναν χαλιά και έραψαν καλύμματα οι ίδιοι … Αλλά οι πραγματικοί ιδιοκτήτες του σπιτιού ήταν γάτες - έως και έξι. Οι γάτες, ειδικά οι κόκκινες, όχι τόσο εξανθρωπισμένες όσο, για παράδειγμα, του Γουέιν, αλλά από μόνες τους, κατοικούν στους πίνακες του Καρόλου.

Οι γάτες του Τσαρλς Βισότσκι στο πνεύμα του πρωτογονισμού
Οι γάτες του Τσαρλς Βισότσκι στο πνεύμα του πρωτογονισμού

Ο Τσαρλς Βισότσκι πέθανε το 2002. Σήμερα τα έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και αναπαράγονται επίσης ως αφίσες και εκτυπώσεις χωρίς να χάνουν τη δημοτικότητά τους.

Συνιστάται: